古韻今聲

摘要：中國古典詩詞藝術歌曲產生于20世紀20年代，是中國古典詩詞與西方歌曲形式相交融的產物，是運用西方的作曲技法和我國民族性的音樂所形成的一種中國特有的藝術歌曲。它是中國音樂史上的一個新的音樂品種，其音樂創作在一開始便與中國傳統文化緊密地聯系在一起，以特殊的藝術形式對當時的社會文化生活及以后的音樂創作產生了積極地影響。研究古詩詞的發展可以繼承和弘揚中華民族的文化精髓和民族精神，體現中國文化的獨特魅力，展現中國文化的審美價值。也可以使中外文化更好的交融，這是研究中國古典詩詞藝術歌曲的意義所在。

關鍵詞：古典詩詞，藝術歌曲，特點

作者簡介：孫駢，男，1978年9月出生，江蘇泗洪人。1997年7月年江蘇省教育學院音樂系畢業，本科學歷，1997年8月到宿遷高等師范學校工作至今，中級職稱，江蘇省音樂家協會會員。

[中圖分類號]：J6[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0114-01

藝術歌曲是一種特殊的聲樂體裁，這一聲樂體裁最早產生于德奧，是19世紀歐洲浪漫主義音樂的產物。在西方音樂中，藝術歌曲是指“詩歌與音樂緊密結合的一種歌曲，它的產生首先是19世紀浪漫主義詩歌的大量出現，它是一種特殊的聲樂體裁，是當時盛行的一種抒情歌曲的通稱，其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力很強。”【1】

（一）題材特點

古典詩詞藝術歌曲大多由古詩詞直接譜曲。我國第一首古典詩詞藝術歌曲是青主的《大江東去》，取材于宋代蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》，后來他創作的《我住長江頭》取材于北宋李之儀的《卜算子》。還有黎英海的《春曉》、《楓橋夜泊》，劉雪庵的《紅豆詞》等。這類創作方式在古詩詞藝術歌曲創作中占主要部分，有的根據民間樂曲與古詩詞融合進行再創作，通過群眾即興創作、口耳相傳流傳下來，代表作有《陽關三疊》和《關山越》。

（二）旋律特點

古典詩詞藝術歌曲的旋律抒情委婉、抑揚頓挫。我國的文字博大精深，講究字正腔圓，語音音調也異常豐富，在歌詞吐字時，可以在字頭、字腹、字尾處加以夸張，進行一定的修飾，使音樂音調形成藝術的聲腔，這就使歌曲的旋律音調產生一種委婉動聽的效果。我國的古典詩詞藝術歌曲多為抒情歌曲，一般都是表情答意，側重表現人的內心世界。

（三）調式特點

古典詩詞藝術歌曲具有中國特有的韻味，多用傳統的五聲調式或雅樂七聲調式來展現我國音樂獨特的民族風味。“經過古詩詞改編的抒情歌曲《梅花引》以‘梅花’為象征，反映了當代人在困難面前不被世俗所惑不為名利但求知音的情懷。旋律典雅，用雅樂七聲調式營造出句式工整，端莊清麗兼有古代宮廷意味的民族音樂，給人清新自然典雅樸實的感覺。”【2】五聲調式是我國獨有的民族調式，古典詩詞藝術歌曲一部分直接由民歌音調改編，因而具有濃厚的民族風味。民族化的特點還表現在和聲的民族化，一般運用省略三音的空五度和弦，使和聲音響在一定程度上具有五聲調式的風格，與五聲調式的旋律更加容易融合。如黃自的《花非花》中，樂曲用的是五聲D宮調式，平穩的五聲旋律具有鮮明的民族性風格，旋律節奏統一，語言樸實，較易演唱。

