淺論中國傳統美學的表現性特質

摘 要：相對于西方美學重再現、重理性與邏輯的特點，中國傳統美學呈現出表現性、精神性、主體性的主流特征。無論是中國傳統美學的思維方式、重要命題還是中國傳統藝術的創作追求等等都體現出中國傳統美學的這一特點。

關鍵詞：天人合一、觀物取象、得意忘象、傳神寫照、意境

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-16-0116-02

葉朗先生在《中國美學史大綱》緒論中談到：“西方美學重‘再現’、重模仿，所以發展了典型的理論，中國美學重‘表現’、重抒情，所以發展了意境的理論。這種看法為很多人接受，但是并不符合事實?！盵1] 的確，不能說中國美學就完全是表現的，西方美學就完全是再現的，但從主流的角度進行審視，我們仍然不能輕易否認中國傳統美學在與西方美學進行比較時所顯示出來的具有民族文化、地域文化基因的獨特特征。

首先中國傳統美學獨有的思維方式具有明顯的主體性和體驗性特征。所謂主體性是指思維的對象主要以人及其意識為中心。中國傳統哲學與美學講究“天人合一”，對人與宇宙自然和諧關系的理解、主張不同于西方從古希臘時期的海洋文化中所傳承的天人對立關系，同時也充滿了對主體生命與情感的重視與關懷。從先秦時代開始，中國的哲學和詩學都能很好地顯示出這種特征?？鬃诱f“智者樂水、仁者樂山”，自然山水不僅僅是純客觀的地理形態，而且是審美主體人格、情感、生命的物化。莊子也強調精神性，“心齋”、“坐忘”、“游”等概念都是對主體審美心胸的要求，這種超越與自由的精神境界對中國傳統藝術精神的塑造起到了至關重要的作用。而體驗性是指思維的主體在把握對象時，不以概念分析、邏輯推理為手段，而是以“以身體之、以心驗之”的內在心靈活動，以感性體悟的方式進行。早在《禮記·樂記》中就有“感于物而動，故形于聲”的說法，認為音樂是人受到外界事物觸發而產生的情感表達。唐代張彥遠針對繪畫提出了“凝神遐想、妙悟自然”的理論，強調通過感性、直覺的方式來把握對象，宋代嚴羽的“妙悟”說同樣指向在外物的感發之下產生審美感興的心理過程。此外劉勰的“應物斯感”、鐘嶸的“物感”說，袁宏道的“性靈”說等等也都具有這種內在的體驗性。把藝術對象的審美由外部世界轉向內部世界，使中國傳統美學帶有濃重的內部主觀世界的意向色彩和情感色彩，從而具有與生俱來的表現性品格。

此外，從中國傳統美學的一些重要命題來看，重表現的特點也非常顯著?！兑讉鳌贰坝^物取象”的命題對中國傳統美學作出了重要貢獻。歷來的文學理論都將“觀物取象”視作中國傳統美學、詩學強調再現的重要證據。但在文藝理論的概念中，一般將側重表現內部主觀世界，通過主觀世界間接或曲折地表現外部客觀世界的藝術理論、藝術創造統稱為表現論或表現藝術。易象形成的過程是在對外界物象的認識和觀察的基礎上，經過概括、提煉和創造，從而形成以六條基本線的完形、斷裂、組合為形式的不同圖像。也就是說“觀物取象”的過程實質上正是一個內化的過程，一個主觀化的表述外界客觀事物的過程。它不僅是對客觀事物的寫實，而且是對客觀事物的理解、把握和表達。因此，經過這一過程后得到的易象，早已不是客觀之象，而是內心營構之象。其二，“觀物取象”的目的在于“立象以盡意”，也就是說借助形象來充分表達語言不能表達的意念和思想感情。這就賦予抽象的圖形以豐富深遠的內涵和意蘊，也賦予其表現與表達的意義與特點。 如果說再現的終極目的指向客觀的自然或顯示，那么表現的終極目的則在于內心的情感與思想。從莊子的“得意妄言”，到王弼的“得意忘象”，我們能夠很容易地發現其強調的核心都在意義的層面上，在言、象、意三個層面當中，語言、形象都是為意義（主體的觀念、情感、思想）的呈現服務的，也因此都是可以摒棄的。中國傳統書畫美學的命題也不例外，東晉大畫家顧愷之提出的“傳神寫照”對中國古代的人物畫創作產生了重要的影響。對人物的表現，不通過身體，即四肢與五官造型的真實程度來獲得，而是著眼于人物的氣質、神韻，表現其內在的精神與品格。唐代畫論家張璪也提出了“外師造化，中得心源”的理論，“外師造化”說明了藝術創作的前提與基礎是對自然造化的認識與觀照，“中得心源”則是進一步把藝術的審美對象由外部世界遷入內部世界，把客觀對象特征的客觀認識轉化為對主觀感受表現的過程。而作為中國傳統美學重要范疇的“意境”更呈現出表現性的特點。情景交融、虛實相生、韻味無窮是文學意境乃至藝術意境的重要特征。一一審視，我們會發現，這些特征都強調審美主體情感的投射融入、聯想與想象的激發展開、對宇宙人生無限的感悟回味，如果只有對客體真實精確的描摹，很難達到中國傳統藝術追求的這種高妙之境。

