中華誦

詩歌以凝練的語言、強烈的感情、飛騰的想象、和諧的韻律、深邃的意境來高度集中地反映現實生活。詩歌作為最常見的文學形式，是朗誦者的首選，也是朗讀教學的切入點。我們在朗誦時要緊緊抓住詩的這些特點，去再現詩歌的意境，表達詩歌的情感，讀出和諧優美的節奏韻律，從而給人以美感。我在朗誦教學中主要從“深入其中，忘卻自我；真情流淌，引人入勝；挖掘內涵，全面展現；節奏分明，隨韻而歌”幾個方面引導學生學習、實踐，從而感悟作品思想，提升情操。

一、深入其中，忘卻自我

高爾基說過：“真正的詩往往是心底的詩，心底的歌。”它是詩人透過生活表象，經過精心選擇和提煉，以自己的情感熔鑄而成的藝術結晶。因此，朗讀者在朗誦時要準確把握詩情，沉浸于詩情中，與作者共鳴，把作者的情感化為自己的情感。

朗誦時要代詩人傾吐心聲，那么在朗誦前，一定要集中思想，深切感受詩歌中所蘊藏的巨大能量，設身處地去體驗詩人那似火一般燃燒的靈魂，喚起詩人寫詩時的不可抑制的激情。

比如我們朗誦一位傷殘人寫的詩歌《路》：路，盡管已經三年沒有見著你，路，盡管已經三年沒有踩著你，但并不覺得你離我遠了。雖然我只有一條失去功能的腿，雖然我沒有雙手，又失去雙目，可我沒有感到前途渺茫，走投無路。朗誦這首詩，在詩句出口之前就應該充分醞釀，深刻感受詩人失去四肢與雙目，在常人無法承受的艱難道路上，以非常人的毅力，一步一步走過來的頑強精神。朗誦者只有喚起對生活無比熱愛，對前途充滿無限希望的強烈激情，使自己的創作狀態達到一定熱點，朗誦出的言語才會具有較濃的感情色彩，才能使聽眾通過朗誦觸摸到詩人的心。

二、真情流淌，引人入勝

古人云“詩傳畫外意，貴有畫中態”。詩人借助于豐富的想象，將客觀的事物和主體的感受形成一幅幅鮮明生動的圖畫展現出來。朗誦者要通過有聲語言，將這一幅幅畫面展現在聽眾面前。所以，朗誦者不僅要在自己心中樹立這一幅幅清晰畫面，而且要將自己投入其中，如果自己心中無物，那么聽眾也就不知所云了。

如朗誦毛澤東的《沁園春 雪》就要再現其壯美景觀、磅礴氣勢、奔放熱情和純美形象。這首詞上闋大筆揮灑，寫北方雪景；下闋縱橫議論，評古今人物。上下渾融一氣，構成了一個博大浩瀚的時空，鑄就了一個完美獨特的藝術整體，表現出一位偉大的無產階級革命家超凡脫俗的精神境界：

“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。”開篇高唱而入，總括大半個中國的嚴冬雪景。第一句，劈頭統攝歌詠的地域對象，一筆囊括了半個中國。二、三句描寫特征，點出題目。“千里”“萬里”，承“北國”兩字，從地下天上交錯展開，極寫范圍之廣；“冰封”“雪飄”承“風光”兩字，一靜一動互相映襯，勾畫嚴冬的威猛雄奇。開頭宜緩緩起誦，逐漸升高，“北國”“千里”后停頓，“冰”“萬”“雪”加重，“飄”延長，在聽眾面前展示出茫茫北國白雪皚皚的壯美景象。

“望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象， 欲與天公試比高。”這里，作者從不同角度描寫北國冰天雪地的壯麗景色，用“望”字領起，分三層遞出，具體描繪畫卷上的冰封、雪飄的各個側面，進一步抒寫豪邁、激昂的情懷。“望”要延長一拍讀，并做到音斷意連，統領下文；接連幾句，均可按二二式來分音步，“長城內外”速度減慢，“大河”“滔滔”音量再提高，“試比高”三字用升調緩緩誦出。“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。”這里，詩人又發揮獨特的想象，以充滿浪漫主義的筆調劈出奇境。“紅裝素裹，分外妖嬈”象征祖國美景如畫，前途輝煌。朗誦時要氣滿聲高，速度徐緩，“看”字延長，“分外”重讀。

