淺議民族民間音樂(lè)市場(chǎng)化進(jìn)程中的變與不變

摘 要： 佤族民歌《波央貝臘嗲臘冬》唱出了佤族人民對(duì)生活的熱愛(ài)，對(duì)自然的崇拜；經(jīng)過(guò)包裝后變?yōu)椤逗谡渲椤罚瑓s成了一首愛(ài)情悲歌。經(jīng)典的民族藝術(shù)被市場(chǎng)化改得面目全非。作者以此展開論述，認(rèn)為在市場(chǎng)化的過(guò)程中，民族藝術(shù)必須保留其精華，才能取得成功。

關(guān)鍵詞： 佤族民歌《波央貝臘嗲臘冬》 《黑珍珠》 民族民間音樂(lè) 變 不變

民族民間音樂(lè)以其獨(dú)具的藝術(shù)魅力與厚重的歷史文化承載，受到越來(lái)越多的關(guān)注與重視。電影、電視、校園、都市的舞臺(tái)，到處都可以聽到民族民間音樂(lè)，少數(shù)民族藝術(shù)正在走出深山，走向世界。

偶然間在老師那里聽到兩首曲子，一首是錄于鄉(xiāng)間的佤族民歌《波央貝臘嗲臘冬》，另一首是加上了配樂(lè)、合聲，經(jīng)過(guò)各種現(xiàn)代技術(shù)處理過(guò)的“同一首歌”《黑珍珠》。雖然是同一首歌，但它改變的卻不僅僅是一個(gè)名字。

佤族民歌《波央貝臘嗲臘冬》譯成漢語(yǔ)就是《麻梨花開幸福來(lái)》，上下句方整性的樂(lè)段結(jié)構(gòu)，五聲徽調(diào)式，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，演唱者清亮的嗓音讓這首歌多了幾分柔美，平緩的2/4拍更讓這曲調(diào)籠罩了幾分宗教般的神秘氣息。這首歌唱的是：麻梨樹的葉子搖來(lái)?yè)u去，椎栗樹的果子垂下來(lái)隨風(fēng)擺；阿佤人站起來(lái)，全世上的人也站起來(lái)，“司崗里”是阿佤人的故鄉(xiāng)。（“司崗”是石洞或葫蘆，“里”是出來(lái)，“司崗里”即人是從石洞或葫蘆里出來(lái)的。）關(guān)于司崗里，佤族中普遍流傳著這樣的傳說(shuō)：木依吉神讓小米雀啄開石洞，人才從石洞里出來(lái)。佤族最先出來(lái)，隨后是漢族、拉祜族、傣族，最后是撣族。這個(gè)出人洞位于阿佤山中部，至今西盟佤族還把它視為“圣地”，經(jīng)常進(jìn)行祭祀。

從這首《麻梨花開幸福來(lái)里》中，我們聽到的是佤族人民對(duì)生活的熱愛(ài)，對(duì)自然的崇拜，不徐不疾、娓娓動(dòng)聽的歌聲里透著佤族人民深深的民族自豪感和自信心。

然而經(jīng)過(guò)包裝后的“同一首歌”給人的卻是截然不同的感受：引子：山村清晨的開門聲，從原作中節(jié)選出的若隱若現(xiàn)的歌聲，似乎是一位嬌羞的少女猶抱琵琶半遮面，欲說(shuō)還休；歌聲響起，淺唱低吟，訴不盡的濃情蜜意，像極了目前正當(dāng)紅的情歌；接下來(lái)的旋律哀婉低沉，如泣如訴，相愛(ài)的人遇到巨大的阻力，正在黯然神傷，苦苦哀求；激昂的歌聲迸出，更有男女聲合唱與之相呼應(yīng)，似乎是人們對(duì)于惡勢(shì)力的控訴與吶喊；悠揚(yáng)的音樂(lè)響起，輕快的旋律似乎預(yù)示著苦難的結(jié)束和美好生活的到來(lái)；歌聲再次唱響，平緩的曲調(diào)里人們似乎看到了男耕女織的幸福生活；尾聲，依然是節(jié)選出來(lái)的歌聲，反復(fù)吟唱，漸行漸遠(yuǎn)……

《黑珍珠》的構(gòu)思也是取材于佤族民間傳說(shuō)，說(shuō)的是龍王的女兒愛(ài)上了凡間的小伙，偷偷來(lái)給他洗衣做飯，小伙發(fā)現(xiàn)了，于是他們就相愛(ài)了。龍王知道后非常憤怒，又別無(wú)他法，就要求小伙子用他最珍貴的東西來(lái)?yè)Q得他跟龍女相愛(ài)的權(quán)利，貧苦的小伙實(shí)在沒(méi)有什么珍貴之物，他想只有用他的眼睛去換取這永恒的愛(ài)。但龍女不愿意，她跟龍王說(shuō)：“讓我美麗的聲音化作黑珍珠永遠(yuǎn)地留在海底吧。”于是龍女天籟般的聲音就化作了海底的黑珍珠……

