陶元慶裝幀美學探究

摘要：在中西方兩種異質文化碰撞交接的環境中，眾多藝術家陷入迷茫，陶元慶將現代性與民族性融會貫通，形成了獨特的藝術特色，對推進中國現代書籍藝術的發展作出了巨大貢獻。

關鍵詞：陶元慶；書籍裝幀；美學歷史批評

陶元慶（1893—1929），字璇卿，浙江會稽陶堰人，是新文化運動中最早為魯迅作品設計封面的專業畫家。他既擅長油畫、中國畫，又擅長書籍裝幀。魯迅在《當陶元慶君的繪畫展覽——我所要說的幾句話》中指出當時中國青年的苦悶，“世界的時代思潮早已六面襲來，而自己還拘禁在三千年陳的桎梏里”[1]，但是，“陶元慶君的繪畫，是沒有這兩重桎梏的。就因為內外兩面，都和世界的時代思潮合流， 而又并未梏亡中國的民族性”[2]。當中西方兩種異質文化碰撞交接，多數人迷茫的時候，陶元慶積極探索，將現代性與民族性融會貫通，形成了獨特的藝術風格，對推進中國現代書籍藝術的發展作出了巨大貢獻。本文將從美學歷史批評的角度評價陶元慶的裝幀藝術。

一、 內容與形式相統一

美由形式與內容兩部分構成。圖案作為一種特殊的藝術符號， 以外在的形式表現人類的內在情感， 將人們的內在情感對象化， 投射到客觀形式中，并通過這種形式將內在情感呈現出來供讀者欣賞其中的美。圖案本身是一種視覺藝術，能給人以直觀的視覺沖擊力，這是書本內容不能直接達到的。陶元慶把圖案作為書籍裝幀藝術的主要藝術手段，通過其圖案的外在形式引導讀者去探究書的內容的意蘊和特性。這是陶元慶裝幀藝術的一個重要美學特征。

五四新文藝書籍中，第一次用圖案來設計封面的書籍就是陶元慶為魯迅先生創作的《苦悶的象征》的封面。畫面中，一個半裸的女子，披著波浪似的黑發、用腳趾夾著釵的柄、又用嘴和舌舔著這染了血的武器的尖頭的婦人，整個情景充滿了恐怖的氣息，表達作品的內涵 “苦悶的象征”。畫面色彩對比鮮明，采用了黑、白、灰、紅等顏色，給人以強烈的視覺沖擊力。魯迅先生大加贊賞：“有元慶作的封面畫，使這書披上了凄艷的新裝”[3]，許欽文更認為它“首創了新文藝書籍的封面畫”。這本書初版時因為經費所限，封面是單色印成的，后來再版時用初版售完后的版稅作為補充經費，將封面原來的單色還原為復色，視覺效果更加強烈，畫面更富有美感。

二、 多樣化的藝術表現手法

美的形式對美的內涵的表達，可以通過多樣化的藝術手法來實現。陶元慶的裝幀藝術博采眾長，綜合運用國畫、西畫、圖案、色彩等，將多種藝術手法熔于一爐。

魯迅邀請他設計《墳》的封面時說：“我的意思是只要和‘墳’的意義絕無關系的裝飾就好。”在《墳》的封面設計中，陶元慶運用了線條創作的手法，采用直線、橫線、三角形， 用直線畫出棺材、墳墩、樹干， 使畫面表現出荒無人煙般的寂靜。三角形構成的墳墩，營造了一幅包含著死的氣息的畫面，傳達出作品蘊含的主旨。

《彷徨》的封面設計獨特，多種色彩的運用使畫面更具有表現力。畫面底色是橘紅色，深藍色的三個人似坐又似行，旁邊畫著一個快下山的太陽，作品線條粗獷簡潔，紅與藍的搭配使整幅畫面充滿緊張感，傳達出 “彷徨”的情緒。魯迅在1926年10月29日給陶元慶的信上說：“彷徨的書面實在非常有力， 看了使人感動。” 同年的11月22日， 他在給陶元慶的信上又說，來上海的一位叫Eeke的德國研究美學的學者， 看了這幀彷徨的封面畫， 也加以贊許。

