淺析《卡薩布蘭卡》的電影組織結構和意識暗流

摘 要：作為一部傳世的經典影片佳作，《卡薩布蘭卡》獲得了當之無愧的贊譽。它是好萊塢傳統敘事的一個范本，也是意識暗流形態分析的典型例子。本文通過分析黑、白、灰三色人物的巧妙設置，以及電影中所體現出來的意識暗流，滲透出美國普通民眾的價值觀和世界觀。

關鍵詞：電影《卡薩布蘭卡》 敘事 結構 人物設置 意識暗流

電影《卡薩布蘭卡》拍攝于第二次世界大戰期間，故事發生在北非法屬摩洛哥城市卡薩布蘭卡，歐洲難民的中轉站。影片上映前，“卡薩布蘭卡”這個名字不斷地出現在世界各地的報紙的頭版頭條上，在影片上映時恰恰起到了巨大的廣告效應。無數觀眾涌入電影院，爭相親眼目睹這座著名城市的風采。卡薩布蘭卡的聞名，使電影《卡薩布蘭卡》一舉成為好萊塢在第二次世界大戰期間拍攝的票房成績最好的電影。影片的出名和當時的時代背景與電影所詮釋的敘事結構，黑、白、灰三色人物的巧妙設置，以及電影中所體現出來的意識暗流是息息相關的。本文將圍繞這三點進行詳盡的闡釋。

一、敘事結構

《卡薩布蘭卡》遵循了好萊塢電影的主流敘事傳統，敘事的金科玉律之一，就是在根據因果關系建立的故事鏈上，情節設置依次遞進，直至高潮。

影片的故事情節是在第二次世界大戰中，法國淪陷，不堪納粹壓迫的人們千里逃亡，轉道北非法屬摩洛哥城市卡薩布蘭卡，再經由里斯本出亡美國。在伊爾莎出現之前，影片作了非常精細的邏輯鋪墊。

當時的時代背景是在第二次世界大戰期間，歐洲大部分已被德國侵占，卡薩布蘭卡基于當時的特殊地位——歐洲難民的中轉站，什么事都可能發生，什么東西都可以拿來做交易，所有的交易中最牽動人心的是如何得到離開卡城的通行證。納粹德國秘密警察頭目斯特拉斯少校由柏林飛來，他要調查兩名德國信使被殺一事。疑犯尤迪加在臨死前將偷來的通行證交給了里克。同時，斯特拉斯少校還擔負著更重要的使命，捕獲即將逃亡至此地的著名歐洲抵抗運動領導人拉斯羅。前來迎接他的是當地的警察局長雷諾，雷諾表示當晚將在里克酒店抓捕兇手，因為人人都去里克酒店。里克酒店生意興隆，聚集了來自世界各地的暴發戶和失意者。里克酒店開設賭場，找刺激和碰運氣的人都聚集在這里。而主人里克是一個面目冷峻、沉默寡言、做事冷靜穩重的人。拉斯羅和伊爾莎也來到里克酒店，這一情節把故事推向了一個高潮。伊爾莎與里克在酒店邂逅，從他們異樣的眼神中，我們明白其中必有蹊蹺。接著，在里克的蒙太奇回憶中，我們得知，在巴黎的時候，里克和伊爾莎曾經相戀。法國戰敗后，在納粹軍隊即將進入巴黎之際，里克和伊爾莎約定在火車站見面，一起離開。里克在凄風冷雨中卻只等來了伊爾莎留下的一封信。帶著伊爾莎對他的“背叛”，里克傷心地離開了巴黎。故事情節就這樣一步一步緩緩地推進著。

這一次，伊爾莎和丈夫來到了卡薩布蘭卡，同樣他們也是希望能得到一張通行證，抵達美國，而里克手中恰好就有兩張通行證。由于伊爾莎跟里克的特殊關系，再加上拉斯里的危險處境，伊爾莎不得不求助于里克，一開始卻遭到了里克的無情拒絕，而當伊爾莎向里克講述了自己當年的“背叛”另有隱情時，里克明白了伊爾莎的心，也及時擺正了他的姿態。影片圍繞通行證組織，在這條情節線上渲染了伊爾莎和里克的情感。故事情節充滿戲劇性沖突，敘事結構完整封閉。每一個場面都以一種動作逐步升級的形式強化這種沖突，這種升級按因果關系來處理，每一個場面都和下一個場面有聯系。

