談談圖案教學

文/張 敏

張敏（江南大學設計學院 講師）

Zhang Min (Lecturer, School of Design, Jiangnan University)

多年從事圖案教學，有些感受和體會。既然從事圖案教學，就要把它搞清楚。理清教學目的、教學內容、教學方法，對自己和學生都負責任。

上世紀80年代初，無錫輕工業學院紡織服裝學院招收了首屆服裝設計學生，當時服裝設計專業是新興專業，處于學習、探索階段。記得當時并沒有開設圖案課，基礎課只有素描和色彩兩門。后來課程的設置逐步完善，加進了圖案、手工印染、時裝畫技法和三大構成等課程。早期的圖案教學，課程內容就是臨摹中國傳統紋樣，花卉、動物的寫生和變形等。再加些適合服裝專業的面料紋樣設計。現在看來，這里存在幾個問題。首先，當時的環境接收到的不管是設計本身還是相關的信息可以說幾乎沒有，對于課程安排來說需與專業相適應，而當時對服裝設計本身的理解也僅停留在是對衣服、褲子、裙子的設計上。其次，教師自身對圖案理解較片面，不夠完整，認為紋樣就是圖案的主要形式了。其實，這樣的理解和經濟、科學技術、工業生產等物質條件是息息相關的。有些專業術語在翻譯、界定等方面也存在認識方面的欠缺。再就是國內當時還不存在全面理解圖案的條件和領域。這樣一來，課程設置的不周全就是自然而然的事了。所以，一門課的內容安排在很大程度上是受到時間和空間制約的。

圖案最本質的意義是計劃乃至設計，即預設一定的目標并為此建立方案。陳之佛先生說過：“建筑家為著一種建筑物所作的設計圖，機械師的機械制圖，美術家為著裝飾美術所作的圖稿，統叫圖案。就依各種類而分別為建筑圖案、陶器圖案、染織圖案等。圖案的本務是專為線、形、色等調和、均衡、節奏等，只講究形式美，與繪畫略有不同。”[1]任壽宰先生也說過：要成為一個圖案家要具備各方面的知識，不但東西方繪畫都要學，還要學習木雕、漆工、染色、刺繡、陶藝、印刷等。當要制作物品時，需考慮適應于物品的形狀、紋樣、色彩，把這些表現出來就是圖案。由此可見，圖案的意義原本并非只是紋樣了，它并不是物品上的覆蓋物，而是和產品同時進行的。

在圖案中，平面圖案表現的是二維空間，一般表現形式為裝飾紋樣。立體圖案表現的是三維空間，是物體立體造型的表現形式。在當今教學中，重拾“立體圖案”的概念尤為重要。使圖案不僅成為形式訓練的基礎,還為基礎與實用的結合而存在。基于這樣的概念，對于學習服裝設計的學生，圖案本身在概念上就有了很大的擴充，與服裝所配的飾品也就理所應當的包含在圖案這個概念里，飾品與服裝交相輝映，成為服裝設計不可缺少的部分。原來的“圖案”課也改名為“服飾圖案”了。

服裝設計應涵蓋內衣、外衣，另外根據所需設計頭飾、頸飾、臂飾、腰飾、腕飾、手飾、腳飾、鞋、襪、包袋、傘等，這就牽涉到紋樣設計（平面）和造型設計（立體），需要學生熟練應用形式美的法則及圖案的各類構成形式、技法，了解立體圖案制作的各種工藝需要。基礎作業從寫生收集素材開始，臨摹優秀、典型的中外傳統紋樣，課程最后讓學生完成命題練習，如指定花型的服裝設計、指定構成形式的服裝設計、指定某種感覺的服裝設計等，并為設計配上相應的配飾，作業要求在人臺上完成。服飾是對人體的包裝，占有一定空間，完成實物作業練習，可以讓學生學從服裝款式、顏色、紋樣、材質等全方位考慮。紙上練習存在些不可避免的問題，首先是缺乏空間感，往往不去考慮作品在空間中的位子，設計趨于簡單化。再就是時裝效果圖對人體的美化和夸張，讓設計者對作品成型后的狀態把握不住，常出現效果圖效果很好而實物與之嚴重偏離的情況。再就是材質的問題，服裝面料的材質和配飾的材質在紙上難以表達準確，但各種材料的選擇和搭配在設計中是很關鍵的，甚至直接關系到作品的成敗。色彩在整體設計中也相當重要，影響整體的色調和藝術效果，而且同種顏色使用在不同材質上所呈現的效果不同，作品的氣質也不同。所以，完成實物練習是學生在掌握了一定基礎圖案練習后必須完成的，是從理論到實踐、從局部到整體的逐步完善，并在實踐中學會解決問題的較好的方式。

圖1 學生的基礎練習(素材收集)

圖2 學生設計的盤子紋樣

圖3 學生設計的盤子紋樣

圖4 學生設計的賀卡

圖5 學生設計的賀卡

圖6 學生設計的賀卡

對于服裝設計專業以外的設計類學生，如產品設計、平面設計、室內設計、工業設計等，圖案課的名稱為“裝飾基礎”。所涉及的內容更為寬泛，側重點也有所不同。從紡織品、家具、建筑、廣告、裝潢、各類實用和裝飾器皿等。由于大一不分專業，所以就本課程來說要給學生相當大的信息量，讓他們充分、全面了解圖案，以便將來能結合專業很好地利用。同樣，首先仍是基礎練習，命題作業安排了實物制作，如賀卡、燭臺、盤子器形和紋樣設計、桌面紋樣設計等。雖有命題的限制，但也有一定的空間讓學生自己發揮。可以是指定紋樣的再利用，指定物品類型但材質、造型、色彩隨意。一點沒限制的話則老師評判缺乏標準，太多限制會讓學生精彩的想法無法實現。許多時候教師和學生就某些問題會展開討論，發現學生好的創意，鼓勵他們去完成，真正做到教學相長。實踐中會碰到諸多問題要解決，如造型、選材、設計紋樣、選色、成品想傳達何種感覺等，這個從紙向實物轉換的過程幫助學生積累了經驗，為他們走出校門后的工作實踐打下了基礎，同時也培養一個秩序行事的習慣。

總之，當今圖案設計運用相當的廣泛，在各領域的應用都達到了前所未有的程度。所以圖案的學習不止是單一的圖案基礎，應緊密結合古今中外圖案應用文化，大膽創新，引領潮流，熟練應用設計技巧，開拓未來的道路。注：本文圖例為江南大學設計學院藝術設計1007班 、1009班學生作業

[1]陳之佛.圖案構成法[M].上海：上海開明書店，1937.