改進教學方法,提高高校音樂專業課教學質量

摘 要： 為了提高高校音樂專業課的教學質量，文章提出了在高校專業課教學中的注意點與改進教學方法的實施方案。

關鍵詞： 高校 音樂專業課 教學方法 改進方案

隨著我國高校教育事業的發展，學科建設的逐漸完善，許多綜合類高校相繼開設音樂專業，成立了音樂系或音樂學院。高校中的音樂專業課程教學有別于大學的公共課，在音樂系（或音樂學院）的教學中，音樂專業課都是以一對一小課的形式出現的（即一位老師給一個學生單獨上一節課），所以音樂專業課具有個體差異大、針對性強的特點，怎樣才能上好音樂專業課呢？怎樣通過改進教學方法來提高教學質量呢？對此我談談幾點認識。

一、注重“藝德”教育，更新教育思想和觀念

現代教育的目的不是單純傳授知識，教授學生一項技能，而更應該注重學生素質和能力的培養，這是培養高素質人才的關鍵。高校音樂專業學生首先應該具備的基本素質是“藝德”，德育教育應該是每個當代大學生必修的課程。由于音樂專業課一對一教學的特殊性，專業教師對塑造學生的“藝德”有直接的影響。教師在專業課教學中，應要求學生做德才兼備的人，用自己的良好端正的行為影響學生，以身作則，指導學生樹立良好的道德觀、價值觀。

現代教育的另一個重要目的是幫助學生學會學習，掌握終身學習的能力。高校音樂專業的學生在入校前專業已經達到一定的水平，專業教學已不再是基礎式教學，而是根據學生的不同程度，改進演奏或演唱的方法，提高專業水平。教師應通過不斷的教學與實踐，擺脫填鴨式教學，轉變為啟發式教學。首先要為學生多做示范，鼓勵學生多觀察、多對比。例如讓學生多觀察老師是如何演奏或演唱的，技巧、節奏、音色、強弱又是如何處理的，自己有哪些差距，以此來提高學生的自主學習能力。其次以提問的方式鼓勵學生勤于思考，在教師循序漸進的引導下，使學生逐漸由教師指出問題所在，轉變成自己可以發現不足并能加以改正，培養學生獨立學習的能力。

大學生在高校的學習只有短短四年的時間，教師很難將自己十幾年甚至幾十年的音樂技藝與心得全部教授給學生。“授人以魚，不如授人以漁”，只有培養學生樹立起良好的“藝德”與獨立自主的學習能力，才能使學生踏出校門后，仍可以在音樂的道路上繼續摸索前行，并不斷攀登高峰，為我國的音樂事業作出貢獻。

二、注重個性與合作能力的共同發展

1.尊重個性，因勢利導。

“尊重教育不僅是尊重教育規律，尊重人才成長規律、尊重教育對象的身心發展特點和規律，更重要的是尊重學生的人性、人格，尊重學生的個性發展以及他們的獨立性、選擇性和創造性”。［1］高校中的音樂專業學生相對其他專業的學生來說，由于其專業的特殊性，個性較突出。音樂是源于生活而高于生活的藝術，其風格多樣、個性十足。這就要求教師尊重學生的個性發展，只有個性充分發揮，音樂才會更有激情、更具感染力。

音樂作為一門表演藝術，既需要創作者激情與個性的發揮，又需要表演者通過自身的二度創作表現出自身風格的作品，正可謂不同的作曲家做出風格迥異的音樂，不同的演奏家表演同一只曲子也有不同的韻味。這就要求教師不能根據自己的意愿而抹殺學生的個性發展。

尊重學生的個性，首先要了解學生的個性。大部分音樂專業的學生性格開朗，表現欲較強，但其中也分偏內向與偏外向的，偏內向的學生更善于表達情感細膩、抒情的音樂作品，而偏外向的學生更善于表現激情、奔放的音樂形象。教師應對不同個性的學生制定不同的教學方案，從學生擅長的音樂風格入手，揚長避短，重點攻克與學生個性相似風格的音樂作品，在學生掌握了此類音樂作品的基礎之上，再加入其它風格音樂作品的學習。這樣比一開始就讓學生學習與之相反個性的音樂作品，更容易激發學生的興趣，更容易建立起學生學習音樂的信心。

2.重視合作能力的培養。

由于專業的特殊性，高校中音樂專業的學生自我意識較強，教師在尊重其個性發展的同時，也要注意學生合作能力的培養。音樂不僅是表現自我的藝術，而且是一門合作的藝術。例如一部優秀的聲樂作品不僅需要曲作家、詞作家的配合，而且需要歌唱家精彩的演唱與樂隊的伴奏相配合。因而音樂家不是獨立存在的，只有在大家的共同努力下才能創造出流芳百世的佳作。

這就要求教師在專業教學中除了訓練學生對獨奏（獨唱）曲的掌握外，還要加入重奏（重唱）、合奏（合唱）的學習，為學生多創造合作的機會。例如在琵琶專業課的教學中，加入重奏、合奏的訓練，這就包括琵琶的二重奏、三重奏乃至多人的合奏，以及琵琶與二胡、與古箏、與鋼琴等其它樂器的重奏、合奏、協奏樂曲的學習。在學習的過程中，教師應該讓學生多聽、多感受，盡量減少個性的自由發揮，而是重視樂器之間的共性與和諧。讓學生學會傾聽與謙讓，該突出的時候就要鼓勵學生盡量表現，該收斂的時候就要提醒學生保持低調，而不是一味地追求自我。培養學生在合作的基礎上逐漸形成團隊默契，做到收放自如，這樣才能更好地表達樂曲的思想感情，音樂才能動聽、打動觀眾。

