淺談現實主義在現代服裝設計的體現

【摘要】藝術總是相通的，服裝設計師總是受到了不同的藝術流派的影響，服裝風格與藝術流派一樣都是在不斷的變革與超越中形成。本文就現代一些服裝設計大師的服裝設計作品剖析出現實主義的創作理念對于服裝設計中的滲透作用。

【關鍵詞】現實主義 服裝設計 創作理念

【中圖分類號】C42【文獻標識碼】A【文章編號】1009-8585(2011)05-0-03

19世紀30年代，一種描繪眼前所見到的一切，并且真實地描繪社會生活狀況和反映社會生活中人們的疾苦的，強調“現實與寫實”的藝術流派產生了。它就是現實主義，它首先是在繪畫領域里產生，此后又擴展到其他的藝術領域里。他在一定程度上改變了西方藝術的風向，給畫家們增添了社會良知色彩，這使得現實主義風格成為不可替代、不可忽略的一種藝術傳統。

1 現實主義的創作理念

現實主義最初來源于西方最古老的文學理論，古希臘人認為“藝術乃對自然的模仿或自然的直接復現”這種樸素的觀念，其判斷作品成功與否的標準是作品的逼真性是否與對象的酷似程度。1833年德國評論家普朗什把對現實進行細心的觀察而創作出來的藝術稱為現實主義。作為一種藝術流派和文藝思潮，現實主義則是產生于19世紀的50年代。現實主義的基本特征先從現實主義的繪畫說起其特征主要有三點:現實性、典型性、批判性。

1.1 現實性

現實主義畫家們主張的是如實地描繪所見到的一切人和事，正式地刻畫當代的風貌和各個階級的人物，描寫他們的思想和斗爭，反對過分的幻想和主觀臆造。他們對于古典神話和歷史題材不敢興趣，而主張去創造時代的藝術。典型的代表如羅丹的雕塑，表現的就是苦難的人民對于命運的掙扎和傷感與苦悶，他的代表作《歐米哀爾》，從她干癟而丑陋的形象上我們無法想象她年輕時曾是社交上的絕代美女，通過美與丑的對比，青春與老年的對比，使我們深刻地感受到了現實生活的殘酷，同時也激起了人們對于年老的歐米哀爾的同情和對社會的憤慨。

現實主義繪畫的現實性表現在畫家們如實地描繪了他們所見到的一切人和事，畫家米勒的《拾穗者》描繪的就是農民收獲的場景。在他的畫中沒有魅力的柔情萬種的女人，沒有秀麗的風景，也沒有戰爭的激烈纏綿，有的只是質樸簡潔的畫面。農民沒有過多的欲望和需求，他們只是默默地勞作者…從他的畫中我們能夠感受到他所傳遞出來的那種人與自然之間既相互依賴又相互斗爭的古老的關系，解釋了幾千年來人類文明生生不息的動力之源。

1.2 典型性

現實主義繪畫的典型性表現在現實主義并不贊同隨意性，要求真實而且客觀的描寫現實，也要求選擇的是最具有代表性的人物、事件等因素，而達到了對于主題的充分的表達，見圖1。

1.3 批判性

現實主義繪畫的批判性表現在現實主義的藝術家們強調的是對社會陰暗的批判和揭露，所描繪的重點對象也是下層人民的悲慘的生活狀況，揭露了社會的陰暗和骯臟的一面。畫家杜米埃的大量的政治諷刺畫就是大量的描繪了當權者的丑惡嘴臉，在他的筆下，國王是無休止的剝削人民的滑稽的巨人，他有著一個永遠也不會填滿的碩大無比的肚子，立法委員會的朝臣們也是一個個虛偽、貪婪的模樣。

在中國的文學史上也同樣有著現實主義的典型代表之作如曹雪芹的《紅樓夢》、關漢卿的戲劇以及杜甫的詩歌等…

2 現實主義在服裝設計上的體現

現實主義的服裝在設計時對于設計元素、主題選擇以及素材選取上等各方面都是要遵循現實性、典型性和歷史性的原則。它不同于其他風格的服裝設計對于所設計的服裝是按照現實中的人的身材比例進行服裝設計的。現實主義風格的服裝體現了比較典型的穩定的象征性，往往體現的是優雅和理性的結合，是符合人們的主流審美的。

