論周思聰的藝術

摘要：周思聰是20世紀中國美術史上一位杰出的女性畫家，一位善于思索的藝術家。“筆墨當隨時代”，周思聰的藝術創作緊隨時代思想、文化思潮，用自己獨特的藝術語言，創造出了不同于同時期的富有影響力的作品。本文通過分周思聰在時代變遷下的藝術歷程，來探析其主題思想的轉變及其藝術精神，進而探悉她對于藝術的虔誠與堅持，獲悉她的簡易平淡的藝術之美。

關鍵詞：周思聰；藝術道路；藝術創作；藝術精神；啟示

作者簡介：宮興云（1988-），漢族，山東省臨清人，河南師范大學美術學院2010級研究生，研究方向為國畫人物技法與理論研究。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0123-01

在當代的美術史中，周思聰無疑是一個偉大的女性藝術家。她的藝術作品既傳遞出徐悲鴻倡導的寫實主義精神，又內涵傳統文人畫淡雅自然的情趣。同時，她又融入了西方現代主義表現手法，打破了傳統中國畫的構圖模式，實現了藝術性與思想性的完美結合。她的作品反映畫家最真實自然的情感，包含著深沉的人文關懷以及獨特的女性意識，她對于藝術的虔誠與堅持，創新與探索的精神值得我們學習。

一、藝術道路及其主題風格轉變

1．1 早期的寫實主義風格（藝術創作以“頌揚”為主題）

這一時期周思聰的創作是以“頌揚”為主調--頌揚：時代賦予的歷史使命。這批作品再現了人民革命戰爭的歷史場景以及新中國建設的時代場面。這個時期，周思聰創作了一系列具有重大影響的作品，包括早期的《山區新路》、《長白青松》等作品，也包括后期的《深山創業》、《抗震小學》等等。

這一系列作品是在特定的時代環境中產生的，是被規定了特定的主題，但是她的作品仍然具有極高的藝術性。因為她極力開掘政治題材之下的富于情感的個人化視角，從人性、人情的角度來再現所描繪的社會政治現象。此風格的代表作《人民與總理》，作品描繪了1975年周總理親臨邢臺災區慰問災民的歷史場景。塑造了一個深得人民愛戴、真正體會人們疾苦的人民公仆的形象，并成功地創作出二十幾位不同性別、年齡和個性特征的人物形象，將其統一在特定環境下的特定情緒中，集中表現了她自我意識的蘇醒。這種來自于藝術家自身的思索，促使其思想進一步成熟，由此，她的藝術開始出現轉折，進入了另一個嶄新的階段。

1．2 中期的表現風格（藝術創作以“反思”“滄桑”為主題）

文革結束后，中國還處在整個社會對于“文革”傷痕的反思，并在80年代初期逐漸演變為對于整個民族文化的反思。在這樣的文化背景之下，周思聰的藝術發生了主題的變奏，她不再是正面的歌頌與贊美。《礦工圖》正是周思聰的藝術主題發生變奏的代表。可以看出，周思聰對傷痕的反思與對藝術的探索是同步深化的，作品利用變形、構成與肌理等表現手法強化主題，控訴與反思其實已經超出了礦工血淚，也超出了異族入侵，這一切的反思是中華民族的血淚蒼生。這些創作既突破了傳統的審美范疇，也沖破了現實主義的創作原則，

在這股反思思潮的影響下，包括周思聰在內的一批藝術家把自己的筆觸轉向了處于當代中國邊遠地區的少數民族。周思聰的這一題材的作品所要表現的是一種反思，是深入到“人”、“人性”的深度去表現彝族女子的純樸、逆來順受、與世無爭的狀態以及對自身的追問。這些作品的格調又回歸到嚴肅深沉，是周思聰用藝術的方式對于人類生存滄桑本色的呈現。如《日出而作，日落而息》傳遞出一種悲涼和滄桑的情緒。那是種無法言說的蒼涼與悲哀，令人感到靈魂的顫抖，似在無聲地追問。

1．3 后期的抒情風格時期（藝術創作以“淡泊”為主題）

1985年，周思聰就開始受到疾病的困擾并住進醫院。長久的病痛使周思聰與外界相隔離，也遠離了人世的喧囂，得以靜觀心中的“自然”。周思聰藝術創作的主題又有了新的變化，呈現出向平淡真摯格調的一個偏轉，趨向于平淡天真。她創作的《秋風》《朝霞》等作品，到了1990年左右的《浣紗》《曬糧》《收獲》等作品，在意境上顯示了向傳統的回歸，作品透出的意味深沉雋永，是一種寓深厚于空靈、寄至味于淡泊的大美。1990年前后，周思聰的病情加重，手腳嚴重變形，甚至到了握筆與站立都成了問題的地步，在某種程度上限制了她的創作活動。但是她的藝術追索足跡沒有停止，她開始從取材層面尋求變革，逐漸聚焦于墨荷題材并創作出了一個系列。在這一系列中，她的精神與藝術又經歷了一次升華。在創作中周思聰捕捉的是影是韻是意，是生命的本色真相，意味深長，生命的正道就是在淡泊中自存自在，這是周思聰在最后的歲月里對于生命的徹悟，也是她奏出的最后的藝術鳴響。

二、 周思聰的藝術精神

周思聰對社會、對人生的深切關注、思索，個性氣質中所深深蘊藏的強烈的悲劇意識和人道主義精神不僅體現在她的藝術觀念中并在她作品中得到了深刻表現。從《人民和總理》、《礦工圖》等作品中可以看出周思聰對歷經磨難的人民深厚的同情。彝族女子組畫，沒有載歌載舞的情景，有的只是負荷女的身影與平靜的眼神。這些作品包含了對平凡生命、普通人的情感和生存狀態地深切關注和同情。

周思聰的作品，注重形式語言的表現，她的創作緊隨時代的步伐。她改革著自己熟悉的寫實水墨傳統，堅持心物和諧的一致原則。借鑒西方近代以來的表現繪畫，揚棄了徐悲鴻學派重素描形似而輕筆墨韻味的毛病，繼承發揚了其重寫生、關心人生和民族命運的優長她筆下的人物造型則由寫生性形象變為創作性形象，追求精神性，適當風格化、強調個性化。周思聰將所表達的思想觀念的需要，簡化到線條里，不再拘泥于細節的真實，注重強調個人的體驗和情緒的表現。周思聰的筆墨語言高度凝練，畫面無多余的筆墨，不脫離對象但有獨立韻味。自由的藝術創作心理、嫻熟獨特的語言形式、個人的情感心靈世界完滿地結合在一起，表現出樸素自然、真誠的無言之美 ，澹泊寧靜的意境精神之美。

結 語：

從周思聰簡短而豐富的藝術人生里；從她紛繁的藝術作品里；我看到的是一個正直、真誠、樸實的藝術工作者形象。她對生命、自然的向往與感悟，對自由藝術精神的追求，是生命中最深沉的美。藝術不僅來源于生活中的美，更來源于觀者的心。

參考文獻：

[1]郎紹君，周思聰的繪畫歷程[J]/美術研究，1996：（3）

[2]郎紹君，創造是一種幸福[M]/盧沉周思聰畫集序，南寧：廣西美術出版社，2006．

[3]高居翰，周思聰的畫[M]/周思聰水墨畫集，1993.

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