論吳冠中繪畫藝術的表現性

摘 要： 從藝術角度看，繪畫呈現出來的意境之美是多方面的。吳冠中對形式美的表現能夠靈活運用多種方式，這給其繪畫創作添加了不少色彩。吳冠中將創作重點放在了中西藝術融合的互動探索，把我國早期傳統筆墨技巧與西方現代藝術相互結合，憑借音樂表現手法的運用而創造出了全新的藝術作品。本文旨在探究吳冠中繪畫藝術作品中音樂感的表現性，所體現出的其繪畫藝術作品的意境之美讓人贊嘆不已。

關鍵詞： 吳冠中 繪畫藝術 藝術表現 藝術境境

從吳冠中的創作風格來說，其擺脫了繪畫內容的限制，將繪畫主題延伸到其它方面的內容上，讓整個繪畫作品呈現出多樣化。若細細體會其抽象藝術的結構和色彩，往往會感受到一種特殊的情感元素。盡管呈現在大家面前的并非現實的物體，但能撥動我們每一根心弦，猶如音樂所塑造出來的美妙，讓人覺得心曠神怡。繪畫創作講究的是點、線、面之間的表現結合，這也是藝術之美的視覺元素構成。吳冠中對于畫面中點、線、面之間的組合與搭配尤為關注，同時對色彩情感表現也添加了特殊的成分。吳冠中經營畫面時善于化具象為抽象，化繁雜為簡潔，運用不同形式的轉換來深化藝術內涵。對其繪畫作品中藝術表現深入分析，有助于體會吳冠中繪畫創作的藝術情境。

一、點、線、面的藝術表現

吳冠中的觀念是堅持中國畫具備“線”和西畫特有的“色”等元素。中國畫的用線十分注重“以線造型”，吳冠中除了結合線去呈現自然形體外，同時也把線勘察了一種表達情感的媒介，但其從來都不刻意追求線條“以書入畫”的效果。從其現有的作品結構分析，吳冠中的線條可謂多姿多樣，如：或剛或柔、或直或曲、或滑或澀、或粗或細等，展現出來的性格特征也大不相同。結合線的疏密對比，能把內心世界強烈的力度和明快的節奏感傳達合理，在神情或意志上都是一種特殊的藝術情懷。吳冠中運用色彩時借鑒西方繪畫色彩的對比手法，同時把中國民族民間藝術的鮮亮色彩靈活運用，特別是將紅、綠、黃、灰等各種色點融合于自己的作品中，以此創作出來的繪畫制作將變得更為經典。在墨韻則配合原色和強烈的厚色，在以線造型為主的畫面結構中產生畫龍點睛之效果。例：《紫藤》、《長城》、《松魂》，給人帶來的感觸則是龐大的氣勢，藝術家表現藤、長城、松，卻不見其形象，只有婉約扭動、蒼莽縱橫、稚拙有力的線條。

隨著社會時代的變革發展，藝術家的創作理念也在逐漸更替交換。將繪畫與音樂兩者之間的表現手法相互整合，采用明朗、冷暖不同的色彩和富有節奏的粗細、深淺、形狀不同的具有抽象形態的點、線、面，將音樂藝術中的高低、快慢的節奏、音色的反差形象逼真地模擬出來，這種意境下的繪畫作品在藝術價值上更上一個層次。創造的藝術境界和音樂幾乎相同，不僅飽含了情景交融之感，在形與色上的搭配也完全符合藝術家心靈之意。如：吳冠中的《中國城》、《故鄉》、《水鄉行》等幾幅畫，在彰顯中國水鄉古鎮特色的過程中，均采用了點進行繪畫創作，包括：大大小小的點、方方圓圓的點、各種形態的點、潑灑甩濺的點、規范有序的點，在這些千姿百態的點中卻顯現出古鎮的點點樓房，水鄉的點點燈火。吳冠中繪畫尤為果斷，線條拿捏得十分到位而不失優雅。同時結合線飄逸爽快、敏捷有力的濃重線條，將其和閃閃點點的色塊融為一體，最終表達出更高境界的優美之感，使得原本靜態的畫面看起來也頗具“動態”。如：《花花世界》（圖1）里的散點不但不規則，同時又色彩各異，給欣賞者創設了廣闊的遐想空間。吳冠中還有大量的作品均是以點、線來命名，如《春如線》、《點線迎春》等。他筆下的點、線、色彩無不像流淌的旋律線，高低不同的音符構成不同風格的和諧樂曲，創造出來的藝術感令人稱奇。