黑珍珠的傳說(shuō)是如此的動(dòng)人，無(wú)可否認(rèn)，《黑珍珠》這首曲子也是如此的動(dòng)聽。但是“黑珍珠”與“麻梨花開幸福來(lái)”卻是兩個(gè)截然不同的概念，它們所要表達(dá)的情感與意境也是如此的相去甚遠(yuǎn)。一個(gè)簡(jiǎn)單、質(zhì)樸、純凈，一個(gè)復(fù)雜、多變、動(dòng)聽；一個(gè)是自然的鄰家女，一個(gè)是優(yōu)雅的電影明星。

難道我們的民族藝術(shù)就那么不堪一擊，那么難登大雅之堂嗎？它已經(jīng)落后到需要全盤否定再創(chuàng)新了嗎？答案是否定的，民間多聲部音樂(lè)的發(fā)現(xiàn)打破了西方關(guān)于中國(guó)沒(méi)有多聲部的傳言，哈尼族的八聲部合唱更讓世人稱奇；少數(shù)民族服裝，不用作任何修改就可以直接登上舞臺(tái)，不會(huì)遜色于任何大師的杰作；精美絕倫的民族工藝與民間歌舞更是藝術(shù)家們創(chuàng)作的源泉……作為唯一沒(méi)有中斷過(guò)發(fā)展的文明古國(guó)，祖先留下來(lái)的豐厚文化遺產(chǎn)和藝術(shù)瑰寶令人驕傲。

民族藝術(shù)的存在不僅因其藝術(shù)價(jià)值，而且因其蘊(yùn)含的歷史文化價(jià)值，使其成為獨(dú)一無(wú)二的人類財(cái)富。當(dāng)你乍一聽到云南大山深處一個(gè)哈尼族小村莊的音樂(lè)時(shí)，你會(huì)誤以為到了日本，據(jù)說(shuō)一些日本學(xué)者已經(jīng)相信大和民族的祖先就在云南。出于對(duì)人類社會(huì)的責(zé)任感，少數(shù)民族藝術(shù)作品所具有的文化人類學(xué)、民族學(xué)的價(jià)值容不得我們作隨意更改。

當(dāng)人們就同一主題對(duì)民族藝術(shù)進(jìn)行大刀闊斧的改編的時(shí)候，是否想過(guò)人類是有七情六欲的，需要表達(dá)和宣泄的情感不僅有愛(ài)情。我們不希望音樂(lè)的海洋里只有鋼琴奏鳴曲，而是希望還能聽到古老的琴瑟合鳴；我們不希望世界的戲劇舞臺(tái)上只有西方的歌舞劇，而是還可以看到中國(guó)的迷人的京劇和昆曲；我們也不希望生活中上只有漢族的花燈和秧歌，而是還有藏族的鍋莊和彝族的踩蕎……在精神和物質(zhì)文化如此豐富的今天，保護(hù)和傳承民族文化藝術(shù)是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，為此必須進(jìn)行大膽的嘗試，并為之堅(jiān)持不懈地努力。但面對(duì)我們五十六個(gè)民族世代相傳的祖?zhèn)髦畬殻?qǐng)手下留情，不要隨意地給這顆“黑珍珠”挖個(gè)洞，裝個(gè)角，甚至做個(gè)漂白，讓它變成了白珍珠。白珍珠是美的，黑珍珠也是美的，人們的審美需求是多元的，我們欣賞的是它自然天成的栩栩光澤，而不是珠圓玉潤(rùn)的“人造珍珠”，后者千篇一律地“完美”，卻難免空洞與乏味。

如何保護(hù)和傳承我們的民族藝術(shù)確實(shí)是一個(gè)讓人深思的問(wèn)題，經(jīng)過(guò)數(shù)千年沉淀的民族藝術(shù)是我們民族的瑰寶，但許多民間藝術(shù)卻在迅速地消亡，很多少數(shù)民族青年已經(jīng)不會(huì)說(shuō)本民族語(yǔ)言，更多的年輕人會(huì)唱最流行的hiphop卻不會(huì)唱父輩們傳唱千年的山歌……隨著生活方式的改變，那些陪伴了人們千年的民族藝術(shù)要么消亡，要么改變，人們似乎在面臨著這兩難的抉擇。保護(hù)、傳承和發(fā)揚(yáng)少數(shù)民族藝術(shù)，市場(chǎng)化也許是一個(gè)必然的選擇，讓民間藝術(shù)走出山村，走向市場(chǎng)，讓更多的人關(guān)注它、喜歡它，從而促進(jìn)其發(fā)展。

