淺談中國當代獨有的意象油畫

摘要：當代中國意象油畫家如喜好畫戲劇人物的關良，喜歡畫自己心情的常玉，把東西方特色結合的薛松，把江南畫的具有詩情畫意般的吳冠中以及作為當代中國抒情現實主義油畫的代表畫家的何多苓等等，在當代中國出現了大批意象油畫家。他們的風格不同，題材不同，心情不同，但繪出的卻是具有中國獨特意味的作品。

關鍵字：中國意象油畫；何多苓；本土化；聯系

作者簡介：蘇文舉（1986-），漢族，山東濱州人，河南師范大學美術學院研究生。

[中圖分類號]：J233[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0117-01

意象油畫，源于歐洲，是藝術家以抒發自己的情感為目的，對周圍的人物，風景等進行描繪，而這種描繪方式大都是因為當時的人物或風景觸動著作者的某一處神經，讓作者為之感動。它跟傳統繪畫方式不同，與藝術的本體更接近，以寫意的形式語言感動世人。“意象 ”顧名思義，分為“意”和“象”，“意”是指畫家想表現自己的主觀思維，而“象”則是客觀存在。

中國近代藝術家提出的意象油畫，有三方面的界定。首先，意象油畫不是客觀地對外部世界的臨摹，是對自然主義的一種反叛，同時又是促進了現實主義繪畫的發展；其次， 意象油畫與繪畫性有關，與表現主義風格氣韻相連。其三，意象油畫不是抽象繪畫。抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，將不具客觀物象的形和色彩加以綜合，組織在畫面上，以康定斯基的抒情抽象和蒙得里安的幾何抽象為典型代表，而意象油畫則完全與之相反，它雖然寫意，但還是具有客觀世界的物象。

一、何多苓人物簡介

何多苓，1948年生于成都。1977年考入四川美術學院油畫系。1982年畢業于該院繪畫系油畫專業研究生班。畢業后在四川成都畫院從事油畫創作。作為當代中國抒情現實主義油畫的代表畫家。

上世紀80年代初，他的油畫作品《春風已經蘇醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等在國內外引起了很大的轟動，成為了塑造民族和集體形象的代言家。作品風格更為趨近中國古典繪畫風格。

二、何多苓繪畫風格與意象油畫本土化的關聯

1、繪畫的思想源泉

何多苓在繪畫中追求文學意味，在前期的作品中吸收了大量的中國古典文學的內容和古今的詩歌作為繪畫題材，在其作品中，充溢著詩意的浪漫和憂郁。在中期作品中，他的畫風開始轉變，在吸收中國古典文學的同時，他還把宋代山水畫的精髓融入其繪畫理念中，另外開始接觸日本浮世繪的繪畫思想，并把其繪畫風格與其對中國傳統的文學融合，然后體現在畫面之中。在其后期的作品中，何多苓開始冷靜客觀的關注世界，把油畫重新恢復到寫實狀態，畫面內容開始拋棄以往的感受，他的畫面給人的感覺更直接，沒有做作的感受。

2、繪畫風格

在大部分中國意象油畫家的作品中，他們大多會融入具有中國獨有的特色，這些特色受地域特征、文化特征、民族特征等眾多因素的影響，繼而在他們的作品中，給人的感覺的會與西方國家所表現的意象油畫有所不同，這種不同逐漸變成了中國本土化的意象油畫。

何多苓的作品，在其繪畫思想源泉中，介紹到他受中國傳統文學知識，宋代山水畫以及日本浮世繪的影響比較大，在他的繪畫風格中無論是前期的作品還是后期的，中國風風格在其作品中都有所體現。他深受中國傳統哲學觀“萬物皆一”的影響，在作品中捕捉色彩物象的共性，使色彩的運用，更接近自己對世界本體的認識，更符合自己對色彩形式美感的需要。另外他把宋代山水的筆墨情趣也融入到畫面之中，創新的意境，簡約的筆墨是宋代山水的精華所在，何多苓把這些感覺的融入到油畫中，形成了獨有的藝術風格。

在他前期的藝術作品中，年輕的何多苓跟那時的年輕人一樣，喜歡詩歌，所以那個時候，他的作品中所表現的風格為具有蒼涼般的詩意。如代表作《春風已經蘇醒》，語言模式非常清晰，特有的中國本土化的民俗民風，蒼涼般的意境，畫面的憂傷意味都在表達著作者心中的對改革開放這股春風的感受。

在他的中期作品中，他開始追求更多的東方藝術，在融入宋代山水的同時，把浮世繪的繪畫風格也融入其中，于是出現了另一種自己獨特的畫風，作品不追求細節，色彩單純朦朧，以灰色調子為主，在這個時期的作品中，更多的是給人一種神秘而又荒誕的感覺。

現在的何多苓，在繪畫題材上的選擇以“女人”系列、“舞者”系列乃至新的“青春”系列為主。這個時期的作品，他中期作品風格的延續。在這個時期的作品中，更接近中國畫中追求的“寫意”，把東西方藝術融于一體，做到了殊途同歸。

三、何多苓藝術作品中所體現的中國本土化

何多苓的作品在每一個時期都有重要的代表作，每一幅代表作都在把中國本土化的特點不斷深化和發展。

1、《春風已經蘇醒》

《春風已經蘇醒》是何多苓早期的作品之一，畫于八十年代，在從此畫來分析的話，以牧牛這種傳統式的中國式的風格為背景，畫中主人公的神態，衣著在體現一種感傷、意象和抒情意味的詩歌一味的同時，還真真切切的把中國人講究的氣韻生動體現于畫面之中。在內涵上來說，作者也是借畫中的小女孩在抒發自己對改革開放對中國的影響，借畫中的沉思的小女孩受一股春風的影響，而帶來的心動，從而問自己開放后何時能解放出來。畫面意味政治意味厚重，但中國風的亦很凝重。

2、《迷樓》系列

90年代的代表作品中，何多苓把中國的文學和宋代山水畫運用到了一種極致，畫面中中國的“意象”以一種特別的感覺展現給世人。從這個時期中，可以看出他開始追求更多的寫意，整個系列下來，大都是以中國傳統女子為主體，把主體融入到中國獨有的閣樓背景下，周圍以大寫意的形式表現出來，讓人感覺神秘而荒誕。

3、《青春》系列

每一個時期的作品都跟作者所在的社會背景有密切的聯系，從八十年代到現在，中國整個社會發生了翻天覆地的變化，在這個時期何多苓把中期的風格繼續延續下來，但表現手法上更加嚴謹，在人物刻畫上開始寫實起來。他把東方女子特有的氣質表現得淋漓盡致。在八十年代他也推出了一幅《青春》作品，跟那個時期相比，他追求的更多是現代年輕人更加開放思想表現。但無論在哪個時期的作品，何多苓在融入中國意象的信念始終未變。

世界的政治經濟文化都在互相影響和互相融合，在油畫上更是發生著很大的變化，中國接受油畫本來就很晚，如果沒有獨特的創新，這會使中國油畫的發展更加落后于世界，何多苓、吳冠中等人，讓中國油畫有了獨有的風格，確切地說把意象油畫本土化了，讓世界看到了不一樣的東方油畫風格。

參考文獻：

[1]劉淳，《中國油畫史》[M]，北京：中國青年出版社，2005。

[2]賈德江、吳冠中，《意象油畫藝術》[M]，中國民族攝影藝術出版社，2003。

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[4]何多苓，《何多苓油畫藝術》[M]，天津楊柳青畫社，2006。