影片的最后再一次把故事情節推向了高潮。在里克的幫助之下，伊爾莎和丈夫順利離開了卡城。在正義的事業面前，里克割舍了自己的情感，作出了一個真正男人的選擇。同時，里克也獲得了一份與雷諾的新的友誼，他們都將投奔自由的法國兵營，為解放法蘭西和人類的和平事業而奮斗。

影片的情節模式接近于偵探片和驚險片，它在兩個方面同時展開敘事：一個方面，是對伊爾莎和里克昔日情感，以及伊爾莎和拉斯羅夫妻關系的層層推進的“剝筍式”的剖白。另一個方面，是各種勢力對拉斯羅來到卡城逃出納粹魔爪的不同作為，以及身處矛盾中心的里克情感和理智的斗爭，和他最終所選擇的道路。兩條敘事線同時演繹，錯落進行，它們之間亦產生因果關系，最終成為一種合力，推動影片敘事進入最高潮。這是借偵探片和驚險片的敘事技巧，構成的極具吸引力的講故事的策略。至于細節之處，則遵循了好萊塢電影的一貫章法：三分鐘一個熱點，五分鐘一個高潮，一波未平一波又起，眾多要素相互推動，關鍵時刻由專門的人或物起到特殊作用，極盡鋪陳、大布疑陣，最終將敘事推進到高潮，得到一個皆大歡喜的結果，再留一條“光明的尾巴”。《卡薩布蘭卡》的敘事是傳統好萊塢的典型代表，由于它構思得聰明，編織得巧妙，可以成為研究好萊塢敘事學乃至電影敘事學的范例。

二、人物設置：黑、白、灰三色人物

《卡薩布蘭卡》的人物設置可以分為三類：黑、白、灰三色。《卡薩布蘭卡》作為一部成功的類型電影，其人物設置必有內在的合理性和內在的規律。同時，由于時代背景的原因和美國電影一貫的意識形態策略，《卡薩布蘭卡》中的人物眾生相存在特殊的用意。

1．白色人物

里克、拉斯羅和依沙爾是影片中的白色人物。里克貌不驚人，卻成熟老練。他總是眉頭緊鎖，若有所思。他曾在埃塞俄比亞和意大利殖民軍作戰，又曾加入國際縱隊，為了西班牙的共和民主抵抗。英俊瀟灑的拉斯羅是個天生的抵抗運動的領袖，擁有極高的革命熱情但卻不能隨時理智地控制自己的感情。比如指揮眾人齊唱《馬賽曲》一節，顯然是出于激情而為之，熱烈的場面過后，便將自己的“危險性”充分地暴露在敵人面前，促使敵人加緊了誘捕他的行動，這顯然是和逃出虎口、發揮抵抗運動領袖的作用、領導組織打擊納粹德國的行動初衷并不相符的。里克和拉斯羅在許多方面都很相似，正直，痛恨納粹，能力超強，魅力迫人，同時，他們對依爾沙的愛都很熱烈深沉。

影片在人物設置上巧妙地運用了“錯位法”：適于做丈夫的里克成了情人，性情像情人的拉斯羅成了丈夫。如此產生的情感糾葛自然無止無休了。“錯位法”必須堅持的另一個原則是：兩個男人不能有明顯的差距，他們必須同樣優秀，讓依沙爾（和觀眾）難于選擇，這才利于編織情節，并掩飾不合理之處。嚴格地講，《卡薩布蘭卡》和絕大多數故事影片一樣，在情節設置上存在著自相矛盾之處，這恐怕是敘事藝術無法避免的通病。最終，兩個高尚的男人做出一系列的高尚行為，共同回到抵抗納粹的道路上。

