一位藝術(shù)的朝圣者

油畫藝術(shù)雖源于西方，但我國很多藝術(shù)家都喜歡用這種外來的藝術(shù)形式來表達對自然生命的感知和對本民族文化的認知。目前我國油畫藝術(shù)的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作形式已趨于多元化，藝術(shù)家們都極力在已有的寫實基礎上不斷地向更高更深的藝術(shù)層面發(fā)展，他們希望在各自的藝術(shù)實踐過程中探尋出屬于自己的觀察方式和表現(xiàn)形式，并運用個性化的藝術(shù)語言來表達內(nèi)心的審美獨白。

彭毅先生可謂是這類跋涉于探索之途的朝圣者之一。在朝圣路上，他用畫筆記錄了自己每一次心靈與自然的對話。

彭毅先生最初與油畫是如何結(jié)緣的我們不曾知曉，但從其作品中，我們卻能看到他與油畫已有了深層次的交融。彭毅先生對景創(chuàng)作，重構(gòu)自然，他在油畫藝術(shù)中對話自然，重現(xiàn)場感，尋找心靈的凈土，油畫在他那里又得到了個性化的詮釋。這或許不僅僅是我們的看法，更是油畫界同仁們的一種共識。他的作品頻繁展出并獲獎，僅參加全國美展、中國油畫展等重要展覽活動就達三十余次。細賞他的系列油畫風景作品，我們認為有以下幾個方面的藝術(shù)特色。

其一，他在風景創(chuàng)作中是用虔誠的心靈去聆聽與解讀的。“關(guān)注心靈”是當下藝術(shù)界倡導的重要主題，解讀心靈則是當代畫家們觸摸生命本源的重要途徑。古希臘哲人普羅亭諾斯曾說：“你若想觀照神與美，先要你自己似神而美?！惫帕_馬美學家賀拉斯在他的《詩藝》中也講：“你若要我流淚，你自己就得先深感悲哀。”風景畫的創(chuàng)作需要心與景的交融相悅，彭毅先生的風景創(chuàng)作正是如此。觀賞他的作品，我們會被其帶入那詩意的棲身之處與意境當中，形成自然與心靈的交融，我們能感受到他在創(chuàng)作時憑借意念追尋內(nèi)心的純凈，憑借表意尋求心靈的寄托。如在《憶湘西·清涼時光》《黃姚記》等作品中，我們看到的也許不完全是哪個景物的自然表象，也絕非是創(chuàng)作者純粹的景物想象，而是自然景觀與作者內(nèi)心碰撞出的審美化的藝術(shù)境界。它是我們既要用眼看更要用心悟的藝術(shù)風景。畫中的每一根線條、每一個筆觸、每一塊顏色，應該說都是作者在大自然的感悟下表達自己真情實感的過程。

其二，他在風景創(chuàng)作中是用意象的語言去溝通與表達的。我們知道，不同的觀看方式與思維方法會促成不同的藝術(shù)表達語言，不同的藝術(shù)表達語言又會成就不同的藝術(shù)作品風格。而在彭毅先生的風景創(chuàng)作中，我們認為意象性是其顯著特色。他將油畫藝術(shù)作為自我主體精神對客觀自然進行的投射與反應，將風景畫的造型恰到好處地控制在一種意象表達的層面上。所以在他的《江南影像之斜陽》《紫鵲界》等作品中，我們既沒有看到逼真的景象，也沒有看到真實的光影，更沒有看到焦點透視法以及諸如此類的寫實性再現(xiàn)。在我國傳統(tǒng)繪畫中有“畫意不畫形”之說，彭毅先生也許正是將這一中國傳統(tǒng)繪畫中非表象、非表形的意象表現(xiàn)更多地融入到了他的風景創(chuàng)作當中，并在其畫作中又介入了中國民間繪畫和和傳統(tǒng)書法的精神，使得他的風景油畫成為超越自然“形”而言盡心中“意”的風景畫。他以一種“似與不似”的藝術(shù)語言去表達，并一直在那意象的“書寫”間尋找著屬于自己更為成熟的畫法與路徑。

其三，他在風景創(chuàng)作中是用靈動的色彩去認知與詮釋的。色彩是油畫藝術(shù)中最具感染力的要素，在西方繪畫中，寫實主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等許多現(xiàn)代流派都將色彩作為其主要的視覺藝術(shù)語言，色彩能喚起和表達人們的各種感受，可以說色彩對人們所產(chǎn)生的精神和心理上的影響已經(jīng)遠遠超越了其本身的視覺效果。在彭毅先生的作品中正是充分利用了色彩的情感效果，將情成為色之主導，將色成為情之載體，以情用色，以色喻情；在色彩效果的處理上將環(huán)境色的變化和主觀色的定性有機地糅合在一起，形成了自己的色彩風格。在每幅作品中，他仿佛都在用那些靈動的色塊和色調(diào)訴說著一個個動人的故事。如在《北方影像之厚土》中，我們仿佛踏在北方的土地上，畫面用色結(jié)實而厚重；而在《映像江南系列》中，我們又仿佛來到了南方的某個村落，畫面用色婉約而飄灑。在他的風景畫中，我們常常會追逐著夏日的陽光，體驗著秋日的清涼，眺望著遠方的城堡，伴隨著鄰近的村香，仿佛他一直在用色彩引領(lǐng)著我們在美的自然中漫步細賞。

其四，他在風景創(chuàng)作中是用嫻熟的技法來表現(xiàn)與增彩的。繪畫技巧是一幅好作品必不可少的重要條件之一。一般來說，油畫的繪制過程常是藝術(shù)家熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用技能技巧表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的創(chuàng)造過程。可見藝術(shù)作品不僅是創(chuàng)作者思想情感的流露，也是其技能技巧的熟練展示。彭毅先生正是這樣以其嫻熟的技法創(chuàng)作出了一幅又一幅的動人作品，如他在畫面上時而砌出厚薄，凸顯肌理，時而又涂出生動，畫出明快等。他的表現(xiàn)技法熟練、靈活、多樣，注重用筆的方向、力度、寬窄和虛實變化，以形成豐富、強烈的視覺沖擊力，且注重技法與意境的統(tǒng)一，用中國傳統(tǒng)書法的書寫法突出畫面的詩情畫意，使得每一幅作品都頗具藝術(shù)的感染力，也展示出了他特有的藝術(shù)才情。

油畫藝術(shù)雖是一門視覺性藝術(shù)，但同時也是一門思考性藝術(shù)。彭毅先生用畫筆所描繪的不僅僅是一種美，更是一種對生活的思考、對人生的感悟。在當下這個前所未有的所謂“高度現(xiàn)代化”的社會中，空氣中充斥著的浮華與焦躁讓人感到不安，美麗的自然與靈魂之湖也越來越干涸，然而彭毅先生所創(chuàng)作的一系列風景作品、所描繪的一個個生靈卻讓我們的思緒和靈魂在藝術(shù)中得到了洗禮和升華，給我們帶來了深層次的觀賞體驗。

彭毅先生正走在藝術(shù)的朝圣路上，撥動那經(jīng)筒，參悟那真諦，觸摸那心靈，尋覓那氣息……