藝術欣賞教育的環節

摘要：作為一種生存方式教育，藝術欣賞教育要引導學生參與到藝術欣賞的實際活動中，讓其體驗個體生命在藝術活動中所可能獲得的自由感；要通過藝術品這個突破口，教學生試著去反觀不同歷史時期人們的審美觀念乃至生存方式；教育者要結合藝術語言的特征來引導藝術欣賞活動。

Abstract:As a kind of life-pattern education， the art-appreciating education should induce students to join in the art-appreciating practice and try to experience the sense of freedom， which can be caught during the art practice. The education should also help the students to insight the aesthetic idea or even life pattern during different historical period. And what’s more， the educators should induce the art appreciating practice combing the characters of the art language.

關鍵詞：生存方式 藝術品 藝術語言

Key Words:life pattern; artwork; art language

作者簡介：院成純，山東曲阜人，1982年生，北京第二外國語學院跨文化研究院講師，哲學博士，研究方向為德國現代哲學。

[中圖分類號]：G64[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0055-02

教育的主題之一是要“成人”，所謂“成人”，就是讓人成為人，即讓人的本性顯明出來，將其實現為人，實現為積極、健康且有可能通達幸福的人。這樣的教育作為一個整體，其中包含著一個重要但卻容易被忽視的內容，那就是藝術欣賞教育。這種教育不完全等同于人們一般意義上所說的審美教育，實際上，它是審美教育概念下面的一個子概念，是審美教育的一個更為具體的實現方式。之所以要把藝術欣賞教育在眾多的審美教育方式和其他教育方式中突出出來，原因就在于藝術欣賞教育在培養受教育者的審美意識、強化其對自身生命的自覺以及拓展其個體生命的體驗等方面起著至關重要的作用。這里所要關注的，是藝術欣賞教育作為一種重要的審美教育方式的三個基本環節。

一、藝術欣賞教育與生存方式

從古代原始洞穴里的壁畫，到今天多種多樣的藝術形式，人類藝術門類不斷豐富，即使在同一門類之中，藝術的材質、技法和風格也在不斷創新，這表明，藝術始終有一種內在的生命力。這一點并不讓人感到奇怪，因為人類需要藝術。但問題在于：這是一種什么樣的需要？或者問，人們在何種程度上需要藝術？

德國現代哲學家尼采在研究古希臘文化時，發現古希臘悲劇在古希臘人的生活中扮演著至關重要的角色，以至于離開了這種藝術形式，古希臘人甚至都不能活下去。藝術的意義問題引起了他極大的興趣，于是他也問出了類似于上面的問題。[1]實際上，在日常觀念中，從來就不缺乏對藝術的意義這類問題的思考。一個最有代表性的觀點就認為，藝術是人類表達自身的工具。藝術的創作與欣賞，包括一些帶有身體性的藝術行為，對人們來說都是一種表達活動。人們在藝術中訴說著自己的體驗，而不論這種體驗是無意識的本能沖動，還是帶有某種意識自覺的精神活動。藝術就是人們表達自身的工具。人們在這種表達之中獲得了愉快感。

這種對藝術的定位，在某種程度上把握住了藝術的特征，因為藝術在人們具體的生存活動中，首先顯明的就是它的表達功能。但是，這種對藝術的理解，將藝術看成是一種外在于生存的工具，似乎藝術只是為表達生存服務的。這顯然是一種工具論的觀點。它預先將“是否有用”設定為一種評價標準，進而將藝術置于這種標準之下來加以衡量，得出了藝術是一種表達工具的觀點，這種先入之見不僅沒有觸及到藝術最為本真的特征，反而將這一特征遮蓋起來了。

實際上，在藝術與生存的關系之中，既不是藝術作為生存的工具，也不是反過來，生存為藝術服務，而是藝術本身就是一種獨特的生存方式。所謂生存方式，就是生命實現自身的方式。如果我們不把藝術看成是一種外在于生存的文化現象，而是將其還原為一種生命活動，那么，就可以看出藝術與生命之間的內在關聯。藝術作為一種生命活動，不論是創作者的創作，還是欣賞者的再創作，都是相關于個體生命的一種狀態，只有處在這種狀態之中，真正意義上的藝術活動才是可能的。這是一種因生命力豐盈而達到的創造力旺盛的狀態。在這樣一種狀態之中，個體生命所潛藏的各種能力都被調動起來，生命的感性、理性和一些無意識的因素都參與到這一整體性的活動之中。欣賞與創作的界限消失了，欣賞者在某種程度上也成為這一藝術行為的創造者，他們同樣能感受到這種無拘無束的自由狀態。