從另一個角度來看，兩位男性主人公之間還是有差別的。里克無疑是第一男主角，而拉斯羅是第二男主角。好萊塢傳統的敘事技巧是堅決保證第一男主角的利益的，他必須是最為完美的強者。而在《卡薩布蘭卡》中里克被拉斯羅奪去了不少光彩，且在最后把他們共同愛戀的女人從里克身邊帶走，這是否違背敘事的原則呢？不。《卡薩布蘭卡》巧妙地變更了敘事的方式，但其深層結構是嚴格遵從敘事原則的，并由變更帶來了特殊的效果和意義。里克讓伊爾莎隨拉斯羅離去是遵守社會道德規范的。類型電影是主流意識形態的堅決衛道士，社會倫理也是它所維護的一部分。伊爾莎和拉斯羅是名正言順的原配夫妻，她和里克的愛情原屬美麗的錯誤。雖然伊爾莎不止一次地剖白自己認識了里克之后才知道什么是愛情，但她和拉斯羅的婚約從未解除，如果她真的留下來和里克生活在一起，實際上是和社會倫理道德相抵牾的。為了遵循道德規范，里克要求伊爾莎和丈夫一同離去。在這里，堅決維護倫理道德的是里克，而不是伊爾莎。與此同時，里克獲得了許多補償，以維護他第一男主人公的位置。他首先獲得了伊爾莎的心。伊爾莎雖然走了，但感情永遠留在了里克身上，里克高尚的舉動更加深了這種感情。象征界的作用在電影中往往是要高于真實界的事物的。里克還獲得了友誼。這友誼來自兩個方面：拉斯羅和雷諾。里克還獲得（并使觀眾獲得）了宣泄的快感。在影片的高潮段落，斯特拉斯趕到機場攔截拉斯羅夫婦時，是里克開槍擊斃了斯特拉斯。里克親手完成了“儀式”：打死一個壞人。這種最高榮譽也是男性第一主人公的專利。

伊爾莎則像個隨波逐流的美麗迷人的玩偶。她的行為大多是被動的。她的命運是由男人們安排決定的，除了在巴黎的時候她選擇了留在拉斯羅旁邊，到了卡薩布蘭卡，她就身不由己了。這是經典好萊塢電影中典型的女性形象，正如艾柯所言：宿命女郎。也正如美國經典工作者所言：愛情是女性唯一的力量。

2．灰色人物

雷諾是《卡薩布蘭卡》中的一個經典灰色人物。雷諾表面上看起來毫無原則，貪圖享樂，八面玲瓏，左右逢源，雷諾在劇中被作為兩個嚴肅男主角的陪襯，一個搞笑的“小丑”。但是，仔細分析雷諾的行為，可以發現這并不是一個簡單的人物。《卡薩布蘭卡》所表現的年代，正是第二次世界大戰中期，納粹德國猖獗一時，席卷了幾乎整個歐洲。法國戰敗，納粹德國占領了法國的北半部，南部也是由親納粹的貝當傀儡政府維持。法國的海外殖民地，特別是北非摩洛哥諸地，聽從著貝當政府的號令。但是由于地理原因，它們又有相對的獨立性。同時，在同盟國陣營里的法國抵抗運動也在爭取殖民地軍政力量的支持。雷諾恰好是個風口浪尖上的人物。他有著強烈的法蘭西民族榮譽感，又必須屈從于當時的時事。他在行為上扮演著納粹幫兇的角色，但有著自己的信念和策略，并在最終作出了真實的選擇。雷諾是正義與邪惡勢力之間的調和者，沒有調和，矛盾沖突便無法展開。雷諾恰恰象征著卡薩布蘭卡這座城市的作用，它將各種矛盾勢力融會其中，使其成為培育情節的溫床。同時，雷諾又是一個并不令人生厭的“假反派”，會有相當多的觀眾對他產生認同感，這正是雷諾的妙用。

