演員的創(chuàng)造是藝術創(chuàng)造。所謂藝術創(chuàng)造,是把客觀事物主觀地再現(xiàn)于形象,而完成一種感情上的價值,這就是藝術創(chuàng)造,就是演員創(chuàng)造的真諦。
一、演員的創(chuàng)造性首先體現(xiàn)在行動上
演員演人物就是在舞臺上實現(xiàn)人物的一條連續(xù)不斷的行動線。至于音樂和舞臺美術都是從屬于戲劇行動的。人物的個性、人物的關系、矛盾沖突、主題思想等也均存在于行動之中。
行動是有原因的、有目的的形體活動,明確了事件的原因和行動的目的,繼產生愿望,為滿足愿望和要求就產生了行動。這是愿望和要求均屬心理活動,由此而生的行動則是形體活動。行動即指心理和形體相統(tǒng)一的活動。因此,演員有創(chuàng)造人物時必須清理兩條線:一是心理行動線;二是形體心動線。外部行動是由內在動機刺激而引起,內部行動通過外部行動得以體現(xiàn)與發(fā)展。心理活動是外部行動的基礎,離開了這個基礎的行動,是無益于人物形象塑造的。形體動作和心理動作之間的區(qū)別就在于形體動作是為了達到自己的目的。必須消耗形體(肌肉)力量,它們在周圍的物質環(huán)境中或在某一對象上,造成形體上的改變;而心理動作的目的不是改變物質環(huán)境,而是改變人的意識。演員的創(chuàng)造就是從行動人手,特別是從心理動作著手,開展想象,通過創(chuàng)造典型用優(yōu)美的動作來完成角色的創(chuàng)造。
演員的創(chuàng)造性要體現(xiàn)在人物行動的節(jié)奏上。因為只要有運動的事物都具有一定地節(jié)奏性,表演也必須要有自己的節(jié)奏。一個戲也就是隨著節(jié)奏的變化,推動戲劇沖突的發(fā)展。如果一個人物的貫穿行動,節(jié)奏平鋪直敘,混濁不清或從頭到尾一味緊張或拖沓,必然影響藝術效果。生活中的節(jié)奏是自然產生的,舞臺上的節(jié)奏則是要演員來創(chuàng)造的。
二、演員創(chuàng)造人物的另一種手段是語言
戲劇語言無論唱、念或說,均是演員創(chuàng)造角色的聲音體現(xiàn)。演員在用這一手段刻畫人物時,必須深刻體會人物的語言特性,理解語句結構的形象構造和習慣用語。宗旨是要在自己的臺詞中找到揭示人物性格特征的語言,借以突出表現(xiàn)人物的性格。戲劇中人物的語言必須性格化。性格是人的較穩(wěn)定的心理特征,精神氣質和社會面貌的總和。是演員在體現(xiàn)角色性格的創(chuàng)作過程中所力圖達到的藝術境界,即體現(xiàn)出人物所獨具的個性特征。這一特征的形成是根據(jù)人物生活的時代背景、社會政治和經濟地位、生活環(huán)境及其特有的生理素質而形成的。因此,演員在舞臺上必須進行角色性格化得探索,而不是向觀眾去表現(xiàn)演員自己。必須在劇本提供的規(guī)定情境中,揣摩那些足以揭示人物思想深度和性格特色的精神氣質、心理狀態(tài)的復雜色彩,把握住人物性格的基調并由此設計好人物特有的姿態(tài)、步伐、眼神、語氣、腔調及化妝等。在任何戲劇表演里,性格化是藝術創(chuàng)造的靈魂。沒有性格特征的角色,不可能產生藝術魅力。
語言的作用不僅僅是為了表達自己思想而表達的,任何語言的使用都有他的任務和目的,哪怕是自言自語,亦如此,力圖在自己交談者的意識中造成某種改變。然而舞臺上的演員常常是為了說話而說話。“空話連篇”(單純背臺詞),即使是高聲朗誦,自己也不知道為了什么。舞臺上的語言應該是有內容的,它以自己的各個不同方面作用于人的心理的各個不同方面(理性方面、想象方面和情感方面)。
舞臺語言都或多或少地在自己的大腦中呈現(xiàn)出形象性的概念,亦謂現(xiàn)象。其目的是為達成正在采取的這一言語動作所要收到的效果,意味著把自己的塑造出的形象灌輸?shù)絼e人的頭腦中去。“言語,對于演員來說不僅僅只是聲音,而且是形象的媒體。因此,在舞臺上用言語法交流的時候,就不僅要使人聽見,而且更需要的是使人看見。”(斯坦尼斯拉夫斯基語)。所以,語言的任務可經兩條途徑實現(xiàn):1,用邏輯性的論證來影響人的理智;2,用刺激起同臺者得視覺概念(視像)的辦法來影響人的想象。
演員對語言的成功創(chuàng)造,常使人們隱約感到有一些未盡之言,未盡知情、未盡之意;亦使人們感覺到他所說的每一句話都不是隨意而出的,而是要把你引向一個很重要的問題上。于是在他說白(或唱)的整個過程中,都有一種莫大的吸引力,至此才算進入一個上乘的藝術境界。也就是“演者入人,觀者入戲”只境界。演員在扮演人物之前,總得把人物的性格在心里想透,把握住人物靈魂的最后一條皺紋,只有心目中有話的人物,才能說出活的語言。情真才能語透,情當發(fā)自肺腑。只有真摯的感情,才能深刻地揭示人物的思想,抓住觀眾的心靈,這是戲劇語言的生命力之所在。