圖1 吳冠中《花花世界》

從這些方面我們可以總結出，吳冠中作品的音樂美主要源自于繪畫最基本的視覺元素：點、線、面。而點、線、面作為一種藝術語言，其廣泛運用于多種藝術創作手法中，既包括設計藝術、繪畫藝術，又關系到東方本土藝術、西方現代藝術等，給諸多創作者們的藝術作品增色不少。當運用到不同的藝術表現風格和情感里時，點、線、面展現出來的各種表現手法也是大不相同的，重點展現出了藝術家對視覺元素的目的性、主觀性和理性的運用。而吳冠中顯然借鑒和運用了現代設計中平面構成的原理而區別于一般繪畫表現手法。他借助于有規律的骨架結構完成形象在畫面空間的組合安排和重建。而這與音樂創作的表現手法是極為相似的。在平面構成中，“重復”是一個最基本的結構形式，它以簡單的基本形的重復組合排列給人以秩序感，進而給人以清晰的節奏和韻律感。這與音樂中的“重復”有異曲同工之妙。在一首樂曲中，經常會有重復的音節或旋律出現，特別是主題旋律，這不僅是對樂曲旋律的再現重復，而且是對樂曲的主題作整體統一的把握，更給人以簡捷、單純的秩序和節奏清晰的韻律感。再如“漸變”結構形式，在平面構成中對形與色漸變的巧妙運用，能使畫面更加活潑生動，富于變化。音樂中以對音量、音色的漸強漸弱的“漸變”處理，增強樂曲的悠揚、舒緩、激昂、奔放等的表情性。節奏是音樂的基本元素，它在構成中的具體運用是將畫面中的構成元素根據設計需要和形式美的法則進行周期性的、有規律的錯綜變化和排列組合，產生出內在的節奏和韻律，從而給人以抑揚頓挫，既對比又和諧統一的美感。如吳冠中的彩墨抽象作品《窗之眼》、《東方之窗》、《都市》（圖2）等都是采用了點、線、面的形式構成原理。有的直接利用平面來創建不同的結構，如：漸變、放射、重復、近似、特異、密集等結構，并且在作品完成之后往往能取得理想的藝術效果。此外，靈活運用不同的手法能對畫面實施空間分割，對抽象圖形實施平面處理，完成造型元素在畫面空間中的重新組合與搭配，讓繪畫作品的整體結構分配更加合適。但這類有象征意義的骨架營造出點、線、面組合的造型，也襯托出了強烈的藝術之感，滿足了現代社會人對音樂藝術的熱情追求。

圖2 吳冠中《都市》

二、構圖的藝術表現

早期傳統的繪畫創作對于構圖方面的元素尤為重視，重點體現在“經營位置”、“置陳布勢”上。吳冠中在自己的創作理念中對其進行了新的詮釋，把重點放在了繪畫中的形式構成法則。俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道。”繪畫之門道在形式構成中，在腔調中。吳冠中不僅對本國繪畫創作取得了深層次的感觸，而且對于西方藝術的理解有一定的水平。“從塞尚及立體派以后，‘構成’及‘節奏’成了造型藝術的基本因素，甚至是主宰”，使得吳冠中明白傳統繪畫在畫面分割方面十分單一，這些都造成整體繪畫構圖上的不足，阻礙了創作者個人情感元素的發揮，讓作品看起來始終缺乏一定的藝術之感。對于繼承傳統繪畫構圖一說，吳冠中主要是立足于講求繁簡、疏密、虛實，再結合西方繪畫創造理念加以修飾，最后讓整個作用的表現力更加突出，在視覺、心理等方面給欣賞者帶來了很大的刺激，強烈的節奏感使得吳冠中表現畫面構架顯得更加獨特。把點、線、面的時快時慢、波瀾起伏融合于構圖的節奏中，可讓作品的節奏韻律散發出音樂般的旋律感，最終編制成抑揚頓挫、跌宕起伏的基調，讓創造者內心世界的美好完全表達出來，情感元素造就了無限的音樂美感。

三、意境美的藝術表現

吳冠中通過點、線、面將音樂藝術元素表現得淋漓盡致，其繪畫作品中的節奏、韻律無不顯露著音樂的美妙。其《雙燕》作品即能讓人體會到其意境創作之美。在《雙燕》作品帶有立體感的濃墨粗線條從左端到右端，緊接著在下邊與水交接處以較淡且曲直變化的線條描述出來房屋的寬度，同時將房屋和其它建筑之間的空間位置關系展現出來，這種表現好比鏗鏘有力的節奏，讓作品在欣賞者內心中產生波瀾。同時，吳冠中也在畫面中間及周圍垂直地添加了虛實結合的淡線，左上角翹起的飛檐左右一挑后讓畫面中的白墻簡潔到僅剩有輪廓線，而高低起伏的黑門和門前臨水的臺階使得畫面的整體結構更加清晰。吳冠中對于整個作品的處理恰到好處，對畫面采用了色調素白，而天空、墻面、水面則完全潔白，墻邊樹頭則是灰墨、灰綠，幾種色調之間的差異正好襯托出了不同的色彩差異。吳冠中將事物從復雜轉為簡單，從濃色轉為淡色，從而實現了點、線、面之間的完美結合，帶來的是頗具藝術之感的美妙特殊，從而彰顯了國畫的境外之境的音樂美。

四、結語

綜上所言，吳冠中作為中國的一代國畫大師，在繪畫創作上善于運用獨特的創作手法，將西畫和平面構成中的形式美因素成功地融合于中國繪畫。對點、線、面賦予不同的音樂節奏之感，讓繪畫作品變得更加富含藝術之效。

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