走向市場(chǎng)就必須遵循市場(chǎng)規(guī)則，然而市場(chǎng)化并不意味著盲目地跟著市場(chǎng)跑，全世界都在唱情歌，人們就作情歌；流行民族風(fēng)，就都打民族藝術(shù)的招牌，“民族藝術(shù)”僅僅成為一種噱頭。完全不顧其原有的精神與品質(zhì)，就匆匆打包上市，這樣的產(chǎn)品不就是“假冒”偽劣產(chǎn)品嗎？這樣的產(chǎn)品如何長(zhǎng)久地在市場(chǎng)上立足，更何談民族藝術(shù)的傳承與發(fā)展？

倘若只是抽取一兩個(gè)元素卻棄其精髓，隨意編排組合，認(rèn)為這是市場(chǎng)的需要，把它看成是民族藝術(shù)的傳承與發(fā)展，恐怕就本末倒置了。如果有誰(shuí)會(huì)“為了市場(chǎng)需要”給我們的萬(wàn)家壩銅鼓穿金戴銀，鑲紅錯(cuò)綠，那他就會(huì)成為那遺臭千年的莫高窟的王道師。文物記載的是屬于它的那個(gè)年代的工藝、文化與歷史，我們這個(gè)時(shí)代的審美取向、技術(shù)水平自然由屬于我們這個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物來(lái)承載。所幸的是，對(duì)于那些珍貴的文物，人們幾乎不會(huì)再犯這樣的錯(cuò)誤。但那些在各民族中口耳相傳的民間藝術(shù)，卻在劫難逃。由于其傳承方式的特殊性，人們對(duì)它的改動(dòng)變得那樣輕而易舉，于是為了迎合一時(shí)的審美需求，我們的民族藝術(shù)被改得面目全非。如果甩發(fā)舞變成小提琴伴奏，動(dòng)作里融進(jìn)了芭蕾的開、繃、直、立，姑娘們的舞姿如公主一般高貴和優(yōu)雅，那還是佤族的甩發(fā)舞嗎？不，那只是披散了頭發(fā)的“睡美人”，哪怕姑娘們穿的還是佤族的衣裙。

隨著時(shí)代的發(fā)展，民族藝術(shù)的變化是必然的，但藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展應(yīng)該是一個(gè)自然的、漸進(jìn)的過(guò)程，民族民間藝術(shù)的傳承尤其如此。運(yùn)用現(xiàn)代的技術(shù)與設(shè)備，對(duì)民族藝術(shù)進(jìn)行適當(dāng)?shù)暮嫱信c陪襯，使其情感表現(xiàn)得更加淋漓盡致，其蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵也得到更充分的體現(xiàn)，從而更好地達(dá)到其作為藝術(shù)品的審美認(rèn)知、審美教育和審美娛樂(lè)的作用，這樣的改變是可以被接受的，而且在人們已經(jīng)擁有豐富的視聽享受的今天，這樣的改變也是必須的。楊麗萍編導(dǎo)的《云南映象》紅極一時(shí)，在藝術(shù)領(lǐng)域和商業(yè)領(lǐng)域同時(shí)取得了巨大成功：2004年第四屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”十項(xiàng)大獎(jiǎng)，《云南映象》贏得五項(xiàng)；全國(guó)26個(gè)城市巡演。傳統(tǒng)民族歌舞和現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的奇妙結(jié)合，為《云南映象》創(chuàng)造了民族藝術(shù)舞臺(tái)的神話。其成功引起了專家學(xué)者和社會(huì)各界的廣泛關(guān)注，許多人相信《云南映象》模式是當(dāng)今少數(shù)民族文化藝術(shù)保護(hù)和傳承的最佳選擇模式，事實(shí)是否如此還有待論證。但我們至少可以在其宣傳中發(fā)現(xiàn)，其核心理念就是“原生態(tài)”，70%的演員來(lái)自云南各地州甚至是田間地頭的農(nóng)民，其舞臺(tái)服裝、道具均來(lái)自少數(shù)民族的日常生活，充分尊重各民族的宗教信仰和價(jià)值理念，最大限度地保住少數(shù)民族傳統(tǒng)文化精華，這恐怕才是其成功的關(guān)鍵。

參考文獻(xiàn)：

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