困惑:工作二十年了,有一個問題常令我非常困惑,那就是每學期末,學生歌唱能力測試時,那種跑調、走音、唱不如說的聲音刺傷著我的耳膜,那些沒有情感的歌聲刺痛著我的心靈……這原本是一學期學習成果的展示,應該給人以愉悅的享受,而從他們的歌聲中我聽不到一絲美感。我不禁自問:是我的教學出了問題嗎?可每一堂音樂課我都是認真而嚴謹教授的呀,問題在哪兒呢?我困惑……
思索:課堂是教與學的雙邊活動,正是因為我的每堂課都在認認真真地“教”,而忽視了學生積極參與的“學”。學生的主動性、自主性沒有發揮出來,只是一個被迫接受的容器,唱出來的歌曲怎能有血有肉,打動人的心靈呢?那么如何才能改變這種狀況呢?“秀出我自己”的互動方法,促進學生的音樂能力的提高呢?堅信,每個孩子心中都有一顆音樂的種子,只要給他們一個合適的土壤,一片溫暖的陽光,他們一定能茁壯成長!
嘗試:又到一個新學期,我布置給學生一個任務:本學期的每節音樂課中我們將開辟—個“秀出我自己”的欄目,時間大約為10分鐘。具體要求如下:歌曲演唱、舞蹈、樂器演奏等形式自定,可以獨自完成,也可以合作表演。通過“秀出我自己”我發現:學生秀出了激情,充分體現了學生是主觀的能動體,極大地調動了學生的學習興趣;秀出了感情,使一切讓學生害怕的元素統統消失,剩下的只是和諧的氛圍,大大縮短了老師與學生之間的距離;秀出了才情,各人的特長盡情展示,真是百花齊放,其樂無窮。
反思:
1.引導“秀”的內容。
多堂課下來,我發現同學們唱的都是流行歌曲,跟著音樂的伴奏、音準、節奏把握得都很好,有的同學還不由自主地跟著節奏擺動起來。由此,我想他們能否把課本的歌曲也如此演繹呢?可我剛一提到課本歌曲他們就露出泄氣的模樣。實際上現在新教材上的歌比以往有了很大改進,有的歌曲甚至也很“流行”,為什么還讓他們覺得“沒意思”?我思考,可能是課本歌曲沒有激情。我這樣引導他們:“課本歌曲都是經典歌曲,無論是歌詞還是旋律都很美。我們要細細地去品味其中所蘊含的美。雖然沒有MTV豐富的畫面具有吸引力,但是我們頭腦里有更豐富的、不受約束的畫面。我相信你們能用充滿激情的演唱,表現出歌曲的內涵。”通過同一首歌曲,幾種不同風格的表現,我發現,孩子們更喜歡唱歡快、熱情的歌曲、。當孩子們對歌曲進行風格變化之后,都面露驚喜之色:原來課本歌曲也可以這樣表現呀!
2.指導“秀”出創意。
會學習的學生不是一張等待老師在上面涂寫的白紙,而是不斷自我發現和想象的創造者。在“秀我”的過程中學生們絕不是一個被動的音樂接受者,而是一個積極的探索音樂的人,此時是他們最活躍的時刻,也是學習的最有效時刻。所以我認為單一的教授課只把教育當成一項工具,過分強調學生應有的素質,而不同程度的忽略了學生存在的主體價值。不妨思考一下“學生在何種狀態下學得最好?”在“秀”之前,我對他們說“你想怎樣唱就怎樣唱”。于是他們就大顯身手:如模仿“s·H·E組合”演唱《三峽的孩子愛三峽》;模仿“千斤組合”演唱《青春舞曲》等等。當他們自主學習獲得的知識有了更高的價值體現時,是他們最難忘和最受激勵的時刻。
3.巧用“秀”來評價。
傳統的評價只是單向的教師對學生的評價,是一種只關注結果的片面評價:忽視了變化多端的學習過程和豐富多彩的個性特征。雖然新課標要求評價的方法可以是觀察、談話、討論、提問、抽唱等方式,但是我發現只要一提到抽唱學生就會覺得很緊張,此時的評價具有相當的不確定性,并不能評價出學生真正的演唱水平。評價的目的是為了促發展,所以我們更應該注重的是評價的交互性,而利用“秀出我自己”進行評價能充分體現民主性、和諧性和積極性,營造團結的評價氣氛,是一種生動活潑的評價方式。通過這一平臺,學生還可以進行自評和互評。對于中學生來說,其分析能力、評判能力和理性思維能力都有了很大的發展,我們可以引導他們對某一同學的表演進行分析和評價,以達到相互交流和激勵,發展學生各種能力的目的。
經過實踐,我深深地感到學生參與性的培養、音樂能力的提高不是一朝一夕的事。音樂課程的價值重在培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化的素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。在此基礎上,我們音樂教師要不斷地去反思我們的教學,只有在不斷地實踐和探索中尋求更好的方法,并持之以恒,才能真正提高課堂教學效果,讓我們的音樂教育更加扎實、有效,更加有深度、有情趣!