淺議南陽漢畫像石中的人物形象造型

摘 要：南陽漢畫像石是漢代無名藝術家在石面上雕琢出的壯麗畫卷。南陽漢畫像石中的人物形象，沒有精準的比例和對瑣碎細節的刻畫以及復雜繁密的線條，突出的是造型上的單純、拙樸、生澀、渾然天成的藝術美，在意象造型和以線造型方面等方面都有獨到之處，若能被我們融會吸收和應用，必將為中國畫藝術特別是中國人物畫帶來新的面貌。

關鍵詞：南陽漢畫 人物形象 意象造型 以線造型

[中圖分類號]：J05 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-16-0120-01

南陽地區存世的漢畫像石題材非常豐富，其中人物是漢畫像石主要表現的內容。題材大多數以遠古神話傳說、歷史故事、驅鬼震墓、社會生活為主，常見的有伏羲女媧、神仙羽人、車馬出行、男耕女織、宴樂會飲、樂舞百戲等等。在這些作品里，人物的形象有著鮮明的特色，以古樸粗放見長，注重形體的夸張，畫面構圖疏朗，表現動感力度和氣勢。它們雖沒有精準的比例和對瑣碎細節的刻畫以及復雜繁密的線條，但突出的是造型上的單純、拙樸、生澀、渾然天成的藝術美，特別是在意象造型和以線造型方面等方面都有獨到之處。

一、意象造型

林風眠在《東西的藝術之前途》中說道：“漢時石刻畫之流傳實為美術史上的實證……似傾于寫意方面多。”一語道破畫像石的寫意特征；“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”陸機明確提出了繪畫的象形功能；謝赫認為“應物象形”無論描繪社會生活、或是自然景物必須按照客觀對象具有的面貌來表現，作者可以有取舍，有想象，有夸張，但不能評主觀臆造，象形要應物而象。漢代工匠們就很好地結合了寫意和象形。在寫實的基礎上對人物形象大膽精簡、夸張，有時不惜以變形的手法增強人物的個性特征，使人物形象既似于客觀物象，又與客觀物象有較大的距離，夸張的分寸拿捏的非常適度，既突出了形象的特征，又不失常態，顯示了對意象造型的精深把握。如《樂舞百戲》中的細腰如絲、婀娜多姿的侍女，牽犬的門吏畢恭畢敬的神態，通過夸張，顯得更加生動，活靈活現。

南陽漢畫像石的作者，大多是來自民間的無名藝術家，無拘無束，放的很開，又有把握造型的扎實功力和藝術素養，所以又收的住。其造型沒有對細節的刻意描摹，形在其外，神居其中，使人感覺到既拙樸粗糲又靈動飛揚，有種幾乎沖出畫面“外張”的氣勢。正如魯迅先生所說：“有真意、去粉飾、少做作、勿買弄。”正是來自民間的、無拘無束的造型方式，才給予南陽漢畫像石濃重的、返樸歸真的藝術氣息。

南陽漢畫像石中的人物形象突破了商周時期圖案式的抽象描繪，轉而表現人類自身及現實生活的寫實描繪。對人物的塑造采取了極為簡約的表現方式，抓住大的感覺，注重形象外輪廓的刻畫，從而突出了人物的動態和神韻，這種對瑣碎細節不求精細刻畫，而求本質的表現手法與中國畫的寫意精神是一脈相通的。如：在南陽畫像石中有許多形神兼備的小吏。《執盾小吏》并排站立的兩個小吏，似乎在竊竊私語。其形象極其簡潔、概括。把兩個門吏的形象刻畫得相當到位。《執刀武士》手舞足蹈，得意忘形，神采飛揚。這些形象惜墨如金而又栩栩如生，非常傳神。

南陽漢畫像石在人物面部的刻畫上，寥寥數筆，不做深入的起伏變化，致力于人物形象整體的精神氣質與面貌。淮南王劉安在《淮南子》在明確提出：“君形”、“ 謹毛而失貌”的觀點，正是這種畫風的準確反映。南陽漢畫中的人物形象的創作風格迥異于嚴謹的寫實，不拘泥于形似，注重神似的傳達，畫像石中的人物形象不同與秦始皇兵馬俑的高度寫實，雖然夸張但并不抽象，每個人物都有明晰的形象，非常具體，但又和“自然”有些許距離，使人只能坐忘其境，而不能身游其中，這大概就是所謂“藝術的真實”，或者說是“似與不似之間”的意象造型方式。