三、因材施教，因時施教

高校音樂專業課采取一對一的教學模式，針對性強，這就要求教師具體了解學生自身的情況，掌握其優點與不足，并結合其個性、愛好，制定適合該生長期發展的教學計劃與目標，做到因材施教、因時施教。

1.掌握個體差異，因材施教。

由于學生在性別、音樂感知力等先天條件方面存在差異，這就要求教師具體情況具體分析，根據學生自身的不同情況制定不同的教學方案。例如，每個人的嗓音條件不同，而且男生與女生之間也有很大的差別，那么作為聲樂專業課的教師，無論是男教師，還是女教師，不管你所擅長的是男高音還是男低音，都要站在學生自身情況的立場上，去為學生考慮，根據每個學生自身嗓音的條件，選擇適合學生發展的演唱方向，制訂不同的教學方案。聲樂專業課教學不是一味地追求高音、揠苗助長，而是教授適合學生演唱的作品，盡最大努力地去發揮學生的優勢，這樣學生才能在音樂的海洋中嶄露頭角。

其次，每個學生的專業水準不同，教師要充分了解學生的具體專業情況，因材施教。高校音樂專業的學生在入學前雖然都有一定的專業基礎，但每個學生學習音樂的時間或早或晚，有的學生四、五歲便開始學習音樂，有的學生十幾歲才開始接觸，這就形成了學生專業水平、音樂認知能力上的差異，教師要根據學生專業水平，選擇與之相適應的專業教材，其中練習曲的選擇要針對學生基本功哪方面存在不足，就對哪方面的練習曲進行強化練習；樂曲的選擇要根據學生的特點由淺入深、層層遞進，每一首樂曲都有技巧的難點所在。教師在教授樂曲的同時，也要選擇與之相搭配的練習曲，這樣可以更好地彌補學生在某些專業技術上的不足。

2.掌握學生動態，因時施教。

音樂專業課教學因材施教的同時，也要做到因時施教。每個學生的學習成長都是階段性的，由于其認知水平、用功程度的不同，每個階段性也存在著個體差異，這就要求教師即時發現學生的進步，指出學生還存在哪些不足，激發其繼續學習的興趣，樹立學習的信心。此外，教師還要根據學生每個時期的不同學習狀態，即時調整教學方法與教學進度，做到因時施教。這樣才能使學生在專業課的學習中獲得更大的進步。

四、鼓勵學生參與藝術實踐活動，大膽創新

音樂重在實踐與表演，這就要求教師應多鼓勵學生參加實踐活動，并有意識地為學生提供藝術實踐的機會，讓學生在演出中，豐富舞臺經驗，鍛煉組織演出的能力，更好地適應社會的需要。

首先，鼓勵學生參加學校組織的文化演出活動。學生每一次的登臺演出，都是對教師教學成果的檢驗，也是對學生專業技能、音樂素養、表演藝術、心理素質的綜合考驗。許多學生在日常練習中可以很好地完成樂曲，可一旦登上舞臺面對觀眾表演時，總會出現這樣那樣的問題，只能發揮平日水平的一半甚至連一半都不到。針對學生平日練習與演出中出現的巨大反差，教師僅僅依靠加強學生的技巧訓練是不能解決問題的，還要引導學生克服演出時的緊張恐懼心理。讓學生先了解、熟悉演出的場地，在條件允許的情況下，多進行幾次排練，消除學生對陌生環境的懼怕與束縛感。讓學生針對在演出中經常忘譜、忘詞的樂段加強練習。演出前讓學生的心態盡量放松，以鼓勵的方式，樹立起學生的自信心。隨著學生越來越多地參加演出活動，舞臺經驗會不斷豐富起來，演出怯場的問題便會迎刃而解。

其次，鼓勵學生組織各種形式的音樂會。音樂會是檢驗學生學習成果、培養學生各方面素質的有效途徑。一場音樂會的籌備、組織、演出是一項繁瑣的工程，這就要求教師在教授學生如何組織音樂會的同時，還要在學生組織音樂會的過程中經常提醒學生：節目是否都已編排完成，音樂會的場地是否選擇好，燈光、音響是否經過調試，主持人是否選定，化妝、舞美、后臺服務是否已安排好等諸多方面。通過多場音樂會的鍛煉，不僅學生個體展示、提高了在各方面的才能，而且有利于學生之間的合作能力、團體精神的提高。

最后，鼓勵學生打破傳統的藝術形式、大膽創新，在教師的指導和幫助下，創作新的樂曲，運用新的演奏（演唱）技巧，編排新的舞蹈、劇目，豐富舞臺的表演形式。高校音樂專業的學生有一定的音樂基礎，思維與認知能力也處于活躍的時期，他們善于接受新事物，這就需要教師不斷地啟發與引導學生，建立起學生的創新意識，鼓勵學生嘗試音樂新技巧的開發、新曲目的創作，這樣音樂之花才能常開，藝術之樹才能長青。

總之，每個時代的學生都有他們自身不同的特點，教師要定期審視自己的教學方法是否適應當前的教學對象，不斷改進教學方法，將培養學生的“藝德”教育放在首位，尊重其個性發展，因材施教、因時施教，多為學生提供實踐的機會，提高教學質量，為培養適應社會發展的新一代作出自己的貢獻。

參考文獻：

［1］吳松.教育與啟蒙［J］.高等教育研究，2001，（2）.

［2］王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考［J］.中國音樂教育，2003，（2）.

［3］蔡曄.論音樂院系尊重個性的學生工作理念［J］.航空教育，2002，（11）.