“混搭”:讓音樂教學更精彩

“混搭”，英文原詞為Mix and Match，是個時尚界專用名詞，指將不同風格、不同材質、不同身價的東西按照個人口味拼湊在一起，從而混合搭配出完全個人化的風格。小學音樂教學中的混搭就是打破固有的音樂教學模式，將不同類型、風格的音樂或不同的教學方法、教學環節合理地搭配在一起，創造出嶄新的音樂課堂教學模式。

“混搭”看似漫不經心，實則出奇制勝。雖然是多種元素共存，但并不代表胡亂搭配。“混搭”是否成功，關鍵還是要確定一個“基調”，以這種風格為主線，其他風格做點綴，分出輕重主次。音樂教學中的混搭也應該特別注意圍繞一個主題，選擇搭配的教學內容、教學方法等都必須為此主題服務，不能亂搭。在“混搭”中應該注重搭配素材的過渡和呼應，體現出一種看似不經意間流露出來的精致。

一、音樂欣賞中動靜法的“混搭”

音樂欣賞課中，許多教師說得最多的一句話就是“請小朋友們豎起小耳朵，趴下，靜靜地聆聽……”且不論“豎起小耳朵”一句是否合適。就“靜靜地聆聽”而言。老師們看似無錯，但如若一味反復靜聽。最多再提幾個諸如“你聽到了什么?”“樂曲可分幾個樂段?”這樣的例行問題，對學生產生音樂認知、理解音樂形象有何益處?小學低年級音樂欣賞曲目中。有許多頗具鮮明音樂形象和童趣的優秀作品，如《玩具兵進行曲》、《杜鵑圓舞曲》、《在鐘表店里》、《鐵匠波爾卡》等。教師在讓學生靜聽一至兩遍樂曲后，可讓學生動起來，用動作表現樂曲中所描繪的音樂形象，繼而用動作的變化幫助學生劃分樂段。

案例1：用動作表演樂曲《鐵匠波爾卡》

蘇教版音樂第二冊第三單元《唱著歌兒去勞動》

師：小朋友們，在剛剛的音樂中，你們聽到了什么聲音?

生：叮叮當當的聲音、打鐵的聲音……

師：樂曲中，這種聲音是從頭響到尾的嗎?

生：不是。

師：好，那當你聽到有打鐵聲音的時候就跟著音樂做打鐵的動作，沒有的時候就趴下。

生按要求在音樂中做動作。

師：你在音樂中打了幾次鐵啊?

生：兩次。

師：是連續打的嗎?

生：不是，中間休息了一次。

師：沒有打鐵的時候，鐵匠們在干嘛呢?

生：和我們一樣，在休息。

師：小朋友們說得太好了，讓我們一起來看黑板上的圖。

師帶領學生填表，完成后的表格如下：

師小結：從上圖我們可以看出樂曲分為三個樂段，第一樂段與第三樂段相同。

筆者在兩個班做實驗，一班用單一靜聽的方式，聽完后提問。如學生回答不出老師的問題，便再靜聽。在反復靜聽中，教室里開始不“安分”起來。別說回答問題了，連靜聽也不能做到：另一班用靜聽與動態表現“混搭”的方式，學生都能參與其中，通過自己的動作體驗，很快就劃分出樂曲段落，并能用圖形或線條表現樂段。學生既樂于參與又能很好地理解作品，教學效果佳。

二、節奏教學中新舊理念的“混搭”

節奏是音樂的靈魂，無節奏便無音樂。音樂教學中一個重要環節便是“解決節奏重難點”。新課標實施以來，教師們已將單列難點節奏、枯燥反復練習的舊理念舍棄一邊，而在朗讀歌詞的環節中大做文章。新理念所倡導的是讓學生摒棄按語文習慣朗誦歌詞的方法，主張按歌曲的節奏模讀歌詞。這樣在演唱歌曲之前，便可幫助學生熟悉、掌握歌曲的節奏特點，利于簡化歌唱難度，讓學生輕松學唱新歌。

