如果說科學給予人類的更多是表現為物質的進步,那么藝術給予人類的則是美麗的精神家園。一個缺乏藝術的社會是悲哀的,一個沒有藝術的民族是蒼白的,對于學校教育來說,沒有藝術教育則是不完整的教育。
什么是學校藝術教育研究?為什么要進行學校藝術教育研究?把藝術教育作為推進學校素質教育的強有力抓手,蘊藝之韻,享藝之趣,將會有效地以藝輔德、以藝益智、以藝養性的理念貫穿學校的藝術教育中。
藝術教育研究就是通過對學校藝術教育的實踐理論問題進行鉆研和探究,以找到解決教育教學實際問題的最佳科學方法,達到創新課堂教學的目的。《全國學校藝術教育發展規劃(2010~2020年)》提出:科學研究是不斷提高藝術教育質量的重要條件,也是目前學校藝術教育中急需加強的薄弱環節,藝術教育要抓住學校藝術教育改革發展中的熱點、難點問題進行深入研究,在重視理論研究的同時,更要在應用研究上下工夫。
作為一名藝術教師,除了自己具備牢固的專業知識外,還必須掌握基本的藝術教育教學的研究方法,提升自己的教學專業理論水平。不僅要有大膽進行科學研究的勇氣和信心,敢于嘗試,而且不要害怕失敗,關鍵是要在實踐的過程中不斷探索,增強自信心,在研究中逐漸提高自己對藝術教育的理論水平。基于這種認識,加上個人對藝術的熱愛和追求,在教學中執著探究,實踐反思,把握藝術教育的關鍵詞:高雅化、大眾化、個性化。以此作為在實踐中探索又在探索中前進的目標追求,使自己成為一名德藝雙馨的藝術教育作者。
一、藝術教育的高雅化
藝術教育的本質是什么?藝術是高雅的藝術教育,是提高學生藝術修養的有效途徑。我們以往的藝術教學常常較為注重藝術知識的獲得和藝術技能的反復訓練,藝術課容易成為手藝課,進而丟失了藝術教育的核心——人文精神。愛因斯坦曾經說過:“切莫忘記,僅憑知識和技能并不能給人類的生命帶來幸福和尊嚴。”人文精神統領下的藝術教育,應由僅僅重視藝術技能的傳授轉向關注人的整體生命的存在,由有限的知識把握轉向對無限人生的理解,這是世界藝術教育發展的趨勢。
藝術教育的使命就是要運用感人的形式和豐富的內容,培養學生純潔的情感和高尚的精神追求。在圍繞人文主題的藝術教育中,使學生能夠輕松、快樂地獲得藝術的基本知識,了解藝術的歷史和文化內涵,形成藝術經驗和藝術技能。同時培養尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養,促進學生的個性完善和發展。以一個整體的人文主題展開,然后分別滲透音樂、美術、文學、舞蹈等方面的藝術訓練。從這個意義上說,藝術課程的教學應該是高雅的。
二、藝術教育的大眾化
藝術教育的大眾化就是藝術教育的普及化,它是指藝術教學不應讓人們包括孩子覺得藝術是高不可攀的。藝術是為人民服務的,是生活的藝術,它能使人快樂和幸福。因此,藝術應該接近孩子,接近生活,接近大自然。在開學初的入學教育課,我帶著孩子們觀察校園,認識校園。我這樣跟他們說:“我們即將學習許多有趣的功課,比如藝術等等。什么是藝術呢?大家靜下心來傾聽樹梢上小鳥的歌唱,欣賞花叢中蝴蝶的舞蹈,還有綠葉上跳動的閃閃陽光。”我告訴他們這些美麗的東西就是藝術。在藝術里,我們將認識到更多真善美的東西。這樣,孩子們會感覺到藝術并不遙遠,并不陌生,藝術就在我們身邊,長大后的人民大眾也就會覺得貼近生活的藝術是容易接受的。
三、藝術教育的個性化
藝術教師應清醒地認識自己,發揮自己的特色。有合唱指揮才能的教師可以上出高質量的合唱課;有欣賞教學的本領,就可以上出有特色的欣賞課;有創作教學方面的優勢,就可以上出有個性的創作課;有教學兒童畫的本領,就可以上出兒童畫課的特色;有剪紙方面的專長,就可以上出剪紙課的特色來……另外,教師到底怎樣教?學生到底如何學?現在有一些公開課普遍存在盲目追求新異的傾向。藝術教育應在傳統的基礎上結合新《課程標準》的思想再創新,總結出適合課堂教學的方法加以運用。孩子學習藝術就像在“旅行”,孩子在旅行的過程中會發現許多感興趣的“風景”。正如畢加索的概括:“每個孩子都是藝術家,問題是如何在他成長的過程中去保持他作為一個藝術家的本質。”
藝術教育教學是一門嶄新的課程,也是一門艱難的課程。我相信只有付出了辛勤勞動,才能品嘗藝術教育的幸福和快樂;只有通過藝術教師們的共同努力,中國藝術教育才會有燦爛輝煌的明天!
(作者單位:江西省南昌市育新學校紅谷灘分校)
責任編輯:黃婉瓊