走進藝術殿堂,摘取非遺明珠

摘要：非物質文化遺產是民眾口傳心授、世代相傳的文化，然而隨著現代化的進程，人們的生活方式和思維方式發生了很大的改變，博大精深的非物質文化遺產受到極大的摧毀，潛伏著瀕臨滅絕的危機。因此，搶救和保護非物質文化遺產已成為中國社會乃至國際社會關注的焦點，社會各界人士都給予高度的重視。

關鍵詞：非物質文化遺產藝術文學藝術

[中圖分類號]： I253.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0219-02

2004年中國加入了聯合國教科文組織的《保護非物質文化遺產公約》，2011年2月25日第十一屆全國人民代表大會常務委員會第十九次會議通過了《非物質文化遺產法》，該法規定：“國家對非物質文化遺產采取認定、記錄、建檔等措施予以保存，對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護?！雹龠@意味著中國對“非遺”的保護提至法律層面，也標志著我國非物質文化遺產保護工作的重大進展，是非物質文化遺產保護工作的一個重要里程碑。

年前收到杭州師范大學碩士生導師孟凡玉教授惠贈的著述《中國歌樂》，讀后深感此書“專業讀者不覺得淺，業余讀者不覺得深”，該書語言簡練流暢，業余愛好者能把它當做對中國民間音樂的入門讀本；思路獨具匠心，此書能為專業人士了解、認識和研究我國傳統音樂文化遺產提供有益的參考，它是一部能給予不同階段音樂愛好者啟發性的音樂讀本，因此它的受眾面更廣、影響面更深。

民間音樂作為非物質文化遺產的一部分，發揮著獨特的光芒。民間音樂不僅豐富了人們的生活，還使得生活更有文化氣息、更加豐富多彩，也更加富有意義。自20世紀80年代以來，隨著我國民族音樂學學科的逐步建立，一些學者對國內各民族音樂文化，尤其是對某一種音樂事象的研究和分析取得了豐碩的成果，這為我們了解各民族的音樂文化提供了廣泛的參考。但民族音樂學專業著作對于業余愛好者來說，太專業，讀起來難免會覺得吃力與乏味。孟凡玉、朱潔瓊教授的著述《中國歌樂》作為大眾普及型讀本，似乎很容易引起人們的特別注意。《中國歌樂》一書不像民族音樂學專業著作專深，不是對某一個民族或某一種音樂事象研究的專著，而是基于國內廣大讀者的需要，對一部分列入第一批非物質文化遺產的民間音樂從文化背景和音樂本體兩方面做了一個系統的梳理，是一部熔藝術性、可讀性、學術性、知識性、普及性為一體的音樂讀本。

《中國歌樂》一書，2010年9月由古吳軒出版社出版。全書分為上、下兩篇，上篇包括號子、山歌、田歌、小調和多聲部民歌，下篇包括獨奏藝術、鑼鼓樂、鼓吹樂與吹打樂、絲竹樂和綜合性音樂藝術。

通讀全書，筆者認為有以下突出的特點：

一、定位準確，名副其實。近年來，隨著對非物質文化遺產的挖掘和整理的不斷深入，一些專業的、業余的愛好者對中國民間音樂了解的需求也不斷增強，但是，目前關于民間音樂的書籍，不是太專業，就是一些簡短的網絡文字的介紹，很難滿足廣大讀者的要求。而孟凡玉教授的新著《中國歌樂》就適時的出現在大眾面前，正如劉錫誠先生在總序中提到：“希望這套叢書盡可能融知識性、學術性、可讀性、欣賞性于一爐，既滿足當代讀者了解非遺的閱讀需求，又經得起時間的檢驗，把21世紀之初流傳于中國老百姓中間的“非遺”的概貌傳達給后世。”②

作者在緒論部分提到：“由于我國非物質文化遺產保護名錄分類體系的原因，許多音樂種類沒有列在音樂類別之中，如歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂均沒有出現在音樂類別之中。”因此以《中國歌樂》為書名，以它作為整體的框架，把中國民間音樂涵蓋集中，具有其合理性。顧名思義，“歌”指的是“民間歌曲”，在這里，“樂”有兩個含義，一是指“器樂”，二是指“歌、舞、樂”三位一體的藝術。在本書的下篇中，前四章講的是器樂，最后一章講的是綜合性的音樂藝術。