這種自由構成了藝術最為核心的內容。它是一種生存方式，是生命實現自身的本真方式。個體生存于現實世界中時，它總是處在與其他存在者的關聯之中，并從中獲得諸多規定性，成為一種有限的存在者。但在藝術活動中不同，藝術中斷了這些日常的關聯，而讓個體生命解放出來。個體生命也只有在這種藝術活動之中，才可以進入到一種無拘無束的自由狀態，體驗到生命各組成部分的和諧合作。藝術活動因而成為一種積極的生存方式。而藝術的其他組成要素，例如色彩和線條、節奏與旋律等等都成了通達生命自由狀態的輔助。

鑒于以上分析，當我們談及藝術欣賞教育時，并不是在談論一種密切相關于功利目的的技法教育，而是在談論一種進入積極的生存狀態、實現生命自由的可能方式。作為一種生存方式教育，藝術欣賞教育就是要將這樣一些內容當成教育的主題來加以把握，并引導學生參與到藝術欣賞的實際活動中，將這種自由在某種程度上實現出來。

二、藝術欣賞教育與藝術品

在藝術欣賞教育中，藝術活動通常實現為對藝術品的欣賞活動。當欣賞者直面一個特定的藝術品時，這個藝術品會以其獨特的方式言說，而人們就在對這種言說的傾聽之中，被帶入到藝術的世界之中。

藝術品竟然可以言說，這何以可能？“言說”是一個隱喻，藝術品當然不會像一個音響那樣發聲。一臺音響，可以在任何一個地方，哪怕在沒有任何聽眾的地方發出預先設定好 的聲響。但這種發聲并不能被稱作言說，因為它們并非相關于生存的有意義的聲音。真正的言說是對適宜的傾聽者的言說，且這種言說不是通過言說者自己完成的，它要借助于傾聽者的參與。藝術品所實現出來的，就是這種言說。它們在欣賞者的視角之下形成某種有意義的內容。

為什么把這種言說行為歸向那看起來根本不會發聲的藝術品，而不是歸向作為欣賞者和闡釋者的人呢？因為這種言說并非欣賞者出于個體的理解而做出的個體化闡釋，在藝術之中有某種帶有確定性的內容在其中起著規定作用，只有把握住了這種規定性的欣賞者才真正觸及到了藝術的核心，所以并不是欣賞者自己在主觀地闡釋，而是欣賞者首先在欣賞行為中努力地去通達在藝術中起著規定性的內容，進而再借助于自己的闡釋將其傳達出來。因此，實際上是藝術借助于闡釋者之口在言說這種帶有確定性的內容。藝術欣賞教育就是教人努力去把握藝術中的規定性內容的過程，而闡釋者所要闡明的也應該是這種規定性而不是他自己隨意說出的什么。

在藝術欣賞中，藝術品是作為一個審美對象而言說的。這就將它與日常生活中的“有用之物”區分開來了。所謂有用之物，是指某物對它自身之外的某物、某人或某種活動來說是有用的，換句話說，它符合了某種既定的價值標準，因而被判定為是有用的。由此可見，這種有用之物在它與其他存在物的關系中獲得了自身的規定性，一旦離開了這種外在的關聯，人們就很難再判定它是否有用，因此它也就喪失了自身的規定性。但是藝術品不同，它并不依賴于外在于自身的一種價值尺度或關聯而獲得一種規定性，這樣一來，它就不會像有用之物那樣，因某一特征符合了既定的標準而被過分地夸大，從而丟棄了自身的整體性：藝術品是作為一個整體而存在的。它的每一個特征，包括它的質料、形式、歷史甚至有關它的傳說，都有可能因其獨特性而成為藝術欣賞的對象。這種欣賞不是從預先設定的標準出發而進行的，而是對藝術品的個體性的欣賞。

當然，對藝術史上的任何一個藝術品的欣賞都不應僅僅停留于當下的欣賞之中，我們還應進一步把它還原到藝術史中，把它看成是藝術史上的欣賞對象。這樣一來，審美就不僅僅是欣賞者當下的審美，還包括生活在藝術品所處的其他歷史時期的人們的審美。如同現在的欣賞者所看到的那樣，藝術史上的人們也在欣賞著這個作品。這樣的藝術品在不同的歷史時期持續地生成著，它為這不同的審美意識所規定。因此，藝術品在某種程度上自然也反映了當時的審美觀念，后來的人們便可以通過藝術品這樣一個突破口，反觀不同歷史時期人們的審美觀念乃至生存方式。

