管齊駿:戲外的情感潑灑

順時

下個月，巴塞爾將舉辦一個很有意思的藝術(shù)展：粉墨登場——中國京劇展。但這個展覽突破舞臺藝術(shù)的范疇，沒有想象中的京劇表演，大約也沒有演員趕場子，而是梳理中國京劇的發(fā)展演變歷史，展品包括戲服、樂器、道具以及在西方人眼里很驚詫的“蹺”等元素，當然還有表現(xiàn)京劇的繪畫。策展人來到中國，找了不止兩百個畫家，最后看到管齊駿的作品，馬上OK！他認為管齊駿的作品里不僅有演員，還有色彩、有中國強烈的文化元素與符號，也容易被歐洲觀眾接受。于是管齊駿拿出一小批作品送展，最大的作品是四條屏油畫，高達2米，色彩斑斕，載歌載舞，畫中有戲，戲里有聲。

在中國畫壇上，管齊駿是橫跨中西兩界、獨具個性的畫家，他畢業(yè)于上海戲劇學院，畢業(yè)后進入上海人民美術(shù)出版社畫連環(huán)畫，所以他的造型能力一直是很強的，1995年去了加拿大，并在那里當選為中國畫會會長，國際名家聯(lián)合會加拿大分會會長。十年后回到中國再謀進一步發(fā)展，但還是繼續(xù)出任加拿大卡爾加里大學美術(shù)學院客座教授。他剛?cè)ゼ幽么髸r，作品就為加拿大第二大城市卡爾加里市市長賞識，遂建議他開畫廊的妹妹代理他的作品，同時他還在卡爾加里大學教授中國書法和中國繪畫。管齊駿是幸運的，一踏上異國土地就進入了藝術(shù)市場。在那里，他的作品廣受歡迎，成為傳播中國文化的大使。當然十年的變化也使他意識到市場不是唯一，更不是全部，要想抵達夢中的彼岸，得回到中國本土文化的根源上，再次出發(fā)。

沐浴了歐風美雨的管齊駿回到日夜思念的祖國，發(fā)現(xiàn)中國戲劇中的想象與表現(xiàn)空間非常大，于是就專注于這個領(lǐng)域的開掘。在他之前，畫戲劇人物畫的有關(guān)良、韓羽等，但他們重在表現(xiàn)演員的表演和劇中情節(jié)，定格在攝人心魄的瞬間，賽過亮相。而管齊駿為了照顧到更大范圍的觀眾，將中國京劇的情節(jié)與角色全部打亂，突出強調(diào)表演程式與色彩，強調(diào)畫面的裝飾效果與聲響。所以他的畫里看不出特定的情節(jié)與身段，說不出是哪出戲里的定格，但予人似曾相識的感覺非常親切，也相當熱烈。每個花臉都可以是項羽，每個花旦都可以是穆桂英。他把中國京劇中的典型場景和典型人物糅在一起了，重塑成一種高度符號化的形象。

管齊駿認為：“中國的戲劇表演與中國的繪畫一樣，都有它一整套相對固定的藝術(shù)表演形式，稱為套路，這是自然和藝術(shù)的結(jié)晶，但它又是活的，隨著年代的變遷，它會不停地分化，不斷地完善，又不時有出新。我今天企圖給它穿上一套新結(jié)構(gòu)主義的時新外套，讓我的生、旦、凈、丑們在新的架構(gòu)里唱、舞。這也算是時尚吧。”

是的，中國藝術(shù)之所以在世界藝林中有重要地位，就因為自古以來就走上了一條寫意之路，從書法山水、詩歌曲賦到戲曲表演都崇尚傳神的寫意。雖說它們的表現(xiàn)形式各不相同，但創(chuàng)作者們追求的神韻卻是一樣的。管齊駿的戲曲油畫創(chuàng)作，喜歡在畫布上如同畫中國畫一樣直接潑灑，把色彩的抽象性與現(xiàn)實性有機地融合，在結(jié)構(gòu)性的繪畫形象的基礎(chǔ)上有意無意地保留著一部分抽象色彩的視覺沖擊力，從而得到一種新的結(jié)構(gòu)性的畫面力量。

管齊駿的探索是成功的，歸國后在上海舉辦的多次畫展都獲得了極佳的評價。比如2006年9月的《管齊駿油畫新作展》，予人耳目一新之感，使中國京劇在畫面上更加時尚，提供了新的視覺經(jīng)驗。在今年農(nóng)歷新年到來之際，由上海碧云文化藝術(shù)中心攜手上海環(huán)球金融文化傳播中心于環(huán)球金融中心29樓舉辦的“如夢、如戲”視覺大餐，也誠邀管齊駿加盟，之后將他的16件國畫油畫作品留在那里，使之成為宣傳中國文化與京劇藝術(shù)的窗口。

不少在那里工作的西方人士或日本人士如此評價管齊駿的作品：管齊駿用自己的語言，附身于京劇的不同角色，熱情地敘述著中國的傳奇。讀著他的作品，會使人情不自禁地徜徉在濃烈的中國傳統(tǒng)文化精神之海中，并能強烈感受他的現(xiàn)代節(jié)奏，以及視覺上的古典風貌和意境中的前衛(wèi)精神。