魯迅的面容

○劉 欣

《魯迅的面容——中國新興木刻運動80周年暨魯迅誕辰130周年紀念特展作品集》，浙江美術館、北京魯迅博物館編，中國美術學院出版社2011年8月版，本文所配圖片均選自該書。

今年是魯迅誕辰130周年，又是魯迅倡導新興木刻運動80周年，在浙江美術館，以近400幅版畫原作舉辦了以“魯迅的面容”為題的大型展覽。《魯迅的面容——中國新興木刻運動80周年暨魯迅誕辰130周年紀念特展作品集》同時推出。這本書，是中國版畫80周年演變與發展的精華集合。

1931年8月17日，魯迅在上海請到日本版畫教師內山嘉吉給青年講授木刻技術，魯迅自當翻譯。“木刻講習會”成為了中國新興木刻運動的發端，魯迅成為中國現代版畫藝術的奠基人。魯迅倡導木刻運動，可謂不遺余力。他生前和近50位版畫青年保持著密切的聯系，與他們有頻繁的書信往來，悉心指導學生如何刻木刻，如何刻得更好，分析點評學生的作品。中國版畫藝術在抗日戰爭、解放戰爭和新中國建設中都起到了重要作用。

魯迅塑像 潘錫柔作

拿到這部精美厚重的畫冊，頗有震撼之感。畫冊的裝幀，封面采用黑色仿皮特種紙，軟精裝，書面文字為燙赤金色，黑與金的反襯，仿佛在黑幕之中蘊含著金色的召喚，在嚴肅之中縈繞著閃動的笑容。大16開本，扉頁為深灰色特種紙，典雅沉穩。作品全彩印刷，印制精良。縱觀全書裝幀設計，盡顯端莊穩重、古樸大氣。

魯迅收藏的《巴黎公社與藝術家》插圖

此次展覽和畫冊的策劃概念極其鮮明，“‘魯迅的面容’并不是魯迅形象的簡單演繹，是強調精神的精神性，強調精神的生成譜系；面容則是這精神的不可見的可見形式和顯現，”并且策展人提出了魯迅精神的當下意義，“即在復雜的意識形態環境中，魯迅的‘現實性’和‘批判性’精神力量仍具鋒芒，在強勁的全球化文化語境中，魯迅的‘本土化’和‘大眾化’藝術思想和策略仍富張力”。

畫冊的前言由中國美術學院院長許江、浙江美術館館長馬鋒輝和魯迅博物館副館長黃喬生分別撰寫。許江這樣論述魯迅的面容：“作為萬人熟悉的公共面容，他即是一個時代的精神景觀，又是一個民族、一種文化的歷史肖像。”由展覽到畫冊，充分展示了魯迅的美術思想，將當代藝術與魯迅精神相關聯，呈現不同時期美術家所創作的魯迅面容。所有可見的平面的、立體的、靜止的、動態的作品都收入到這本具有非凡意義的畫冊中。

這部畫冊，貫穿80年版畫史，又是對新興木刻運動的紀念。其中收錄的北京魯迅博物館館藏美術文物珍品都是國家一級或二、三級文物，魯迅藏的外國版畫大部分沒有出版過。畫冊的出版，無疑是中國美術界可以載入史冊的一大盛事，是對中國版畫史的優秀作品一次總結性展示，無論從作品的珍稀程度還是數量規模上，都可以說是中國版畫史上的空前壯舉。

畫冊內容分三個部分：直觀魯迅、從普羅到波普、魯迅的面容。畫冊將展覽所展現的視覺上可見的所有作品編輯集成，呈現給讀者。并且在每一部分之前進行精辟的解釋和引讀，讓讀者在觀看作品之前能深刻理解展覽的精神，從而對作品有更深層次的認識和感悟。

“直觀魯迅”部分，通過魯迅相關的文物文獻的呈現，讓人們透過先生親手撫摩過的書籍、版畫、文稿等直觀領悟魯迅的藝術思想。

畫冊介紹了魯迅一生的美術收藏。魯迅一生大量購買美術畫冊，從幼年的《山海經》、《海僊畫譜》到晚年時期大量購買的西洋畫冊《世界美術全集》、《世界文藝名作畫譜》、《浮世繪杰作選》……魯迅日記中的購書賬，記載美術類書籍就有600多種，約占每年所購書籍的五分之一。魯迅收集了大量中外版畫，現存魯迅所藏的中國現代版畫有2000多幅，魯迅收藏的外國版畫，其中包括德國、蘇聯、日本、比利時等16個國家280多位版畫家的版畫原作有2000多幅。而這些只是魯迅收藏的一小部分，他還收藏了大量的碑帖拓片和漢畫像拓片及其他類別的繪畫作品等等。