3.黑色人物

黑色人物的代表斯特拉斯的作用則簡單得多，他就是一個壞人。這是不可避免的狀況。“整個戰爭中對敵人的描繪通常是模式化的，納粹的形象以三種面目出現：爬蟲型，使人記憶猶新的是康拉德·法伊特在《卡薩布蘭卡》中飾演的斯特拉斯上校。圓頭型，像奧托普萊明戈在《吹奏者》（1942）中飾演的家伙。或者是絕望的笨蛋，如西格·拉曼在阿恩斯特·劉別謙充滿諷刺的《生存，還是毀滅》（1942）中所飾演的蓋世太保形象。日寇則被一律描繪成青面獠牙的低等人類”。

好萊塢電影中有幾種固定的壞人角色類型：印第安人、強盜、東方人（主要是日本人、中國人、東南亞人，他們的共同特點是詭異莫測，習俗怪異，大部分屬于黑社會，擅長販毒和賣淫），還有美國歷次對外戰爭的對手：日本鬼子，德國鬼子，“越共”，薩達姆，再有就是恐怖分子。隨著美國“敵人”名單的增加，好萊塢也變一變套路，炮制出前克格勃特工、前東德紅軍、變態大亨或科技狂人、中東原教旨主義分子之流，讓他們被美國英雄們消滅一回。斯特拉斯就是這樣一個螳臂擋車的壞人，他的作用是竭盡全力阻礙、危害主人公的行動，并最終被消滅。此類人物大多臉譜化，外形上也遭到丑化。幾十年前美國電影中的壞人形象和今日是一脈相承的。

三、人物設置與意識暗流

電影業作為意識形態國家機器的一部分，有著特殊的效用。美國的電影業更是意識形態形態傳播的有利工具。人們對好萊塢電影有許多總結歸納：這是美國生活方式的宣傳機器，這是美國商業產品的宣傳媒體，這是美國文化侵略的利器，這是第一次世界話語的重要承載者之一。每一部好萊塢電影中都滲透著美國的價值觀和世界觀，以及他們的資本主義或帝國主義的立場。在《卡薩布蘭卡》這部攝制于戰爭年代的影片中，意識形態脈絡十分清晰，對它的分析有助于了解好萊塢的意識形態思維方式。

好萊塢電影的神話之一就是美國男人的神話。好萊塢各種類型電影的主體都是至高無上、全能無敵的美國男人：美國男人具有多方面的能力，美國男人具有幾乎全部的美德，美國男人無所不在，美國男人是最后的拯救者。《卡薩布蘭卡》便是美國主義的典型文本。

主人公是一個美國人：里克。他完全符合“美國男人”的要求，完美得幾乎不近人情——品德高尚：寧可犧牲自己的愛情也要幫助拉斯羅；背景神秘：兩次參加正義戰爭，現在開始了第三次：主宰權利：里克酒店的老板，他是這里的主宰者，誰的賬都可以不買；領袖氣質：山姆、卡爾、薩沙一干人對他俯首帖耳，弗萊里欣羨不已；魅力過人：伊爾莎愛他，郁鳳妮也愛他，愛得死去活來、無怨無悔；武藝高強：一槍擊斃斯特拉斯；運氣保佑：誰都認識，誰都幫他；前途光明：警察局長陪同他進行下面的行動。里克操縱著《卡薩布蘭卡》所有人物的命運。唯一有可能危害他的雷諾最終也被美國男人的高尚品質感動，成為了美國男人的盟友和追隨者。如果說好萊塢是造夢工廠的話，那么它制造的夢幻之一就是美國男人的神話。

另一個美國人是山姆。這個美國人不是“美國男人”，他無法和里克式的美國男性主體形象相提并論。山姆是個“義仆”的形象，所以他被特意設計成黑人——想一想美國的歷史。在美國黑人獲得平等權利之前，設計一個黑人朋友角色本身或許還具有些民主色彩。