在這種新理念引導下的歌唱教學。確實有一定的優點和適用性。但當遇到一些旋律優美、感情豐富、抒情性強或襯詞較多的歌曲時，便不再適用了。如那首大家耳熟能詳、張口就唱的《讓我們蕩起雙槳》，歌詞寫得工整流暢，委婉抒情，為我們描繪了一幅風和日麗、泛舟湖上的美景。如若一味強調與新理念對接，按節奏讀歌詞，必將失去歌詞本身的語感美、韻律美，換來不知其意的僵硬節奏型。這時筆者就建議，不妨重啟拋之不用的舊理念，引導學生有感情地朗誦歌詞，體會歌詞中所描繪出的優美意境，再將難點節奏單列出來，教讀幾遍即可。

節奏教學中“混搭”新舊理念的方法，簡單易行，可操作性強，老師們不妨一試。

三、聲勢表演中多種角度創新的“混搭”

聲勢表演或聲勢伴奏也是新課改以來音樂課堂的寵兒。新課改注重了音樂課堂的拓展，并將拓展內容緊緊扣牢于音樂性這個大主題之下。所以教師在拓展內容時大部分選擇了聲勢表演或聲勢伴奏。在此基礎上，如果要進行多角度的創新，也需運用“混搭”手法，才能出彩。

1.多種節奏型的“混搭”。

蘇教版音樂教材第六冊第六單元《八只小鵝》一課中，歌曲本身就帶有多種節奏“混搭”的特點。如

2.多種節奏型與多種表演道具的“混搭”。

聲勢表演的道具有很多種，除了傳統意義上的打擊樂器外。還可以通過拍擊自己身體的各部分，發出不同的聲音，來為歌曲伴奏或進行節奏表演。

案例2：分聲部多聲勢節奏練習

蘇教版音樂第十一冊第六單元《彼岸新潮聲》

師：同學們發現沒有，不管是布魯斯音樂還是爵士樂、搖滾樂，要唱好它們，都必須非常注意什么?

生：節奏。

師：好，下面，我們就來做一組節奏練習。

本課課型是音樂欣賞課。欣賞課最怕老師講、學生聽，沒有任何互動的填鴨式教學。筆者在引導學生發現美國黑人音樂特點的同時，積極邀請學生參與進來，將多種節奏型與多種表演道具“混搭”。極大地豐富了學生練習的范圍，協調手腦平衡能力，并為下面的說唱音樂教學做好了鋪墊。

3.多種節奏型、多種表演道具與多種表現形式的“混搭”。

音樂課堂拓展內容、拓展形式的不斷創新，為聲勢表演中多種角度創新的“混搭”提供了廣闊的舞臺。教師應將學生從平面表演提升至立體表演，從單一表演豐富到融多種表現形式為一體的綜合表演。新課結束后，可將學生分為幾個組，每組定個表演主題：如朗誦組、歌唱組、節奏組、舞蹈組等等，讓學生圍繞所在組的主題設計、編排、表演。一輪結束后，還可交換表演內容，并請學生評價。

音樂是聽覺藝術，有人說它只可意會不可言傳。但我們的音樂課堂教學決不能任學生胡亂揣測音樂作品的內涵，而要整合多種內容，運用多種方法，尋求多種途徑，碰撞多種智慧，“混搭”多種精彩，去幫助學生理解音樂思想、表現音樂情境，培養音樂感知、發揮音樂想象，磨煉音樂意志，從而提高學生的綜合審美能力和審美創造能力。

也許目前“混搭”的理論尚未深入人心，但就其形式而言，它確實帶給人們新鮮、有趣的感覺，開拓了人們的視野，打破了常規，給大家帶來另一種嶄新的思維方式。小學生接受新鮮事物的能力很強，完全能在音樂的學習中接受“混搭”模式。而音樂教學本身，也存在著許多可以“混搭”的空間。回望筆者小學音樂課堂教學中的“混搭”之路。我深深期盼有更多的同仁，共同關注小學音樂課堂中的“混搭”模式，共同實踐、探索、總結、進步，讓小學音樂課堂教學更精彩!