第三，從中國傳統藝術創作的實際情況來看，表現性藝術在中國傳統藝術中的確占據主流的地位。從作為語言藝術的文學到作為造型藝術的繪畫、書法，作為綜合藝術的戲曲乃至作為實用藝術的園林建筑，中國傳統藝術無一不呈現出傳情達意的表現性特征。中國從《尚書》的時代開始強調“詩言志”，而西方則從古希臘時期就認為藝術模仿生活。從源頭的作品來看，《詩經》當中當然也有一些敘事詩（如《氓》），但與《荷馬史詩》比較起來，無論是數量、篇幅、形象刻畫、敘事技巧等方面都有較大的差距，抒情是《詩經》詩歌的主要特征。如果說唐詩和宋詞是抒情性文學發展的高潮的話，那么作為敘事性作品的小說及由小說點評而形成的敘事理論一直到到明清時期才得以發展成熟，與前者比較整整晚了幾個世紀。這種差異在繪畫藝術中表現更為明顯。西方繪畫立體感強，講究明暗，對人物身體的比例有較為精確的要求，逼真是西方繪畫追求的標準。而中國傳統的人物畫講究“傳神”，山水花鳥畫追求“寫意”，將對對象的描摹轉變為對主體精神的表達和個性的張揚。從而成為了畫家內心情趣的宣泄和情感欲求得以滿足的特殊途徑，成為安頓靈魂和撫慰創傷的最佳形式。顧愷之的人物畫、馬遠夏圭的“殘山剩水”、趙孟頫的秋郊飲馬、朱耷的花鳥蟲魚、鄭板橋的竹子與齊白石的雄雞都是這一特點的具體體現。與繪畫同源的書法藝術亦是如此，美學家宗白華先生說過書法是“表達最高意境與情操的民族藝術”。的確，書寫活動包含了書寫者內心世界的豐富內容，書法的書寫過程和書寫結果（作品）既是獨立的審美對象，也是深層的文化心理與民族精神的表征。王羲之的行書更多地表現了文人墨客的超邁灑脫、輕靈雋秀，張旭與懷素的草書表現了藝術家的狂狷縱放、情感的汪洋恣肆，顏真卿的楷書雄渾剛健、方正莊嚴，則體現出儒家所要求的社會責任感、道義感與倫理道德規范?？梢?，書法作為中國特有的傳統藝術其本質恰在于其表現性。雖然京劇在英語中被稱為“Beijing opera”，但中國的戲曲作為綜合藝術講究 “虛實結合”的表演方式，與西方講求以實為主的歌劇藝術是實質上有很大區別。帥官背上的三面三角旗，代表他所統率的浩浩蕩蕩的“三軍”，細碎的臺步與飄舞的水袖就能表現凌空飛舞、騰云駕霧，連續的筋斗可以表現來去的迅疾如電。而歌劇則不同，華麗的背景、豐富的道具營造出逼真的環境與氛圍，人物的喜怒哀樂都可以直觀地通過他的歌唱與動作予以感受。從這個角度來說，戲曲與中國藝術講究傳神寫意的總體品格相符，而歌劇與西方藝術重寫實再現的特征一致。中國園林作為世界三大園林體系之一，最突出的特點就是對意境的營造追求。中國傳統園林建筑的建造者對自然山水的審美已經不僅僅是對外界客觀景物的單純欣賞，而總是將自己的精神、心靈與品格也灌注其中。我們僅從園林的品題即可見一斑，“拙政園”、“網師園”、“澄懷園”、“寄暢園”、“滄浪亭”、“與誰同坐軒”等等，都表達出主人尋求精神超越與心靈自由的理想。一花一世界，一葉一菩提，每一座園林都是一個微縮的宇宙自然，他們寄寓了造園者的人格意識與生命情韻。

注釋：

1、葉朗 《中國美學史大綱》 上海人民出版社 2001 第11頁

參考文獻：

[1]葉朗 著 《中國美學史大綱》 上海人民出版社 2001

[2]葉朗 著 《現代美學體系》 北大出版社 2000

[3]周來祥著 《中國美學主潮》 山東大學出版社 1992

[4]張岱年著 《中國哲學大綱》 中國社會科學出版社 1982