三、挖掘內涵，全面展現

詩歌除了情感充沛和形象鮮明以外，還有一個不同于其他文體的顯著特點，即凝練。這不僅表現在語言上，也表現在內容上。詩歌朗誦者必須去體會詩歌中豐富的內涵，把一行行如同醇厚濃酒的詩句奉獻給聽眾。如朗誦杜甫的《聞官軍收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”這首詩充滿了一種興奮的、急著回家的、欣喜若狂的心情，節奏流暢明快，幾乎可以一氣呵成。但我們要朗誦好這首詩，就必須深入挖掘詩中豐富的內涵。朗誦首聯和頷聯時，要對“忽”“初”二字進行強調，“卻看”“漫卷”等動詞要加快語速，并且要對“涕淚滿衣裳”“喜欲狂”這些表現詩人強烈感情突然變化的詞語著意渲染。在朗誦頸聯和尾聯時，要將“從”“穿”“下”“向”等幾個字念得特別輕快，仿佛自己已乘著一葉扁舟順流而下，來表現詩人歸心似箭，急于返回故里與家人團聚的迫不及待的心情。朗誦這首詩，如果不進行深入挖掘，光從字的表面來理解，就無法完全表現詩人當時的心境了。

四、節奏分明，隨韻而歌

1．讀出詩的節拍

鮮明的節奏是一首好詩所必備的條件，中國古代的格律詩就是節奏感非常強，充分利用語言樂感來傳情達意的詩體。一首詩里，其句內結構一致，朗誦起來，朗朗上口。

如王之渙的《登鸛鵲樓》：“白日/依山/盡，黃河/入海/流。欲窮/千里/目，更上/一層/樓。”每一句可分為三個節拍，形成三次停頓。再看王維的《送元二使安西》：“渭城/朝雨/浥輕塵，客舍/青青/柳色新。勸君/更盡/一杯酒，西出/陽關/無故人。”每句可分三個節拍。朗誦時在每句大致相同的地方，作大致相同的停頓，便產生了一種節奏上的美感。

新詩比較自由，沒有舊體詩那樣有規律的節拍，但仍然是大體整齊的。由于它每一句的語節數目不定，每個語節的字數也不一樣，朗誦時更應花時間去感受節奏。如郭沫若的《天上的街市》“遠遠的/街燈/明了，好像/閃著/無數的明星。 天上的/明星/現了，好像/點著/無數的街燈。” 這首詩每句字數不一，但每句大致也可以讀出三個語節來，每個語節字數不等，但相差不大，朗誦起來仍然有鮮明的節奏感。2．突出詩的韻腳詩大多數是押韻的，我們在朗誦時要高度重視韻腳字的處理，做到字調準確、清晰，運用音量大小、聲音長短高低等手段，適當突出韻腳字，從而顯出詩歌的音韻美。當然，這里并不是說凡是韻腳都應讀得過重，凡事過頭了往往會適得其反。另外，朗誦古詩時，一般結尾兩句的處理非常重要，既要注意節奏和突出韻腳，還要注意語調。如杜牧《赤壁》“東風不與周郎便”中“東風不與”四個字應讀得平緩些，讀到“周郎便”三字時應順勢上揚，到“便”字揚到頂部，且重讀延長音節。尾句“銅雀春深鎖二喬”接著上句的語勢而下，到“喬”字收住。前后形成很完美的呼應。

3．對聯的朗誦

對聯是一種特殊的文體，它上下聯字數相等，詞性一致，結構對應，節律對拍，平仄對立，在朗誦時首先也要弄清節拍才行。上下聯的節拍必須一致，單音節對單音節，雙音節對雙音節，多音節對多音節。如二二二節拍的對聯：“爭創/江蘇/名校，領開/教育/先河。”又如二二三節拍的對聯：“ 十載/懷文/逢盛世，萬名/學子/鑄輝煌。”

在朗誦對聯時，既要注意節奏，突出韻腳，還要注意讀出抑揚頓挫的語勢和語調。如“十載懷文逢盛世”，朗誦時，前面的“十載/懷文”語調要平緩，后面的“逢盛世”應重讀，且字字延長音節，即“逢—盛—世—”，末字“世”還要上揚。因上下聯平仄是相對的，在朗誦時自然形成呼應，“萬名/學子”承接上聯，要讀得平緩些，末尾的“鑄輝煌”三字，字字重讀，延長音節，給人的感覺是上聯的末尾“逢盛世”如上坡，而下聯的末尾“鑄輝煌”像下坡，形成完美的對等。上述的詩歌朗誦教學經驗，是筆者語文教學實踐中的一些做法，教學中效果明顯，學生學習詩歌、學習語文興趣得到充分調動，教學效果很好。