如何為聲樂教育專業學生上好鋼琴伴奏課

摘 要： 聲樂鋼琴伴奏課是聲樂教育專業學生的必修課。因為聲樂教育專業的教學不是培養聲樂獨唱人才，而是培養各種類型、各種層次的聲樂教育工作者。聲樂教師不但要有美妙動聽的嗓音，而且要在聲樂教學過程中將鋼琴伴奏彈好，為聲樂教學做好輔助，讓學生在流暢、熟練、富有音樂表現的鋼琴伴奏中學習練聲法及聲樂作品。聲樂教育專業的學生不僅僅要在鋼琴伴奏課上學會“聽伴奏”、“合伴奏”，更重要的是要學會“彈伴奏”。本文就鋼琴伴奏課的教學形式與方法兩個方面論述了如何為聲樂教育專業學生上好鋼琴伴奏課。

關鍵詞： 聲樂教育 鋼琴伴奏課 教學法

聲樂鋼琴伴奏課是聲樂演唱及聲樂教育專業學生的必修課。聲樂教育專業的鋼琴伴奏課的內容與聲樂演唱專業不同，聲樂演唱專業的學生在鋼琴伴奏課上僅學會“合伴奏”和接受老師的藝術指導即可；而聲樂教育專業學生的鋼琴伴奏課則不同。因為作為高等藝術院校的一個重要專業，聲樂教育專業的教學不是培養聲樂獨唱人才，而是培養各種類型、各種層次的聲樂教育工作者，包括高師及中師聲樂教師、普通中學音樂教師、綜合大學音樂教師、文化館（站）聲樂教師等。這就要求學生應有較高的文化素養與綜合專業技能。想要做好一名聲樂教師，不但要有美妙動聽的嗓音，能與鋼琴伴奏者合作完成比較完整的聲樂作品、歌劇詠嘆調，而且要學會運用行之有效的教學方法，使聲樂教學富有成效。更重要的是在教學過程中彈好鋼琴伴奏，為自己的聲樂教學做好輔助，讓學生在流暢、熟練、富有音樂表現的鋼琴伴奏中學習練聲法及聲樂作品。本文就鋼琴伴奏課的教學形式與方法兩個方面談談如何為聲樂教育專業學生上好鋼琴伴奏課。

一、鋼琴伴奏課的兩種形式

1．聲樂藝術指導課。

聲樂藝術指導課即教師在課堂上教會學生合好鋼琴伴奏并幫助學生處理聲樂作品。

鋼琴伴奏在聲樂演唱中有著舉足輕重的作用。聲樂表演的舞臺不僅僅是演唱者一個人，還有鋼琴伴奏為演唱者做重要的合作者。所以，在聲樂教育專業的學習科目中，聲樂演唱技能課尤為重要。學生在聲樂演唱技能課中，學習到正確的發聲方法，學會一首首聲樂作品。但是光靠自己美妙的歌聲是無法完成平時的表演實踐及期中、期末聲樂演唱技能考試的，這就需要聲樂藝術指導教師平日里在課堂上為其糾正音準、節奏、速度、呼吸、音樂表現等方面出現的問題，還需要在合伴奏過程中去領會理解此聲樂作品的內容，以完成演唱此作品的了解、理解、熟練掌握過程。

2.鋼琴伴奏教學課。

鋼琴伴奏教學課即教師在課堂上教會學生彈鋼琴伴奏以完成今后的聲樂教學。

因為聲樂教育專業學生畢業以后從事的工作以聲樂教學為主，所以會彈并且彈好鋼琴伴奏具有重要意義。各大藝術院校都會為聲樂教育專業學生開設鋼琴必修課，學習鋼琴彈奏基本技巧，但是會彈很多鋼琴練習曲與鋼琴樂曲是與聲樂鋼琴伴奏曲完全不同的。鋼琴獨奏曲講究的是手指的技術與對鋼琴曲的理解；聲樂鋼琴伴奏曲則要求彈奏者對聲樂作品旋律了解并掌握，并能與聲樂演唱者能夠統一、平衡地共同完成聲樂作品。

所以鋼琴伴奏教師在授課過程中不僅要為學生進行聲樂藝術指導，而且要根據所教學生的不同鋼琴程度和特點進行鋼琴伴奏教學。讓他們不僅會唱，而且會彈；不僅會彈，而且會彈好。所以，這是鋼琴伴奏教師的另一重要課題。

二、鋼琴伴奏課的方法。

針對鋼琴伴奏課的兩個教學形式——合伴奏與彈伴奏，要采用不同的方法。

1.聲樂藝術指導課的方法

通常學校會安排每名學生每周上一節藝術指導課。藝術指導教師要耐心細致地對待學生。每名學生演唱的程度與歌曲不同，這就需要進行一對一的教學。開始授課時，先詢問學生本周所學作品的完成程度，鼓勵學生盡量唱得熟練，這樣有利于在合伴奏過程中音樂的處理。試想，如果學生連作品的歌詞、旋律都不熟悉，那么怎么與鋼琴伴奏合作呢？教師在學生演唱比較熟練流暢時就可以與他共同完成此聲樂作品。

