中國花鳥畫的寫生

摘要：寫生是花鳥畫創作的一種手法，為創作收集素材。通過對真實花鳥進行觀察，研究花鳥的造型規律，更重要的是在與自然接觸中去感受和發現形式美的規律，培養和提高自己的審美能力。“外師造化，中得心源”是古代畫家長期對大自然進行觀察分析、加之心記手寫所獲得的藝術品反映自然美的真諦。

關鍵詞：師造化 觀察 取舍

一、寫生的意義

學習花鳥畫，一方面通過臨習前人的作品，吸取傳統花鳥畫的表現技法和創作經驗；一方面要到大自然中去對著真實的花鳥觀察和寫生。這二者是相輔相成、缺一不可的學習途徑。吳冠中說：寫生就是寫其生動。人眼不會如照相機一樣將一切景物納入鏡頭記錄下來，它有強烈的選擇性，人們常說“視而不見”，對注意的事物關注，而背后的事物則退后忽略不見。這種把形體從其背景中突出出來的傾向，是觀察與描繪的基本條件。寫生通過視而不見的取舍方法將視線集中于我們感興趣的事物并進行強化突出，弱化處理不適用于構圖的事物。古代畫家常說“外師造化”，深入生活，到大自然中去靜觀花草樹木之景、飛鳥魚蟲之態，邊走邊寫。對記憶中的印象進行創作，正如石濤所講“搜盡奇峰打草稿”。在創作作品時，畫家要經營構思整幅畫章法布局，還需要將自己的主觀情思熔鑄到客觀景物中去，畫其所見、所感、所想，以期達到“遷想妙得”的境地。國畫要求以豐富的經驗、廣泛的閱歷、厚實的傳統文化修養，加上所學到的繪畫基本技巧，就可以將自己的生活體驗和多彩的內心世界在繪畫中表達出來。

歷史上有所創新的花鳥畫家，無不是從“師法自然”中得到啟示。五代黃筌畫有《寫生珍禽圖》，畫上的許多鳥類等動物刻畫得生動逼真。畫法雖然野逸的徐熙，經常游覽山林園圃，細心觀察各種自然景物進行寫生。我們可知畫家對自然的觀察寫生不是被動的，而是對現實中的客觀物象進行概括、提煉，并以畫家的思想感情和生動的筆墨賦予自然新的意境。寫意花鳥畫大師齊白石對河蝦多年細致觀察，于蝦的各種動態變化、須的飄動都了然于心中，所以才畫出那么動人的杰作。寫生是觀察、了解自然的過程，從中感悟和發現美的形式，以個人的主觀情感賦花鳥新的生命。畫家筆下的花鳥形象既來源于生活，又不拘泥于生活的真實。如徐悲鴻畫的跑馬圖，前腳向前伸出，是不合符真實的，真實的情況是馬在跑時前腳是向后彎曲的。但在藝術上是可以的，只有合符藝術的真實，才是好作品。所以說，生活是藝術創作的源泉。

二、寫生的基本方法

1、花卉寫生

選角度：古代畫論中講，畫樹要先“繞樹三周”，意思是講，畫一棵樹或畫一組樹首先要從樹的四周對這棵樹進行觀察，選取其中最能反映樹的個性特征的、視覺形象最佳的角度去畫。寫生的第一步是要多看，圍著要寫生的花木進行多方位的觀察，選取最能體現花卉特點的角度畫。有的花從這一角度看并不感人。而換另外一個角度就覺得非常美。面對豐富多彩、變化多端的大自然，首先要學會取舍、概括和提煉。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有一兩枝”，講的就是藝術上的取舍關系，無論面對的是一株花還是一片花圃，畫的時候總是要選取最典型、最有特色的某一局部開始畫。傳統花卉寫生同畫山水一樣多采用比較靈活的散點透視法。畫花頭時采用俯視角度，這樣畫能夠看到花的正面、花心和花蕊等最精彩處，畫出來的形象符合民族的審美習慣。畫枝干和葉子時經常采用平視，這樣能充分顯示出枝干的動勢和葉子的形狀特點。

定大體位置：寫生時為方便攜帶用速寫本鉛筆、鋼筆就可以，寫生多用線條或是線面結合的形式。在動筆之前，要考慮如何布局構圖，最好是畫較為完整的圖式，以便將來整理制作。先定下花頭的大體位置、形狀大小，然后再從最近的花瓣或葉子畫起，由近及遠、由內及外地畫，要注意花葉的正側遠近關系。

重結構，找規律：花卉寫生時，要進行仔細的觀察，花是什么樣，有幾瓣；葉子是什么形式，是對生還是互生，是尖是圓；花蕊是什么色彩，從局部的花葉到整體的幾株枝干都要精細研究。花一般都由花冠、花萼、花托、花蕊組成，但形狀卻是千差萬別，有球形、喇叭形、蝶形、筒形、不規則形等等。花瓣和花蕊的形狀也是千姿百態。花的葉子也是大小、方圓、長短不一。要把每一種花的形狀特征和結構弄清楚，從中找到規律性的東西。

2、禽鳥寫生

禽鳥寫生時鳥是活蹦亂跳的，動作很輕快靈敏，又善飛。初學不易捕捉其生動的姿態，可以通過畫禽鳥標本開始，可長時間觀察分析研究鳥的基本形象，分析各種禽鳥外形不同特征，用鉛筆照著對象描繪出它的形象、羽毛結構、嘴爪各部分的特征。畫羽毛時，應注意各部毛片的結構，不必過細地去絲細毛，要畫準形象，羽毛結構清楚，用線勾劃禽鳥時羽毛要畫松軟些，嘴爪要畫出硬利的感覺。

還應該到鄉村農家、湖澤、動物園里去寫生活動的鳥。對活動的禽鳥進行速寫時，在仔細觀察分析研究它的結構特點和羽毛色彩之后，選擇一定的角度，靜心地觀察，用鉛筆或細鋼筆簡練概括地捕捉它的各種動態，不一定畫準確，需要耐心觀察它動作的變化規律。因為關養在籠子里的鳥，雖然是動的，但它總是反復跳動的。是有規律性的。有時可根據它的不同動作，先畫出幾個大輪廓，用線要輕要簡練，然后不斷地去加工補充，最后可以完成幾個不同姿態的形象；勾線要求簡練準確，不要操之過急。隨后可根據速寫的輪廓加工畫出一個或兩個比較完整的細致的各部羽毛結構，并記錄下鳥類羽毛的顏色，成為創作時的著色參考。寫生后整理稿子。要有藝術性概括、取舍其有益的部分，要表現鳥的美感，創造出生動活潑優美的藝術形象。如在自然問森林、田野、水邊看到禽鳥活動是很快的，要畫出瞬間的動態，那就需要默記默寫的功夫，還要在平時經常留意觀察，經常思索琢磨，在作畫時不完全是對真鳥摹寫。而是靠目識心記，讓各種鳥的形象動作活在自己的腦子里，用的時候，喚之即出，這樣默寫時間久了，就會畫出鳥的飛翔形態。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社.1982.

[2]韓天衡.韓天衡談藝錄[M]北京：中國青年出版社.2000.