筆精墨妙格超群

人物畫家陳中華生于鹽阜，卻長期客居在揚州。他主攻人物，以人物畫見長，兼畫花鳥。上周末，幾位揚州畫友前至我畫院切磋畫藝。特地向我引薦了畫家陳中華的這批新作，當一幅幅畫作徐馀向我展開后，我被畫家的繪畫實力深深震撼了。陳中華的人物畫生動，筆墨豐富，格調高雅，完全繼承了傳統人物畫的精華，再此基礎上又汲取現代各家之長，造化之精微、游心于外師的藝術境界給了我耳目一新的感受。他是客居揚州畫壇的實力派中堅人物，他人品藝品皆優，為了進一步弘揚揚州畫派深遂的傳統文化，我毫不猶豫地邀請他出任揚州畫派書畫院的副院長。

陳中華近20年來始終堅持古典人物畫的探索和實踐。細品他的人物畫，除了人物面部的細致刻畫外，他作品中的背景無論是山川或者是花卉襯景均耐人尋味，緣于他十分重視對大自然的觀察與寫生。其畫作風格秀麗，生動而富有情趣，畫面莊重大方，用筆老辣簡潔，作畫思路敏捷，富有陳氏特色。

上世紀80年代末，陳中華曾先后兩次在南京藝術學院深造。除了游歷名山大川，他還多次在魏紫熙、宋文治、梁樹年等大師的親切關懷和指點下，勤修中國畫，并進行了系統的筆墨造形等基礎訓練，為后來的藝術創作打下了堅實的基礎。他在校學習期間非常刻苦用功，每到星期日，經常獨自在教室里畫畫和進行理論研究，多次受到老師的表揚和獎勵，學習的艱辛越發使他感到學而后知不足，從而更加孜孜以求，堅持創作不輟。

陳中華對民族文化懷著深深的愛，他堅守傳統繪畫陣地，走近古人與其對話，努力表現貫通古今的民族文化詩情，他的畫選擇了精神旅途中的古代先賢、哲人士子，輔以對大自然豐富的形態描繪，來作為表達情緒的媒介。他用心靈和古人溝通，面對古人的心境敘述自己的心境，他沉淀了自己的浮躁，陶冶了自己的心靈，把自己的理解、激情、筆法寄托在傳統題材上。走出了一條初見端倪的藝術之路。他為人低調，仰慕平淡、自然、樸素，于是，他的作品就有了繪畫意境的高古和游刃有余的大度。他的古典人物作品詮釋了中華民族的傳統美德，表達了古代先賢追求和諧、向往美好生活的愿景，透過歷史場景展示古典文化，通過對古人生活方式的描寫，釋放出了一種與時俱進的現代文化心態，看他的作品仿佛將我們帶進了中國傳統文化的精神空間，感受了繁華與浮躁背后的天真、淳樸和豪放筆墨，真實地展現了積極向上的藝術情調，使我們產生了光明而美好的憧憬。

在堅守、學習傳統的基礎上，陳中華不斷追求創新新意，在作品中融入自己個性化的語言符號。由于他長期臨摹古代壁畫與“四王”山水，使他具有對筆墨的深刻理解和線條的純熟運用能力，他用筆清勁灑脫，以寫入畫，線條極具韻律，濃淡虛實相間，強調疏密、剛柔對比，突出了衣著和襯景“舍形求意”“舍表求神”的精神。同時講究墨塊運用，或潑濃墨，或染淡墨，加強色調對比，豐富了畫面墨色層次。每幅作品根據內容需要，或沉穩厚重，或淡雅清麗，營造出具有較高品位的不同形式感。

在創作實踐中，陳中華把厚重的工筆畫色彩也融入他的寫意人物畫創作中，臉部刻畫細致入微，衣著處理簡而不繁，使觀者對他的作品很容易產生奇思妙想的空間。這種工寫有機的結合使他的畫面產生凝重而灑脫的情趣，不凡的創作激情催生了他獨特而豐富的筆墨世界，這份激情與筆墨交織在一起的畫作更加耐人尋味。如《酒仙雅集》中，喝空的酒壇倒在一邊，一位高士酒后詩興大發，七名知音有的微閉雙眼，如癡如醉；有的舉杯祝興；有的認真聆聽；有的撥弄著古琴為吟頌者伴樂……這是一幅抒發心靈感悟的佳作，讓人身臨其境。《山野茗趣》中，兩位笑容可掬的老者盤膝而坐，愜意地舉手碰杯，其中一位老者暢談相聚情誼，另一位友仕洗耳恭聽，姿勢謙卑、溫和，左手舉杯右手比劃，畫面將兩者的肢體語言表現得淋漓盡致，而太湖石旁的松和竹則更加突出了友誼與和諧的主題。整幅作品整體布局十分嚴緊，背景營造了強有力的和諧氣氛，在形式上也相當富有情趣，提高了藝術作品的感染力。

陳中華立足于傳統繪畫積淀深厚的揚州土地上，一直在不懈耕耘和探索。清代揚州畫派的文化積淀為他提供了得天獨厚的條件。我想，作為一名業已成名的中青年畫家來說，他定會百尺竿頭，并通過自己的作品，折射出中華兒女對真、善、美的向往與追求。他的畫就是獻給讀者的一杯沁人心脾的精神香茶，為建設精致揚州、幸福揚州、和諧揚州再添一個悅耳的音符。陳中華用畫筆奏出了一曲動人的交響樂章，以回饋揚州這片哺育他成長的土地和廣大關注他進步的人們。