（1）第一次合伴奏時，先以學生為主體，第一遍先不要打斷學生，在為其彈伴奏時仔細聽好他的每一個字，每一個樂句，并記在心中。在他唱完之后，一點一點地指出來。比如某個音的音準、某個音型的節奏等。這個時候，讓學生獨自唱幾遍剛才被指出的錯誤，直至唱準、唱對為止。

（2）在學生比較準確地演唱此作品之后，可以與他合作唱第二遍、第三遍。在合伴奏的過程中，可以在學生再一次出現錯誤的時候打斷他，讓他反復練習，加深印象，以改正出現的錯誤。

（3）改正基本的音準及節奏錯誤后，很重要的問題出現了，教師應該先詢問學生此作品的背景、作者、創作意圖、主要內容等。在學生回答后給予正確的肯定及更全面的介紹。這就需要藝術指導教師在課前做好充分的備課工作，對平時授課中常見的聲樂作品深入理解與掌握。

（4）在學生理解了作品的內容以后，教師應該在情感處理、樂句、音色、呼吸等方面對學生進行進一步的指導，讓學生學會聽前奏、間奏與尾奏，準確進入到聲樂作品的演唱中。

2.教彈鋼琴伴奏課的方法。

教學生彈鋼琴伴奏，與教他們彈鋼琴練習曲及鋼琴樂曲是不同的。由于兩者教學目的的不同，絕對不能延用傳統教鋼琴的教學方法。傳統的鋼琴教學方法，是以哈農練指法、車爾尼系列練習曲、巴赫作品集等為主，而學習鋼琴伴奏則應該有所改變。

聲樂教育專業的學生一般鋼琴程度比較低，有的學生只能用右手彈奏一些非常簡單的旋律，幾乎不知道左手怎么彈。這就需要鋼琴伴奏教師采用一些簡單有效的辦法，讓他們快速學會鋼琴伴奏。主要有以下幾個方法。

（1）教學生彈奏發聲練習曲的方法。首先給學生介紹音階中各音級的關系。即：全全半全全全半。也就是說音階中的do-re-mi-fa-sol-la-si-do各音的關系分別為全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。掌握了它們之間的關系后，開始學習在各音級（包括變化音級）上面找出大三和弦。如C音上的大三和弦為C-E-G，這三個音的關系分別為大三度和小三度。之后每個音級上的大三和弦都按照這個規律來彈。告訴學生不僅在音級、音程關系上來找音，更重要的用耳朵去聽大三和弦的效果。大三和弦的色彩是明亮的，如果一旦彈錯某個音，和弦的色彩就會發生明顯的變化。如：小三和弦的色彩是陰暗、增三和弦的感覺是外擴并不諧和，減三和弦的感覺是內縮而刺耳。在聽覺上也可以分辨自己所彈的和弦是否正確。

其次，讓學生了解并掌握各音上大三和弦的彈法，就可以指導他們在各音上半音半音的上行或下行彈奏。加以平時在聲樂演唱技能課上學習的各種練聲曲的旋律，就可以彈出正確的發聲練習。再鼓勵學生多加練習就可以彈得流暢、熟練了。

（2）教學生彈奏原譜伴奏的方法。由于聲樂教育專業學生的鋼琴程度各不相同，鋼琴伴奏教師可以采用因材施教的辦法。鋼琴程度比較高的學生，要讓他們嚴格按照原譜伴奏中的各音來彈奏。

鋼琴伴奏教師應該告訴學生，鋼琴伴奏曲不僅僅是聲樂演唱者的陪襯，隨便彈彈就可以，而是要像對待一首鋼琴樂曲一樣認真練習。練到音與節奏都正確時，再與演唱者進行合伴奏。合伴奏時，要在鋼琴伴奏曲的前奏、間奏、尾奏準備充分，給演唱者交待清楚歌曲的速度、強弱、音高方面的提示。在演唱者唱時，不能一味地強調鋼琴伴奏的力度，而是配合他的演唱，給予適當的襯托，以演唱者為主。

鋼琴程度比較差的學生，鋼琴伴奏教師要在原譜上給他們作一些簡化的處理。比如一個八度和弦，可以處理成純八度的音程；一個比較復雜的琶音，可以處理成簡單的分解和弦。讓學生先熟悉右手的旋律，再用左手根據原譜的和聲配以簡單的八度音程及分解和弦即可。不要追求快、難、大，而是作為聲樂演唱的襯托就可以了。

（3）教學生彈奏即興伴奏的方法。即興伴奏主要在“即興”二字，也就是比較隨性，沒有固定的模式。在教學生彈伴奏時，要鼓勵他們大膽地加入自己的想法，不要拘泥于原譜伴奏的織體、和聲、效果等。主要以順暢為主，以便授課時避免因為自己的鋼琴程度而導致學生只能“清唱”的后果，那就是一節尷尬的聲樂課了。

（4）基本練習的方法。基本練習是鋼琴訓練非常重要的一點，基本練習就是練習手指的基本功。各調音階、琶音，各種伴奏織體都應該練熟。告訴學生不能急于求成，要由淺入深，只有腳踏實地、一步一步地練習才能彈好鋼琴伴奏。

總之，高等藝術院校聲樂教育專業的鋼琴伴奏課，擔任了“彈”和“教彈”的兩大任務。教師應該采用有效的方法和不再單一的授課模式，將藝術指導課與鋼琴伴奏課相結合，為把聲樂教育專業學生培養成為合格的聲樂教師而努力。