談如何在話劇長期表演中保持新鮮感

摘要：話劇演員在長期的演出過程中保持濃厚的創作熱情，最佳的表演狀態及新鮮感是尤為重要的。本文作者從三方面入手具體談如何解決這一問題，才能讓長期的演出始終具有新鮮感和生命力。

關鍵詞：話劇；表演；新鮮感

[中圖分類號]：J824[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0120-01

在長期多場次的話劇演出過程中，能否始終保持濃厚的創作熱情，最佳的表演狀態及新鮮感，是能否產生舞臺魅力的重要因素。對演出對象始終保持高昂的熱情是非常難的。尤其是一出戲經過若干場次的演出，很容易造成機械性地重復，即所謂演結果，這就會破壞有機的生活規律和藝術真實感。觀眾看到的不是一場有血有肉的演出，而是看到演員集體背臺詞。這樣的演出，不僅對觀眾不負責任，也會斷送演員藝術創作的生命。那么，該如何解決這一問題呢？我認為該從以下幾個方面入手。

一、要保持舞臺演出的新鮮感

演員一定要隨時檢查自己是否按照在排演中確定的人物行動符合劇本提供的生活規律，規定情境與人物關系在表演。這是演員在演出一定時間，一定場次后必須做的工作。重新審視創作演出的方方面面，也是保持舞臺演出新鮮感的重要手段。話劇演員尤其要注意和掌握。

二、應研究如何防止和克服舞臺脫節問題。

在生活中，人的行為是心理與身體的有機統一。而在演出過程中，心理與身體脫節很容易發生。這就是忽視了對角色內心的體驗，只保留了外部的形體動作。這就背離了體驗藝術的根本原則，破壞了舞臺的真實，使演出沒有激情，沒有生氣。經常有這種情況，舞臺上角色之間矛盾沖突激烈，可演員內心卻十分冷漠，并沒有認真聽對方說話，接受對方刺激，沒有與對方進行有機的交流。也就是說沒有真聽，真看，真感受，只是在演結果。為了防止舞臺演出的脫節，演員必須具備能隨時產生新鮮感的能力，就是即興表演的能力。即興表演并不是要演員天馬行空，隨意發揮，而是要求人物的思想感情的產生合乎生活與情感的邏輯。這種即興表演更需要技能與技巧。沒有掌握這種技能技巧的演員想要在長期多場次演出過程中保持新鮮感是非常困難的。這種技能技巧的運用，嚴格的要求演員隨時準備以第一次發生的態度去對待一切舞臺事件。要克服“未卜先知”，隨時準備即興地反應。即興表演要求演員認真地掌握舞臺行動，不然的話就會使即興表演偏離軌道造成混亂，破壞演出節奏與完整性。只有牢牢掌握了舞臺行動，在行動中即興創作，才能保證在演出中有新鮮感，使演出不脫節，正常進行。

三、要有敬業精神。我們應該熱愛自己的表演藝術事業。

當大幕拉開，看到了滿場充滿期待的觀眾，演員會本能地涌起一股創作的熱情和欲望。但是，在長期的演出中，這種場面見的多了，漸漸就會感到麻木，甚至還會因為演出的疲勞而產生厭煩的心理。該怎么辦呢？我覺得主要還是要從自身解決。既然熱愛表演事業，那我們一定會長期面對一批批的觀眾。對我們來說，演出雖然是熟悉的，可是每一場的觀眾都是陌生的。我們要把對表演的熱愛上升到敬業的高度。這樣就會以一個良好的心態對待每一場演出，就可以使演出具有新鮮感了。

總之，一個好的話劇演員只有具備了以上這些條件，才能讓自己創造的藝術形象長久地存活在舞臺上，存活在觀眾的心里，才能讓長期的演出始終具有新鮮感和生命力。