舞蹈編導與情感共鳴

摘要：本文試圖通過對舞蹈編導與情感共鳴的探索，從三個章節論證情感共鳴歸舞蹈創作的影響，并將情感共鳴對舞蹈編導的重要性進行一個理論性的闡述，闡明其來由、產生和影響，以及對創作的重要作用。

關鍵詞：舞蹈編導、情感、共鳴、觀眾、創作

[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0134-01

第一章：舞蹈是情感的藝術

第一節：舞蹈內在的本質屬性——抒情

每一種藝術都有其不同的本質屬性，視覺特征是現代繪畫的本質屬性，而記錄性則是影視藝術的本質屬性之一。那么舞蹈的本質屬性是什么？情感——舞蹈內在的本質屬性，為什么這么說呢？舞蹈表現感情是全能的，既可以大到某種情緒范疇，也可以細到一個人內心的情緒波動過程。現今出現的被稱為“心理舞劇”的作品，更是為表達人物內心情感而服務。例如英國獨幕芭蕾舞劇《丁香花園》。

詩人聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”歷史資料和古代文物讓我們了解了原始人的舞蹈形式和狀態，其表現內容主要是展現生命的活力并抒發他們的內心激情。由此我們可以看出從古至今舞蹈藝術中蘊藏的強烈抒情性。

第二節：內心情感最直接的表達方式——舞蹈

如果世界上沒有語言，那么肢體將成為代替語言的溝通方式，這種最為直接、簡易和古老的溝通方式也稱為人們將隱藏的情感外化的體現形式，于是舞蹈就當之無愧的成為人們宣泄、表達情感的工具，在升華后形成一門獨具特色的藝術。“有的詩人和藝術家，根據舞蹈的強烈的表達內心情感的特點，稱它為動態的形象詩歌，這是很有見地的，因為舞蹈藝術反映客觀生活，并不是單純的模擬和再現生活。一般說它不同于戲劇等表演藝術，可以細致的過程、情節，表現比較復雜的內容。它是以其特有的表現手段，用高度精練、概括的詩一般的舞蹈語言來深刻反映人的豐富的內心世界。舞蹈形象是生活情操和心靈火花的升華和體現。強烈抒情性使舞蹈藝術具有迷人的魅力和強烈的美感。”【1】事情通過情感表達出來，而情感通過心靈而釋放出來。

第二章：舞蹈編導與情感共鳴

第一節：編導的個人情感

新中國成立之初，大批表現愛國主義和民族精神題材的作品應運而生，受到廣大人民群眾的喜愛，隨著國家的發展，新生派現代舞傳入中國，給舞蹈界帶來了不小的影響，其中就包括一些表達編舞者個人情感題材的作品。現代舞蹈家們受到新型文藝的洗禮認為舞蹈應該為個人情感的表達而服務，因為它是一種最為原始的情感沖動，也最為符合舞蹈的本質屬性。由此而產生的作品，引發了不小的影響，并成為當時舞蹈創作的新興題材。可以說到這里我們就產生疑問了，當這種標志著改革和創新舞蹈進取中以后，卻很難引起觀眾的共鳴，編導的個人情感無法傳遞，于是觀賞的重心偏移到了動作層面，因而產生了那個對現代舞的誤解，認為現代舞就是在地面流暢爬動的舞蹈。如此說來，舞蹈編導在創作作品時應該將自己的個人情感灌注到大眾情感之中，只有被人們所理解的情感，才能引起對作品的共鳴。

第二節：編導與觀眾的情感共鳴

那么，如何引起觀眾的共鳴成為最大的疑問。

首先，我們應該尊重內心情感，你所想要表達什么，就去編什么，只有這樣的作品才能深深地被人們記住，也只有抓住人心的東西，才能被認為是好的東西，否則你的作品將被動作和技術掩蓋，成為被奴隸的藝術。

其次，我們應該尊重觀眾，舞蹈是一門視覺藝術，通俗地講，作品創作出來就是給別人看的，換句話說，作品只有上了舞臺才能算是真正的成立了。同時，時代賦予人們共同的心聲，作品只有表達觀眾都想訴說或傾聽的內容時，才能更加生動、深刻的走到觀眾心里去。

由此說來，觀眾就很重要了。什么樣的觀眾群才能理解你作品的意義，而不至于讓作品顯得空洞，就是舞蹈編導應該在創作時注意的。舉個例來說明，現代舞進入中國時為什么有人會說，“只要看不懂的舞蹈就是現代舞了”，其實，造成這種說法的原因很簡單，中西方文化差異可謂是罪魁禍首。對于民族危機剛剛過去的中國觀眾來說，個人情感是多么渺小的事情。同樣的道理，如《中國媽媽》這樣的作品到美國演出，觀眾是無法體會這其中蘊含的深層的母愛的，因為他們沒有這樣的歷史背景。所以編導創作舞蹈，應在尊重內心情感的基礎上，找到與你同處時代、地域、文化的觀眾的情感共鳴，只有這樣的作品，才能凌駕于動作之上而感動自己和他人。

第三章：舞蹈創作的情感表達

第一節：表達方式的多樣性

上世紀80年代，舞蹈進入了寫情的時代，我們稱這種情感為“核裂變”。觀眾通過演員的表情來洞察角色的內在情緒和思想活動。舞蹈演員應深刻地從人物出發，使情緒始終貫穿于自己的表演之中，通過形象思維的過程和藝術聯想手段，使表演達到看景有景、看山有嶺的境界。

編導根據自身性格，決定舞蹈的情感基調，演員在此基礎上進行二度創造，可以是內斂式的表達方式，將一份情感冷靜而又力的漫漫侵入人們心里，或是給一個爆發點，催淚彈似的模式，將悲劇以荒誕戲劇的形式來表現。情感的表達方式多種多樣，其中的創造空間也很廣闊，也許同一件事情用不同的方式表達會產生不同的藝術效果，選則一種與自身作品作為貼切的表達方式，也是一個考驗舞蹈編導的過程。

第二節：作品的情感升華

舞蹈藝術是情感的必然流露，同時也要經過長期、科學、系統的規范，通過內在情感結構的外化，隨心所欲的技巧化，感情化的運動，創造傳達出內心的情感。編導要把心理活動轉化為具象，要克服意識和動作思維的分離，延續情感并外化。做到情感與動作充分融合、情感和表現充分自由。

情感是編導對客觀事物所存在的一種心理體驗，觀點不同，情緒的反應也有所不同。喜怒哀樂欲懼都是由一定的客觀原因引發的，編導不能像一般人那樣停留在感受上，滿足于個人情緒的自然增減，必須從情感出發，在生活中實踐中尋求獨特、深刻、細膩的心理感受，使情感在顯現的意志中去升騰，然后通過舞蹈表達出來。

當舞蹈編導在個人情感與觀眾情感中，找到一個契合的支點，那么在情與意的交流中作品就已經成功了。

參考文獻：

【1】http://www.chinadance.com/article-6185-1.html《舞蹈的藝術特性之強烈的抒情性》