談談聲樂作品的演唱

聲樂同器樂相比，有其特有的、無可比擬的優勢，那就是通俗易懂。音樂和文學的結合，使得廣大聽眾能夠通過歌詞聽懂并理解演唱者所演唱的歌曲內容，并被這種內容所感染。因此可以說，聲樂藝術是一種最容易直接抒發、交流人類內心情感的音樂藝術。

一首好的、經典的歌曲必須通過演唱者把它唱活才能使聽眾充分感受，否則只是紙上談兵，演唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是通常所說的“二度創作”。

聲樂藝術是一門聽覺藝術，培養敏銳的音樂聽覺是學習聲樂的基礎。訓練聽覺技能的主要目的就是提高內耳指導聲音的能力，切實完成聽覺和發聲的轉換過程。

聲樂與其他種類的音樂藝術的不同之處在于：它必須要通過人的聲音才能把它的藝術形象表現出來。當然不同的聲音也是表達不同情感的一個途徑，所以不同的曲子應該用不同的聲音去體現。

作為演唱者，有一副好嗓子當然至關重要，但能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得更為重要，因為只有這樣才能體現作品的靈魂，使其有血有肉，充滿活力。如：歌曲《不幸人生》要求演唱者聲音低沉些才能顯示出主人公當時的悲傷情緒和抑郁感情。而像《好日子》這種比較熱情、積極向上的歌曲就要求演唱者的聲音明亮、輕巧、甜蜜。還有像《我的祖國》《北京頌歌》《祖國慈祥的母親》這類歌頌性的歌曲，在演唱時就要求聲音明亮、寬厚、有氣勢。又如在表達少男少女天真活潑爽朗的性格的時候，聲音可以清亮甜美些，而在表達仇恨憤怒的情緒時，聲音就應該低沉狡猾些。總之，不同的歌曲應該運用不同的聲音去體現。

要正確理解和把握聲樂作品的內容，還必須結合作品的歷史條件和社會背景，這樣才能正確理解作品的音樂風格。對于聲樂演唱者來說，掌握扎實的語言基礎知識，提高表現語言的能力是相當重要的。否則的話，即使有再好的嗓音，也不能準確、完整表現出聲樂作品所應該具有的思想內涵及藝術形象。

同時，聲樂演唱是一門實踐性很強的課程。只有在舞臺實踐中，演唱者的歌唱技巧才可得到切實的鍛煉與提高，達到事半功倍的效果。中央音樂學院聲樂教授黎信昌曾說過：“要抓住一切機會去實踐、去演唱，聲樂演唱水平要想提高只有不斷實踐，再實踐。不要考慮唱一首歌別人給多少錢，即便沒錢也要抓住鍛煉自己的機會。”由于演唱者平時在琴房練聲多是獨自一人，一旦遇到演出、比賽那種人頭攢動的場合，會難免緊張，常常大失水準。雖然說上臺緊張是一種正常現象，但是對有經驗的演唱者來說，卻往往可以很好地調節好這種緊張情緒，甚至還能化緊張為動力，超常發揮。所以創造條件多登舞臺對聲樂演唱者提高演唱技能、積累舞臺經驗有非常重要的作用。

總之，要想在演唱時取得比較好的成績，就必須通過多方面的專業學習和訓練，努力做好聲樂學習過程中的每一個環節，并在實踐中不斷總結積累。只有這樣，才能使聲樂作品演唱的能力得到不斷提高。

(作者單位：江西省南昌縣蓮塘第二中學 )

責任編輯：方 玉