二、點面結合、以點代面?！吨袊铇贰肥且槐救凇罢w把握”與“重點理解”為一體的讀本。第一批國家級非物質文化遺產的民間音樂一共計有89項，但是考慮到本書的篇幅與定位，以及代表類別之間的平衡，作者選了最有代表性、保存完整、內容豐富的項目編入此書。例如：作者在下篇的第八章鼓吹樂和吹打樂中不僅寫了冀中笙管樂、魯西南鼓吹樂、西安古樂，還寫了浙東鑼鼓和十番吹打。就“十番吹打”而言，它的流傳范圍特別廣，以“十番”命名的地方樂種遍布南北各地，福建省龍巖市、福州市的“閩西客家十番音樂”和“茶亭十番音樂”兩個項目都是很有特色的民間吹打樂種，此外，江蘇徐州、無錫一帶的十番鑼鼓、十番鼓，淮安十番，浙江、安徽、湖北、河北、北京、天津、廣東、上海，等等，很多省、市民間都存在著名為“十番”的民間樂種。

十番，歷史上曾有很多不同的稱謂，如“十番”、“十番笛”、“十番鼓”、“十番鑼鼓”、“十番蕭鼓”、“十樣錦”、“十不閑”、“鼓吹”、“蘇南十番”、“江南十番”等，僧人、道士稱用于法事得十番音樂為“梵音”，民間普通百姓則概稱“吹打”，俗稱“打十番”。一些地方還有獨特的稱謂，如福建省龍巖市的十番音樂有“十班”、“五對”稱謂，安徽桐城及周邊地區有“十歡”、“十番家伙”稱謂，等等。③

三、圖文并茂，資料豐富。 作者在語言風格上具有“親和力”，以洗練而優美的文筆勾勒出景色各異的音樂場景，“百聞不如一見”，再配上豐富多彩的圖片，增強了全書的趣味性，圖片與文字的結合，使讀者閱讀此書，仿佛身臨其境、景致盎然、目不暇接，更能讓人在輕松的心情之下細細地品味不同地區的音樂風情。書中描寫川江號子的那幅照片，展現了烏云滿天，纖夫們拉著船，喊著有力的節奏，在河灘亂石中奮力拼搏的場景，表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能達到勝利彼岸的優秀品質。還有參加花兒會的老人那幅照片，一位老人蹲在山坡上，戴著草帽，笑容滿面，表現出參加花兒會的人們喜悅的心情。

四、視野開闊，多元并重。作者視野開闊，在書中運用多學科綜合的學術理念，主要表現在中國音樂史、民族音樂學、音樂文獻學、民俗學等多種學科的理論方法的運用，筆者僅以民族音樂學和民俗學的應用為例簡要說明。關于民族音樂學的定義，我國學者沈洽先生認為：“對音樂與其所處文化環境的共生關系進行研究的科學，并進一步闡述說：“無論是從整體上研究人類音樂，還是研究人類一切音樂中的任何一種特定的音樂品種，只要是著眼于它與它所處文化環境的共生關系研究，這都應該被看做是民族音樂學性質的研究?！雹芾缱髡咴谧诮桃魳愤@一章，較系統的揭示了佛教音樂和道教音樂的形成、發展和演變的歷史脈絡，并將其放在中國文化，中國傳統音樂的大環境里進行闡述，不僅體現其深厚的文化底蘊，還體現了作者廣闊的學術視野。

所謂民俗學，是研究各個時代、各個民族人民大眾生活、文化知識和風俗習慣的科學。從發生學的角度來看，人類遠古的民俗和音樂是共時共生的一個整體，所有的音樂都包含著民俗。因為任何民間音樂都不可能脫離某種土風民俗而獨立生存和傳播，換一句話說，對于民族音樂學工作者來說，實在是不存在有不與民俗發生密切聯系的民間音樂。⑤因此民俗學對于民族音樂學的研究與發展起到了極大的推動作用。

書中提到的花兒與南音，作者就描寫了大量與此有關的民俗風情。例如花兒因為有求偶或尋找鐘情意中人的功能，所以花兒演唱也形成了一些禁忌。其一，一般不能在家中、村中演唱。這主要是因為歌唱內容，需要避免一些瓜田李下的嫌疑，避免引起人們誤會。其二是在異性家庭成員之間忌唱花兒。其三是某些有血緣關系或婚姻關系的親戚之間禁唱花兒?？傊彩怯锌赡芤饋y倫關系的都是不能進行花兒演唱的。這是一種人們自覺遵守的習俗，是人類禁止亂倫制度或者說本能的一種體現?；▋阂话愣际且劳蟹鸾趟聫R舉行，和宗教活動、民俗活動緊密結合在一起。在過去的傳統社會里，由于封建禮教的束縛，女子與異性交往受到很大的限制，但進廟參加佛教活動則不受限制，作者認為這不僅是讓宗教為對歌求偶的民俗提供了一付合法的外衣，更具有深層的信仰內涵：這種場合得到的愛情是經過佛認可的，是受到神佛保佑的，不僅合法，而且會更為美滿、更為長久。此外，花兒會與廟會的重疊，往往會吸引大批商販借機進行各種商貿活動。⑥