德國人是對手，當然被放到壞人的位置上。丑化壞人是好萊塢電影天經地義的責任。斯特拉斯少校身上濃縮了壞人陰險毒辣、剛愎自用、自以為是、夸夸其談的共同特點，就是難見德國軍人的刻板教條、嚴于律己的特征——此刻不強調德國人的優點倒也無可厚非。只是，《卡薩布蘭卡》中的德國人蠢笨得簡直不通情達理：不讓蓋世太保隨便安排個方式抓住拉斯羅，不抓依沙爾做人質，不在機場上設封鎖線——拉斯羅只能坐飛機逃走。直到影片最終的高潮段落，斯特拉斯得到預警趕去機場阻攔拉斯羅時，卻連一個德國兵都不帶，非要自己往里克槍口上撞。

再看看廣闊的歐洲大陸上的國家中人物吧。這些國家基本上都在遭受納粹德國的奴役，屬于需要爭取的同盟者。于是，歐洲國家的代表們匯聚到里克酒店中：捷克抵抗運動領袖拉斯羅；挪威抵抗運動追隨者依沙爾；挪威抵抗運動成員伯格；德國逃亡猶太人卡爾；保加利亞逃亡者建恩和安妮娜；還有形形色色操各種口音的歐洲逃亡者，他們在美國人里克開的酒店里找到重生的希望：到美國去。換言之，歐洲國家的優秀分子要集合在美國的旗下，捍衛民主，對納粹德國展開新的斗爭。這是一條最廣闊的打擊納粹統一戰線。

法國人是最重要的統戰對象，這樣的對象往往讓人又愛又恨，因為你無法操縱他。雷諾就是法國人的代表。《卡薩布蘭卡》中的雷諾是毫無原則的墻頭草：左右逢源之余不忘撈錢搞女人，虛與委蛇之際仍很顧嘴好面子。這就是美國眼中的法國。至于結尾處雷諾和里克結成盟友，投奔自由法國陣營一節，則是美國人天真的美好幻想，且有拋媚眼之嫌。

美國的兩個重要盟友在影片中的地位卻很低下。英國人見不到蹤影（原劇本中原有一對無關緊要的英國夫婦，由于和美國人一樣操英語很難意識到他們的存在）——既然是盟國，寫輕了寫重了都不合適，干脆不寫了。俄國人倒是見到了影，只是變成了那個可笑的薩沙。看看薩沙吧：粗俗滑稽，向往美國，愛戀法國女人到了肆無忌憚的地步，法國女人只愛美國人。蘇聯是社會主義國家，是美國意識形態對手，在美國電影里形象肯定好不了。同時，當時的美國沒有意識到蘇聯的強大，好萊塢電影也只把俄國人放在無足輕重的位置上。及至冷戰時期，百萬大軍對陣，萬千核彈威懾，蘇聯的大國地位有目共睹的時候，好萊塢電影中的俄國人才變成惡劣面目可憎但無力驚人的各式間諜、殺手、金剛、魔女形象。意識形態總是在操縱電影業。

影片還特意安排了那些真正無關緊要的人物的國籍。貪婪的黑市商人弗拉里是當地人，酒店歌手安德麗是南亞美洲人，掮客猶加特國籍不詳，等等。從《卡薩布蘭卡》這張詳細周密的人物表中，可以看出世界的格局，戰爭的進程，黑人和婦女在美國的地位等問題。這是一道意識形態的暗流。

《卡薩布蘭卡》之所以能成為好萊塢的經典影片并歷久不衰，在于影片的優秀敘事結構，在根據因果關系建立的故事鏈上，使情節設置依次遞進直至高潮。同時借偵探片和驚險片的敘事技巧，構成的極具吸引力的講故事的策略。至于細節之處，則遵循了好萊塢電影的一貫章法：三分鐘一個熱點，五分鐘一個高潮，一波未平一波又起，眾多要素相互推動，關鍵時刻由專門的人或物起到特殊作用，極盡鋪陳、大布疑陣，最終將敘事推進到高潮。其次，《卡薩布蘭卡》中黑、白、灰三色人物的巧妙設置也是電影成功的一個重要因素，作為一部成功的類型電影，人物設置的內在的合理性和內在的規律彰顯著重大的作用，滲透著美國的價值觀和世界觀，以及其資本主義的立場。

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