藝術貫穿于魯迅的一生，畫冊從魯迅收藏的外國版畫開始，并對有代表性的作者及作品給予相應介紹。例如魯迅最喜歡的德國版畫家凱綏?珂勒惠支，畫冊中介紹了她作品的特點、魯迅的推廣，她對中國青年木刻家產生的啟發和借鑒。魯迅與傳統木刻，介紹了《北平箋譜》、《十竹齋箋譜》，并做出相應評價：“箋譜的編印、翻刻使傳統技藝得以保存，并給予木刻青年本土文化的滋養。”畫冊中有六封信，是魯迅給朋友和青年木刻家寫的，從畫冊中可清晰閱讀信中的每一個字，魯迅用箋的圖畫明朗可見，仿佛讀到了真跡，聞到了墨香。“直觀魯迅”這一部分看出了魯迅對中國古代藝術的珍視，對外國美術作品的宏觀的鑒賞力，并把它們作為促進新興木刻發展的藝術資源，體現了魯迅世界性的文化視野與眼界。

“從普羅出發”梳理了中國現當代版畫80年的演變，分為“國統區版畫”、“解放區版畫”、“1949-1966年的版畫”、“1966-1976年的版畫”、“1976年后的版畫”。從“五四”運動帶來的文藝與美術的變革開始，魯迅借助木刻剛健分明的藝術性格，鼓勵大眾開拓新的藝術。1937年以前的版畫具有強烈的啟蒙主義色彩，1945年以后以爭取民主，反壓迫為主流，關注現實，批判現實。這一時期的版畫魯迅也有所收藏，胡一川的《閘北風景》、江豐的《驚》等，也是魯迅所培養的第一代中國版畫家的作品。“解放區的版畫”形成了延安木刻風格，“高度重視藝術的教化宣傳功能，注重藝術形式的本土化和大眾化。”其中也可看到第一代版畫家彥涵、力群的作品。翻看“1949-1966年的版畫”，創作題材大部分為表現社會主義工農建設、新社會的宣傳性作品。“1966-1976年的版畫”經歷十年動亂，畫冊編輯者將“文革”版畫拼貼在一起，鮮紅背景下凸顯出時代的特征。“1976年后的版畫”逐漸走向版畫史的高峰，出現了新材料新技法的開發。其中王廣義、岳敏君、張曉剛、方力鈞等當代藝術家的作品，首次納入到新興版畫的范疇之中。雖然時代不同，但是對現實的批判、對當代意識和現實進行關注的特征，都和魯迅當初的精神一脈相承。

長夜明燈 鄔繼德作

魯迅像 戈沙作

“魯迅的面容”再現不同時代的藝術家，采用平面圖像或運動影像的方式、傳統材料與創新材料所創作的魯迅形象。這些是魯迅精神的延伸，蘊含著藝術家對魯迅的真摯感情。魯迅的臉，是中國美術史上被描繪的最多的面孔之一。其表情，也因時而異地變化著。其表現形式，體現著新時期藝術的特點。“魯迅的面容”直接地體現了魯迅對于藝術家們的影響。將歷史上不同時期魯迅肖像的名作匯聚一起、將當代藝術家代表作充分呈現、將青年學生的作品積極推薦，這些秉承了魯迅倡導美術的精髓。

“魯迅的面容”分幾個專題。“張漾兮、張懷江、趙延年魯迅肖像系列”的作者是浙江的版畫藝術家，他們從不同角度創作了大量魯迅形象及魯迅作品的插圖，這些作品反映了在他們的藝術生涯中魯迅對他們的影響，以及在不同時期魯迅形象的變化。在1949年之后，這幾位版畫藝術家刻畫的魯迅形象，是中國版畫界具有典型性和代表性的個案。

“1926-1949年的魯迅面容”除了一兩件是素描、國畫外，其他幾乎全部都是版畫。陶元慶1926年所作魯迅素描是魯迅博物館的一級文物，以原件拍攝入畫冊是何等的珍貴。曾面聆魯迅的羅清楨、曹白、劉峴等的版畫肖像個個生動傳神。

“1949-1966年的魯迅面容”依舊以版畫為主，包含了李樺、吳作人、蔣兆和、黃永玉等大師的力作。

“1966-1976年的魯迅面容”有尹瘦石、周思聰、湯小銘、陳逸飛等的經典之作，反映了“文革”這一特殊歷史時期魯迅的面容。

“1976年后的魯迅面容”收錄內容即包括盧沉、吳作人、力群、古元、伍必端、李琦等老一輩藝術家創作的經典“斗士”形象，又有眾多當代藝術家對魯迅面容的各種重新解讀，以木刻、油畫、水墨、素描、漫畫等不同呈現形式。美院版畫系年輕學子們集體創作了300個魯迅木刻像，展現了一個去符號化的魯迅。

《魯迅的面容——中國新興木刻運動80周年暨魯迅誕辰130周年紀念特展作品集》將風格迥異的魯迅肖像集合在同一空間，會使讀者形成強烈的視覺反差，引發心理觸動和思想沖擊，再次感悟到魯迅的精神。“魯迅的面容”作為一種歷史和現實中的話語還遠未終結。