山石屋談藝(二)

學習書法的基本方法，其技巧功能的掌握，悟其要領，得其方法，強化訓練，是至關重要的。對待傳統碑帖的把握，在循序慚進中去提高，精思于行。

臨池所得

學書臨貼，非一日之功，需終身修煉。從臨摹到創作，從創作到臨摹，是學習書法的兩個重要階段，也是學書者從手的技能向心性升華的藝術過程。

清代著名書畫家吳昌碩曾說：“余好臨《石鼓》，數十載從事于此，一日有一日的境界。”其扎實的功夫，在歷史上稱為學《石鼓文》最杰出之師。有“神筆”之稱的明未清初書法家王鐸也說：“余從事書藝數十年，皆本古人，不敢妄為，故書古帖日多。”王鐸是一日臨古做目課，一天應酬搞創作，通過師古而創新意。清代大書法家何紹基寫漢碑極為專精，《張遷碑》《禮器碑》等竟臨寫了一百多遍，何紹基的書法最終達到了不求形似、全出已意的境界。

歷代大書法家的成功之路，無一不在苦臨碑貼，潛心繼承傳統而創新。縱觀中國書法，從篆書、隸書到楷書，結體橫平豎直、左右對稱，寫得平穩而沉靜是基本框架。篆書頸長而圓轉；隸書左右翻起，一波三折；楷書則起筆逆鋒，收筆回轉，線條粗粗細細，頓挫起伏。因此，對照碑帖，在臨池過程中應心隨筆功，一是要理解所學碑帖的運筆方法；二是要掌握點畫的表現形式；三是要熟悉結體的變形特點。點畫變化，結體組合，注重其關系，多觀察、多理解，多領會，心領意會，就會達到事半功倍的效果。通過臨帖，達到一定的程度后，進行書法的創作，在創作過程中，要筆隨心動，任意揮灑，按、頓、挫運用于筆端，濃、淡、枯、潤大膽起用，轉駐用筆有機結合，突出字體效果多姿多變，寫得稱心，用得如意，達到意想不到的效果，讓人心曠神怡。

閑余信筆

任何藝術作品都有自己的個性，個性的體現，可謂作者精心創作的獨特之處，與作者的創作理念和學識水平有著直接的聯系。對個性的認同，一定要在分析的基礎上去把握，至于能否接受是次要的。重要的是借鑒和提高，借鑒的過程不一定是吸收，也包括揚棄，揚棄的地方就是克服，但最反對的是“文人相輕”，只品其不足的部分大加指責，而不去挖掘優秀的東西是不可取的!

臨池隨筆

學習書法，一日富天賦，二日正法則，三日深功力。

用心去臨碑臨帖，是學習的好方法，是思維與文化對書法認識的提升。一個人對書法的理解，觀念怎樣，是左右書法學習的關鍵。對書法的正確理解，就會按照書法的法則去學習，按照書法的原則掌握用筆、用墨，就會學習傳統，掌握法門，吸取眾家之長，就會不斷去努力、耕耘，釋放的能量與用功的程度相得益彰。何紹基每日清晨臨帖，持之以恒，不能不說明這個道理。

人的審美在求新、求異、求變的驅使下，對事物的新鮮感特別敏感，使人的情感因素得到表現。藝術是看結果的，但結果包含豐富的過程。從吾所好，積累需要持之以恒，并促使自己的潛能發揮到極致。

書法也好，作畫也好。不動筆，不讀書，是豐富不了作者的創作和精神。注重傳統的精華，讓現實中的人難以接近；沉醉于現實的浮華，又感到生活的累贅；注重情感的投入，又感到心靈的扭曲；平常、實在，卻缺乏一種激情。過多的在形式上表現，而缺乏生命力，失去傳統的理念。

入古釋情

書法隨手創作時，受其情感因素的作用，情入筆中，有無限的發展空間。但是，寫得拘謹，甚至為創作而創作的發揮，筆難達情，這其中就是對書法的法度掌握不夠。學習傳統，“字有一定步武，一定繩尺，不必我去造作”。在無數的傳統經典中去探索，其實就是一個吸收和發揮的生產過程，只是學習與思維最終對創作質量的影響。書法臨習，不能看似簡單的線條組合，在書寫的過程中，運動的軌跡就像人走路，過快而使人上氣不接下氣，其結果導致人的極慢步或席地而坐，特別在轉折處，受慣性之作用而翻倒。

在很形象的比喻中，我們悟出一個道理。首先，在學習傳統的過程中，選準目標，細心體察，根據字體的成因及發展變化的特色，對用筆技巧進行琢磨，摹古人法帖，從生到熟，從形到神，最后悟得其中之理，有一個漸悟的過程。我們要在臨習中，不斷吸收和揚棄，是在認識提高上的吸收、在反復錘煉中的揚棄，切不可盲目畫葫蘆，這才是我們學習的關鍵。其次，對書法美的鑒賞，其審美觀，與其對傳統文化的理解息息相關。審美不解決是非問題，既不認定真假，也不認定善惡，而僅僅認定美與丑，是人的審美活動的形象直覺。我們在書法的品評中，對形的贊美諸多，對實用性的認同的共性便于理解，這只是由寫字到書法的初級階段，它讓人的思維形成一個看似高超、其實很庸俗的思想，反映的美感在形上，形成僵化的教條。要知道，“綱常叛周孔，筆墨不可補”。中國書法文化之深，如果在原則上過失，談書法也是空談。胸有陽剛之氣，腕指隨之而動，入古既深，自然得心應手!