素描教學目標再認識

對美術基礎課教學，大家有這么一個共識：專業素質和能力的培養是美術基礎課教學的目的。但具體為哪些方面的能力和素質，教學的重心在哪里？像許多看似明了的共識一樣，這一共識也隱藏著許多隱晦不明的東西，需要教師進一步明確并論證。長期以來，素描教學的目標被設定為：通過系統的訓練使學生具備對視覺經驗進行真實再現的能力。這一需要經過長時間練習才能達到的指標，在目前國內的大部分美術學校，特別是藝術設計類學校，其實是很難實現的，即便實現了，也未必對他們以后的專業學習有很大意義。因此，我們不得不再次思考素描作為美術基礎課的意義何在？

1培養敏銳的感受力

傳統理論把思維和感官的觀看劃分在兩個截然不同的領域，這種觀點在實踐性強的藝術學科中，其實是一種誤解。因為沒有哪一種知覺活動，可以缺少記憶、分析、判斷等思維能力的參與而產生。視知覺其實就是一種整體的認知。同樣，“觀看”也是包含多種認知方式的思維，所謂視知覺也就是視覺思維。而且相對于其他知覺而言，視知覺還具有更多優勢，它不僅能高度清晰地把握對象的外在表象，而且作為媒介它還提供關于各種事物及事物內部之間的信息。由此可知，作為一種思維方式，視知覺是一種發現行為，具有積極探索、選擇的特征。正如魯道夫·阿恩海姆所言：“對于人來說，他總是在想要獲取某件事物時，才真正地去觀看這件事物。這種類似無形‘手指’一樣的視覺，在周圍的空間中移動著，哪兒有事物存在，它就進入哪里，一旦發現事物之后，它就觸動它們、捕捉它們，描繪它們的表面，尋找它們的邊界，探索它們的質地?！笨梢钥闯觯曋X不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的活動。對事物的觀察，其實也就是對刺激物的重新構建。所以，在素描教學中，不能以千篇一律的客觀再現作為素描訓練的指標，而應該尊重每個學生在觀察時的興趣差異、角度差異、表現差異，素描教學重在學習過程中培養能力，而非得到一個大家認可的所謂優秀作業。素描教學應著重改變學生被動觀看的習慣，引導學生探索式觀察、領悟式觀察，培養學生形成有特殊專業角度的“觀看意識”。在當前美術高考聯考中，大多以默寫的考題出現，為適應這一方式，許多學生、老師在靜物素描練習中都不再安排寫生，而是通過大量的臨摹甚至是死記硬背的方式獲得考分。可想而知，沒有觀察的素描訓練會是怎樣的結果。

2培養洞悉 “形”的能力

“形”是構成視覺藝術最本質的因素，具有深刻的內涵，它是一種立體的、全面的、內在的物態現象。藝術家的觀察是對物象諸因素的一種整體觀照。契斯恰可夫曾經指出，永遠不要看筆，而要看形，不要注意線而是看由線組成的形狀，要看整個方向和各種關系。這句話提示了整體觀察的要領，并企望學習者改變原初的視覺習慣，而獲至對整體物象的全面把握。觀察的整體性將決定表現的整體性，素描整體觀察的全部意義皆貫穿于此。

對形的認識可以分為三個層次。

第一個層次是對形的內部——結構的認識。結構是物象形態的內在規定。對視覺藝術來說，觀察不是一般意義上之觀看和辨識，而是對客觀物象內在規定性的理解。對物象結構的分析，一般以兩種結構類型為依據：

⑴骨架型結構。基本特征有三個：由主干部分和支干部分連接而成，枝干部分通過一連串關節系統與主干部分相連；它的外在形狀完全由內在組織及運動傾向決定；各結構部分運動打破了它的周圍空間，并形成了物體自身的空間結構。

