把美感播種在學生心田

普通高中美術課程是藝術學習領域中的必修課程之一，其主要任務是提高學生對自然物、人造物形態美的認識，體驗美術與生活的關系，豐富生活情趣，培養學生的人文精神和終身愛好美術的情感，使學生初步感受美、欣賞美、表現美、創造美，從而形成正確的審美觀并促進學生身心健康與協調發展。

由于長期應試教育的影響，在普通高中，升學考試是一切教學與活動的核心。無論是社會、學校、教師還是學生，重視的只有高考涉及的學科，對美術課程則是說時重視、做時輕視、實際忽視。

良好的美術教學應該正確面對不利的客觀條件，以新課程精神為指導，采取有效的方式與策略，切實激活高中美術教學，充分展現美術課程在培養學生審美觀上得天獨厚的優勢。

1 設計多樣化教學方案，讓美感在潛移默化中得到提升

二十一世紀的高中生視野開闊、思想活躍、價值取向多元，高中美術教學的美感培育實施過程自然不能是呆板和單一的。對高中美術課中的美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、現代媒體藝術等內容，我們必須深入地探究學生的心理需求，依據課程內容設計多樣化的教學方案，力求改變傳統美術教學中千篇一律的組織教學形式，注重教學方式與教學內容的有機結合，將文學、歷史、哲學、音樂知識靈活地融入到美術教學活動中，從不同的角度吸引學生，激發和培養學生對美術的情感，使學生由被動地接受變為主動地學習，讓美感在潛移默化中得到提升。例如在上《陶瓷》一課時，我以學生非常喜歡的周杰倫的《青花瓷》一曲導入新課，激發起學生的興致后，從陶器講到瓷器，從原始的青瓷講到隋唐及瓷器藝術發展高峰時期的宋代瓷器，再到元代的青花瓷……這樣的教學設計，使原本枯燥的課堂變得活潑而有序，同學們在歡快的氛圍中感知陶瓷，領悟陶瓷作品情景交融的意蘊美。

2 引導形式美的感受，實現美術基礎知識和作品欣賞并重

對美術作品最初的直觀感受是獲得美感的重要基礎，作為視覺造型藝術的美術，總是要依賴形式而存在。為了引導學生感受形式美，高中美術教學必須注重美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等美術常識，明確不同美術門類作品由于所使用的物質材料及制作方法的不同，造成了它們在審美形式要素上表現出的區別。例如繪畫中表現出的是色彩、明暗、筆觸、線條；而雕塑表現的則是材質的體積、量感、質感、肌理等。我們要在理論指導下感受形式美，構成對自然美和藝術美的整體知覺，摒棄世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度和以“美”“不美”來評述美術作品的膚淺認識。在此基礎上，教師應選擇有代表性的優秀傳統作品，指導學生去進行欣賞和分析。

3 以藝術手段表現教材美的內涵，激發學生美的想象力

著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”想象是美感的重要心理形態，高中美術欣賞和美術創作需要學生想象能力的進一步開發。

由于高中美術教材具有內容多、范圍廣、形式多樣的特點，加上美具有復雜的性質，傳統的教學手段往往很難表現教材美的內涵，使美的意念做到恒定而有計劃。這就需要教師以藝術的手段，發掘、表現教材內容中美的因素，誘導學生對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，激發學生美的想象力。在欣賞《韓熙載夜宴圖》時，教師可以根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，啟發學生隨音樂想象夜宴圖中的具體情節，獲得審美感受。我們更應該積極運用以多媒體網絡技術為代表的現代教學手段，突出教學的直觀性，激發學生美的想象力。

4 開展美術實踐活動，強化和發展學生的美感

普通高中美術教學一直存在著教學容量大和教學時間短少的矛盾。要解決這一矛盾，充分利用學生的課余時間開展美術實踐活動是個好辦法。我們本著尊重學生個人意愿的原則組建了繪畫、雕塑、剪紙、書法、篆刻等美術課外小組，通過小組合作學習活動，使學生審美感受能力得到極大的拓展。在此基礎上，我們定期組織全校性的畫展、書法展、工藝美術作品展，挖掘學生在美術方面的創造潛能，以學生喜聞樂見的形式展現美術藝術的風采。我們還指導學生利用節假日走出校門，深入社會，把自己的美術特長應用于生產生活實踐，加深了學生關于美術對社會生活獨特貢獻的理解，并通過對美的探索與創造的過程，強化和發展了學生的美感。

激活高中美術教學，把美感播種在學生心田是高中美術教學改革的需要。作為美術教師應該用新課程理論指導自己教學方式、學習方式和思維方式的變革，潛心探索激活高中美術教學、培養學生審美素質的方式與策略，以強烈的使命感和緊迫感致力于學生美感的形成和提高。

(作者單位：哈爾濱師范大學附屬中學)