三、藝術欣賞教育與藝術語言

在藝術欣賞教育中，至關重要一環就是對藝術語言的把握。在某種意義上可以認為，藝術欣賞教育就是對藝術語言的學習和理解。教育者要經常總結藝術語言的基本特征，并結合這些特征來引導藝術欣賞活動，這將會有助于受教育者進入藝術的世界。這里列出藝術語言的三個基本特征以供參考：

第一，從藝術內容上看，人性的彰顯與壓抑是一重要的主題。人性是人之為人所顯現出來的本性，如感性的欲求、支配行為的意志和尋求真知的理性等等。作為藝術主題的人性不是單一的東西，而是由多元因素組成的整體。這個整體的不同要素在藝術作品中形成了不同的主題。其中，人性彰顯自身的訴求與壓抑人性的力量之間的抗爭便是其中之一。一方面，人性渴望實現生命中那些本能的沖動，不斷地滿足自己的欲望。而另一方面，在文明之中包含著一些約束或壓抑這些沖動的力量。這兩種不同的命令直接形成了壓抑與彰顯人性的抗爭，在這抗爭之中，藝術表現出了巨大的活力，人性的魅力得到了更為明確的體現。究其原因，也許是因為正是在同其他力量的抗爭中，人性中積極且富有創造性的因素才占據了支配地位，而將人性中某些消極的東西暫時統攝住、壓制住了，因此，生存顯現出了巨大的生命力，而一旦缺失了這種抗爭，人性中某些消極且讓生命趨于消沉的東西，就會獲得它一定的地位，甚至躍居主導地位。

第二，從藝術形式上看，殘缺的和未完成的藝術品不應被遺忘。殘缺的和未完成的作品的美之所以可能，原因就在于這種藝術品把美的最終實現給予了欣賞者，讓其充分發揮了自主性，在一個未完成的作品那里充當了一個創作者的角色——創作式的藝術欣賞，是一種給予，而不僅僅是接受。未完成作和殘缺之作的共同特征在于它們是將作品置于現實與虛幻之間，正是在這樣的邊界之處，生成得以可能，人們有欣賞這種生成的本能，會在這樣一些作品之前獲得一種美感。在這些邊界之處，正是藝術的美感得以形成的地方。對殘缺作品的欣賞是一種較高水平的欣賞能力，并不是每個人一下子就能達到的，這種欣賞已經從對對象的欣賞轉到了對創作趣味的體驗上來。

第三，從藝術場景布局上看，需注意場內藝術品與場外藝術品之分。這種場內與場外的區分是指藝術品是否把欣賞者置于它的一個組成部分之中，把欣賞者置于場內的藝術是借助于欣賞者的參與才得以完善的藝術，它是要把欣賞者當成作品的一部分，在創作時將作品中的人物、情節和布局都與欣賞者融為一體，直接喚起欣賞者的感受，引起對他的感覺的刺激，而欣賞者自身確實也能感覺到這種藝術品對自己的安排，似乎要把自己固定在事先安排好的一個位置上，以此來共同完成這個作品。場外藝術則不然，欣賞者被設定在藝術品之外，藝術品盡可能詳盡地把自己想說的東西給說出來，而并不期待著欣賞者來完善這個作品。這樣的藝術是以自身為闡述的對象的，它在自己這樣一個完整的結構中把作品完成了，而并不需要預設一個在那里的欣賞者。前者可以看做是向欣賞者傾訴的藝術，而后者則是自說自話的藝術。這些不同的藝術手法適用于表現不同的主題，可達到不同的藝術效果。在藝術欣賞教育中，教育者不能簡單地以優劣來對它們加以評價。

除了以上所列舉的三個特征以外，藝術語言的其他特征還有很多。藝術欣賞教育的參與者在把握各種不同的藝術語言時，要了解其具體的特征，只有充分熟悉了相應的藝術語言，才有可能借此通達藝術品的深層，把握到藝術的核心內容。在這樣的前提下，所進行的闡釋才是有價值的，而藝術欣賞教育才有可能取得更大的成效。

注釋：

[1]參見Kritische Studienausgabe (KSA)， Herausgegeben von Giorgio Colli und Mazzino Moninari， Dünndruck Ausgabe， Deutscher Taschenbuch Verlag GmbHCo. KG， Münnchen: Walter de Gruyter， 1988.KSA 1: Die Geburt der Tragouml;die，S12.

中譯本可參照《悲劇的誕生——尼采美學文選》，周國平譯，三聯書店1986年版，第270頁。