⑵團塊型結構?；咎卣魇欠e量結構構成物體，如一塊石頭、一朵云彩、一個瓶子。它們通常是靜止的、穩定的，具有“塊狀”或“粗重飽滿”的性質。

對結構認識的關鍵，是把握結構內部暗藏著的幾何構造關系，這些幾何構造關系可以通過軸心線、剖面線、切線等來界定。

“形”的第二種存在，形狀。眾所周知，物體的外表形象是物體輪廓線的直接呈現。用魯道夫·阿恩海姆的話說：“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一，它涉及除了空間的位置和方向等性質之外的外表形象?！钡覀兺瑫r也必須認識到，物體的外形還受物體內部結構的制約，并且還為觀看者視覺經驗和興趣所左右?！霸谟^看的時候，人所具備的關于眼前對象的知識，總是緊密地與‘觀看活動’契合在一起，以至于當我們看見一個人的面部時，連他背后的頭發也成了我們所接受到的整個圖像的一部分?！?/p>

“形”的第三種存在，形式?！耙曈X藝術的形式作為一種表現，是一種非邏輯的抽象形式。”這種抽象可以脫離具象的束縛，把握物象的特征，進而揭示對象的內在屬性，形成象征性的形式。大量古代藝術品，充分反映了非邏輯抽象形式的魅力，如彩陶人面紋、青銅獸紋、漢代霍去病墓石雕、埃及金字塔、哥特建筑等。在一定程度上，可以說是這種非邏輯的抽象形式代表或象征化一種文明。

形式是視覺藝術的最核心元素，從具象到抽象，或具象與抽象的結合，從內容、語言到形式的發展，即一個藝術家個人作品藝術形象典型化過程的完成，是一個藝術家和設計師作品風格成熟的標志，也是一個藝術家的畢生追求。

在素描教學中，應注重對學生形式感的培養和形式思維的訓練，擴展學生抽象概括的能力，用虛構揭示真實的表現能力，而非一味強調視覺經驗的機械再現；合理把握專業訓練過程中技術層面和觀念層面的比重，引導學生由技法的學習轉向對藝術風格的提煉，也至關重要。

3培養創造意識

構想，顧名思義構思和想象。構想能力的訓練體現了設計的本質要求。素描構想練習具有兩個特征：一構想的練習要求從對形體與空間的基本性質的多次觀察中展開；二是動態的思路發展，即任何“造型”的活動都不可能在瞬間完成，都具有循序漸進性，對于形體潛在的美感反應，以及對這種潛在美的想象是造型活動的基本條件。

教師應鼓勵學生在素描訓練中摸索，從畫面的偶然效果中獲得啟示。有時一些線條和明暗的“涂鴉”也蘊涵著某種形式意味，蘊藏著發展新形式因素的可能。對這種潛在可能的捕捉往往會產生一些新穎而充實的意象，或變熟悉的物象為想象的結構，進而延展為富于審美意味的圖形。

創造性能力的培養要求我們改變以往單一、片面追求“形似”的教學模式，重新審視素描訓練的目標，更新教學方法，形成新的課堂評價體系，變學生的被動摹寫為主動探索。在學習中激發學生情感，體現差異，表達個性。

4結語

從視覺思維特質著眼，素描首先是基于對視覺信息最直接的反應和處理，并因著一定的情感或理念的指向而趨于深化的一種視覺積淀過程。在這個過程中，它注重從整體角度以不同尋常的方式來運用大腦，即多方位，多角度地處理視覺信息。它涉及從觀察、洞悉、想象，乃至個人審美反應的整體造型過程。素描這一特征構成了藝術特有的造型思維方式，同時也決定了需要具有與之相關的基本素質，要求學習者在一種基于自然的能動性觀察中漸漸生成新的認識，進而邁入對形式的構想。隨著主客體的不斷相互作用，素描的學習過程成為潛移默化地開拓主體的內在素質和創造潛能的重要途徑。

（作者單位：江西省景德鎮高等?？茖W校江西省景德鎮洪源中學)

責任編輯：王 蕓