二、中國古典詩詞藝術歌曲的審美特點

（一）韻味清雅意境含蓄

以《楓橋夜泊》為例：此詩的創作背景是詩人赴京考試不利，為了排遣心中的苦悶泛舟來到楓橋鎮，在半夜突然聽到遠處寒山寺的鐘聲，有感而發而作。而黎英海的譜曲，一開始運用大跳度的低音伴奏，聲音低沉，形象貼切地模仿了鐘聲的效果，給人深夜鐘聲悠遠的感覺，為整首詩的意境做了鋪墊。“這些自然景觀皆為夜半鐘聲的背景，用特有的情趣和詩的語言把一副深秋夜泊圖化為一種氛圍，一種情緒和心情。

（二）民情濃厚民韻純樸

中國古典詩詞藝術歌曲既不同于傳統民歌，也不同于其他曲藝作品，它是中西文化相融合的產物，具有獨特的古典韻味。一方面它源于中國的民族文化，另一方面符合人們的文化和審美需求，具有濃郁的民族情，這主要體現在“詩，詞，曲”中。我國的詩詞源遠流長博大精深，而古典詩詞藝術歌曲直接運用了名人佳作，使樂曲有了清雅高潔的韻味。

三、中國古典詩詞藝術歌曲的演繹及表達

（一）咬字與吐字

中國的漢字演唱一向講究字正腔圓，咬字準確是唱好歌的先決條件。“中國古典詩詞藝術歌曲的歌詞是建立在我國民族語言的基礎上的，強調聲、韻、調三要素，要求字音清晰準確。”【4】我國古典詩詞藝術歌曲一般以古詩詞為歌詞，歌詞很少且比較深奧，所以每個字都很重要。有時字頭咬緊、歸韻清晰；有時字腹圓潤、聲音舒緩，要根據詩詞內容及意境作出正確的選擇。

（二）氣息之運用

氣息為歌唱之本，是唱好歌的基本條件，良好的氣息支持有助于控制聲音的色彩及強度。中國古典詩詞藝術歌曲的歌詞往往歌詞很少，這就需要演唱者有足夠的氣息去支持，氣息連貫流動，使每句飽滿，一氣呵成。有時不僅要氣息連貫、流暢，有充足的氣息去演唱每一個音，還要注意氣息的變化，根據作品的內容、風格、調節氣息的強弱變化，才能體現古詩詞歌曲的韻味、意境之美。

（三）情感之把握

每首作品都有特定的背景，我們需要了解詩詞文化，了解每一首作品的文化背景及創作風格，不知作品背景和創作情感下的演唱沒有生命力，更不會感染別人。“我國古代樂論《樂記》就已經提出‘凡音之起，由人心生也’，德國古典哲學的重要代表人物黑格爾在他的《美學》中反復強調音樂的內容是感情的表現，認為只有感情才是音樂要占為己有的領域。”【5】當我們拿到一首古詩詞歌曲時不要急于唱，而是應該先對這首古詩詞做些基本的了解。首先應該把握好這首詩詞的創作背景與內涵，掌握該曲的情感基礎。

中國古典詩詞藝術歌曲屬于我國本民族傳統的音樂，較易于審美接受。這種獨特的旋律和情感表達方式符合廣大人民群眾的審美要求，既能繼承和發展傳統的文化，又能促進民族音樂文化的興盛。

結語：

中國古典詩詞藝術歌曲是中西融合的產物，也同時根植于我國傳統音樂，具有濃厚的民族風味。學習和演唱古典詩詞藝術歌曲對了解我國的本土文化和繼承發展我國的傳統文化有著非常重要的作用。同時古典詩詞藝術歌曲的旋律本身也具有吟誦性，符合人們的審美要求。

參考文獻：

[1] 李娜.淺談中國古詩詞藝術歌曲的特征和審美價值[J].西南交通大學藝術與傳播學院，2009，(13)23-25.

[2] 常晶.古韻今聲覓知音——評當代抒情歌曲《梅花引》的藝術特色 [J].鹽城工學院學報，2008，(1)51-53.

[3] 楊溢.談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展[J].藝術歌曲，2007，(4)．

[4] 王次炤.音樂美學[M].北京:高等教育出版社，1994:85.