三、 圖形與內涵相統一

在書籍裝幀學中，書籍內容是主體， 書籍設計對書籍內容的表達具有輔助作用。設計形式在美學上具有相對獨立性， 如何以最少的素材來創造最大的空間， 用最簡潔的語言表達出深刻的內涵是非常重要的。在書籍設計中，圖形作為一種藝術符號，對于文本內涵的解讀具有高度凝煉性。這種表達，不是直觀簡單的描摹，而是一種形神兼備的表達，是圖形與內涵的統一。

《唐宋傳奇集》的設計也很特別，整個畫面封面素樸靜穆，古風悠然。用寫意的筆法勾勒出人物、馬車、不求形似，車輪和鳴鑼似圓非圓，用線條傳達出人物的速度、馬的行進和樹的姿態，畫面富有動感。寥寥幾筆就勾勒出物的形態，追求神似，將寓意和圖案統一，傳達出高遠的意趣。這種用寫意的手法表達性情則是他的裝幀藝術特色之一。

在為《仿佛如此》設計封面時， 陶元慶塑造了一個泥人模樣的人物，瞠目的樣子，低頭俯視大地，若有所思。這幅畫面的設計很有特色，圖案很直觀地表現了“仿佛如此”的主題。讀者從畫面人物的神態領悟到其中的寓意，使讀者產生感動和內心的共鳴。

四、 民族性與時代性融合

五四時期，面對西方文化的強勢侵入，多數中國的傳統知識分子提出了“整理國故”、提倡國學，以捍衛和拯救自身的傳統文化。魯迅說他們：“世界的時代思潮早已六面襲來，而自己還拘禁在三千年陳的桎梏里。”在這一片頑固堅守中，陶元慶無疑是具有超前眼光的。面對東西方文化的沖突，他沒有故步自封，而是選擇跟隨時代潮流和世界文明的發展，在創作的過程中將民族性與時代性融合。魯迅評價：“陶元慶君的繪畫，是沒有這兩重桎梏的。就因為內外兩面，都和世界的時代思潮合流，而又并未梏亡中國的民族性。”

中國古代書籍裝幀，以典雅古樸、大氣簡約為主。封面以單色為底，書名為整個封面的主體，沒有圖案設計和多種色彩，完全符合中國傳統的審美標準。五四之后，面對魯迅先生的拿來主義，陶元慶以新的形、新的色來寫出他自己的世界，同時又保持設計的民族性。如《唐宋集傳奇》的封面中用中國古代大寫意的手法畫出人物、車馬。在《苦悶的象征》的封面設計中， 陶元慶汲取了民族的養分，畫上了古代的兵器三刺戟， 再運用現代化的表現手法，賦予畫面抽象美和民族性的內涵。

其中陶元慶中西藝術融合最具代表性的作品，是為魯迅《故鄉》設計的封面“大紅袍”。“那本是‘恐怖美’的表現，去其病態的因素，基本保持了原有的神情：悲苦、憤怒、堅強。藍衫、紅袍和高底靴是古裝戲中常見的。握劍的姿勢采自京劇的武生，加以便化、統一表現就是了。”談到這幅設計的靈感，是取自故鄉紹興戲《女吊》的意境。有一次他從北京天橋的戲院看戲出來后，為舞臺上的藝術形象深深感動而徹夜畫出的。這一作品，陶元慶汲取多元的藝術感悟，創意內涵來自傳統，表現的手法卻是西方的繪畫技巧，可以說是融匯了現代性與民族性的獨特的藝術作品，后來許欽文把他創作這幅畫的經過講給魯迅聽，魯迅沉醉其中，評價說：“璇卿的那幅‘大紅袍’，我已親眼看見過了，有力量、對照強烈，仍然調和、鮮明。握劍的姿態很醒目。”

陶元慶書籍裝幀美學領風氣之先，運用了多種藝術手法，用新的形和新的色，通過圖案設計傳達文本的寓意內涵，達到形式與內容的統一，同時汲取中國傳統文化的靈感，用西方的繪畫技巧作為表達手法，體現了現代性與民族性的統一，促進了封面設計現代化的進程， 在中國裝幀史上影響巨大。雖然陶元慶36歲時英年早逝，留下的作品不過三十余幅，且大部分是為魯迅先生和許欽文先生而作的，但是他獨特的裝幀設計歷程短暫卻輝煌，其成就為后人永遠稱頌。

注釋：

[1][2] 魯迅：《而已集》，漓江出版社2001年版，第151頁、第152頁。

[3] 魯迅：《苦悶的象征》，鳳凰出版傳媒集團2008年版，第1頁。

（作者單位：安徽大學中文系）