人物形象的外輪廓一般為簡潔的剪影方式，用較長的線條描繪，一氣呵成，具有很強的概括性。特別是侍從、門吏的外輪廓，簡潔到不能再簡潔的地步，突出了人物輪廓和結構特點，體現了以形寫神形神兼備的特點。畫像石的創作者實踐豐富悟性極高，每塊畫像石的人物形象都有合乎其整體的比例，能夠抓住瞬間的人物動態，巧妙地運用各種造型技巧，有意識的追求人物藝術形象的外在美和內在氣質神韻的統一，創作出眾多形神兼備的藝術形象，為后世中國人物畫以形寫神樹立了典范。

二、以線造型

南陽漢畫像石中人物形象的氣韻主要是依靠動勢來刻畫，得力之處也在于動勢的惟妙惟肖，動勢要借助于線條才能表現，南陽畫像石中人物形象的刻畫大都在光滑的石面上進行，無論是平面陰線刻，剔地凹面陰線刻，剔地淺浮雕兼陰線刻，這些方法的共同特征就是用線造型，中國繪畫里的行線運筆在漢畫中的應用程度在這里達到極致——熟練、自由、瀟灑。

“骨法”是謝赫借動物的骨力比擬用筆的功力。畫像石雖然是以刀代筆在石面上作畫的藝術樣式，卻是“骨法用筆”的最好例證，由于堅硬而脆的石質不易加工，工匠們便在形象輪廓的處理上使用簡明、圓轉的手法，放鑿直取，在硬脆不平的石面上劃出的是一條條質樸、生澀、變幻豐富而有“金石味”的線條。諸如：“屋漏痕”、“錐畫沙”、“折釵股”等筆法特征在南陽漢畫中有著天然的體現。如：《樂舞百戲》畫面人物輪廓清晰，線條起伏變化莫測，將雜技表演的熱鬧氣氛表現得極為充分，把線條的魅力充分地展現出來，創造出富有強烈動感和藝術感染力的藝術形象，對魏晉及以后的中國畫產生很大影響。

畫像石雖然是用于墓葬但是感覺并不沉郁悲切，而是體現著樂觀奔放的情緒。線條古樸簡括、圓轉流暢極具表現力和豐富的內涵，盡管受到材料和工具的限制但并不刻板呆滯，真正做到了“寓剛健于婀娜之中，行遒勁與柔媚之內”。人物外輪廓均以曲線為主，整體簡潔，幾乎沒有任何直線和圭角，形象結實有力。如：忙碌奔行的車隊、飄飄飛升的嫦娥、引箭拉弓的后羿，活脫生動、躍然石上。然而人物形象內部卻運用了斷的、直的、短的，生澀的線條進行肌理式的刻繪，使形象更加豐滿立體、整體感更強。如：南陽畫像石中的著名作品《二桃殺三士》：三個勇士身體表面上的肌理凌亂、無序，剛好折射出三人有勇無謀的性格特征，一切那么巧妙自然、不動聲色，粗看似乎雜亂無章；仔細推敲，卻見法度森嚴，整個畫面充滿視覺張力，使人玩味無窮。

另外，值得一提的是，大部分人物畫像石都鑿刻有斜形的底紋，用相對平整的背景襯托相對“粗獷”的形象，把石質天然肌理的魅力表達得淋漓盡致。一方面起到裝飾的作用，另一方面增強畫面的氣勢，往往使全幅畫面精神提起，也可以使畫面上的人物變化呼應，破除平板以及穩定平衡等作用，與我們現代畫寫意人物時，背景用大筆烘托渲染，調整畫面、增加畫面氣勢氛圍如出一轍。

總之南陽漢畫像石中的人物形象，沒有精準的比例和對瑣碎細節的刻畫以及復雜繁密的線條，突出的是造型上的單純、拙樸、生澀、渾然天成的藝術美，在意象造型和以線造型方面等方面都有獨到之處，為后世造型藝術的蓬勃發展奠定了基礎，它既原始又現代，古典而又前衛，因真誠而自然，因透徹而純粹。這種簡單至美的追求是后世取之不盡的寶貴財富，對中國畫藝術具有非常重要的意義。