作者除了在書中介紹南音的概念以及歷史外，還描述了南音許多獨特的活動風俗，其中也凸顯著南音的文化特質。1.請神。南音并不是單純的藝術活動，而是蘊含著請神、娛神、祈求神靈保佑賜福的功能。也許，正是因為南音的這個神圣的功能，才使得南音以比較為嚴格、穩定的形態代代相傳。2.祭郎君，又稱郎君祭，是南音活動中一個十分重要的祭祀活動。3.拜館。一個南音樂社到另一個南音樂社進行切磋技藝、交流藝術活動，稱為拜館。⑦

這些風俗活動的描述，使得讀者對“花兒”與“南音”的理解立體化了，而不是平面的去理解它們。任何音樂文化事象都不是孤立存在的，它存在于整個地域文化系統整體中，民俗活動是“花兒”與“南音”存在的載體，只要賴以生存的民俗活動還在繼續，那么，這些民歌和音樂活動就會源源不斷的流傳下去。把“音樂”與“民俗”相結合，是全書的另一大亮點，大大增強了全書的可讀性。

五、態度認真，治學嚴謹。作者理論結合實踐，深入淺出，理論透徹，資料豐富。在這本書里所涵蓋的所有民間音樂，有些是歷史上別人的實踐，有些則是作者本人的親身經歷，并非紙上談兵，這一點，當然是得益于作者孟凡玉教授長期致力于民族音樂學的教學和研究工作，積累了大量的圖片和音響資料，沒有長期的實踐是不可能做到這一點的。此外，作者在書中引用的文本資料，都有詳細的注明，參考文獻不可避免，但是以什么樣的方式去對待這樣文獻，就足以看出學者們的學術道德。文中所有的圖片來源都標有署名，這也是尊重別人勞動成果的一種表現。

依筆者淺見，本書存在著一點不足之處，那就是對于專業院校的學生來說，文中的譜例太少，我們必須去學會唱民間音樂，才能更加深刻的理解其韻味。當然，作者在緒論部分已經提到：“考慮本書的篇幅和定位，樂譜引錄較少，請讀者必要時參閱其他相關資料?！?/p>

縱觀全書，作者思路開闊、立意頗高、采用以點代面，點面結合的策略對所涉及的民間音樂進行層層分類，不僅在書中的每一節描述了該地區的地理環境、文化背景、民族特色和風土人情等，而且對音樂的體裁、結構以及音樂風格的歸納與敘述也比較細致和深刻，充分體現了“民族音樂學的基本特征是將某民族現存的傳統音樂置于該民族特定的自然環境和社會文化環境中去，通過對該民族成員（個體或群體）是如何根據自身文化傳統去構建、使用、傳播和發展這些音樂的考察和研究，闡述其有關音樂的基本特征、生存規律和民族文化特質”。⑧即體現了民族音樂學文化中的音樂與在音樂中體現文化的學術思想。

該書的出版，擴大了年輕人的文化視野，有助于讓更多的人去了解中國的民間音樂，增強了人們的文化自覺意識，吸引了更多的莘莘學子加入到這一行列中來，共同推動中國民間音樂的發展。

參考文獻：

【1】http://industry.jrj.com.cn/2011/02/2515289296247.shtml

【2】 孟凡玉、朱潔瓊．中國歌樂【M】．蘇州：古吳軒出版社，2010．

【3】孟凡玉、朱潔瓊．中國歌樂【M】．蘇州：古吳軒出版社，2010：143-144.

【4】沈洽．民族音樂學研究方法導論【J】．中國音樂學，1986，1:63．

【5】伍國棟．民族音樂學概論【M】．北京：人民音樂出版社，2006：:31-32．

【6】孟凡玉、朱潔瓊．中國歌樂【M】．蘇州：古吳軒出版社，2010：30-31．

【7】孟凡玉、朱潔瓊．中國歌樂【M】．蘇州：古吳軒出版社，2010：165-166．

【8】伍國棟．民族音樂學概論【M】．北京：人民音樂出版社，2006：:16．