2.1 現實主義服裝的藝術特點

現實主義風格的服裝在形式特征上符合社會對于不同的角色對于服裝的普遍認識，在款式上采用的是經典的造型和裝飾手段并加上符合時尚的變化，重在強調服裝的標識性和服裝的穿用性能，在圖案和色彩以及面料的組合上采用的是符合時代流行的具有代表性的圖案、面料。

2.2 現實主義在服裝史中的典型表現

現實主義的服裝其特點就是重視服裝的實用性和機能性，具有形象塑造的典型性，在特定的時代還具有比較穩定的外形，它注重服裝能夠強調人體自然的真實美好，并且受到當時的經濟、文化、政治等各現實條件的影響和制約。隨著不同的歷史時期和不同的文化區域，又賦予現實主義以不同的內涵。古希臘古羅馬的服裝就堪稱是現實主義服裝的最初的代表。而美國20世紀的實用服裝也是現實主義的。

雅皮士風格就是現實主義風格服裝在20世紀80年代的典型代表，擁有較高素養和工作的上班族，女士穿的是裁剪精美的裙套裝或是褲套裝，彩色的飾品來搭配灰調子或是單色的服裝。男式則是穿著整潔的西服或是西服便裝，系著領帶，穿著領片為白色的襯衫，見圖2。

3 受現實主義藝術影響的服裝設計

3.1 拉爾夫.勞倫的現實主義風格的設計

拉爾夫.勞倫品牌的服裝就是對于美國的設計師拉爾夫.勞倫的杰作，他曾說過:我的設計目標就是要完成一個想象可及的真實，它必須是生活形態的一部分，而且隨時光流轉變得個人化。設計師們的設計觀在POLO品牌系列的便裝中得到了完美的體現和高度的風格化，POLO品牌系列的女裝是典型的現實主義風格的服裝借用的是男裝的款式和造型。在他的設計中沒有標新立異，有的只是細加品味才能體會得到的歡愉，見圖3。

3.2 范思哲的現實主義風格的設計

范思哲的服裝充分的考慮到了服裝的穿著舒適又能夠恰當的顯示體形，這正與現實主義的服裝的重視服裝的實用性和機能性，具有形象塑造的典型性，在特定的時代還具有比較穩定的外形，它注重服裝能夠強調人體自然的真實美好的特點相吻合。范思哲的服裝的設計風格異常鮮明，獨特的性感風格和快樂都是美感極強的藝術先鋒，集中了貴族風格的豪華和絢麗。范思哲善于采用豪華高貴的面料，將生硬的幾何線條和柔美的身體曲線利用斜裁的方式使之很好的融合在一起，范思哲的大衣、裙子、套裝都性感地表達女性的身體，見圖4。

3.3 帕奎因

如圖5中的這套由帕奎因設計的寬松針織裙和大衣外套就是受到當時的現實主義的影響，他采用了無結構的寬松的裝束，使得服裝既能穿的舒適，有能夠體現出了女性的優雅的氣質和體型，在服裝上的幾何圖案就是來源于當時的藝術作品。

3.4 ROMA羅馬高級男裝，見圖6

在2010年的秋冬“ROMA”高級男裝系列中，他的首席設計師Mr.Andrea Foscarini就將新現實主義的藝術精神融入其中，整個系列的服裝具有鮮明的特征，并將實用主義元素演繹的非常完美。整體風格和諧，在設計中蘊含著個性、充滿著變化。整個色系以黑、灰、暗紅、藍色為基本色調，將綠、紅咖、米咖色作為點綴，使得整體色彩豐富而又有序。尤其在休閑裝的設計上采用了大量的同色面料拼接的手法，使得服裝在遠看有著渾然一體的視覺效果，而近看又能有著豐富的細節變化。在服裝結構上采用巧妙的弧形分割線，構造出了造型各異的袢、兜，并配以含蓄的功能設計，使得服裝在體現極強的品質感的同時又透出了十足的個性。將針織材質和梭織面料進行大面積的混搭，使得成衣的外觀質感更加的豐富，同時也帶來了更高的舒適感。他的這種將美觀與實用并重的設計理念貫穿于這個系列中，充分的演繹了現實主義風格的動人。

直到今天，人們還未真正的從經濟危機中出來，這也使得當今時尚的服裝設計中更多的傾向于現實主義，以此來體現優雅和理性的結合，是符合人們的主流審美的。

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