新編錫劇《一盅緣》的創作隨想

■董紅

“唱山歌”的風俗千古流傳，至今猶見。90年代張家港河陽山歌的發掘，開啟了吳歌研究的新天地，使藝術界驚喜地發現了一個古老而豐厚的山歌寶藏。誠如眾多專家學者所言，河陽山歌，是源遠流長的吳歌體系中重要的一脈，是絢麗多彩的吳歌園地中別具芳香的一枝。周巍峙老先生贊道：人民的心聲、民族的情結、國家的瑰寶、世界的奇葩。

作為一個錫劇人我對河陽山歌也是情有獨鐘，確實，她的發掘、整理、研究、出版、表演和再創，將促進區域文化與經濟的發展，并能成為文化品牌和地方“名片”。將國家級非物質文化遺產河陽山歌與江蘇省非物質文化遺產錫劇兩項非遺代表作聯手嫁接，應該被視作是非物質文化遺產保護的具體行動，這必將帶動促進特色文化優勢的保持，并帶來經濟、社會、文化的發展與繁榮。所以讓我萌生了以錫劇的形式來展現河陽山歌。幾經周折我們向江蘇省的優秀青年編劇羅周約稿，選擇其中長山歌中的代表作《趙圣關還魂》作為故事藍本。一方面是因為她是山歌中的精髓，其中三個凄美的民間故事具有深厚的觀眾基礎。另一方面也是這出故事所具有的文化底蘊與羅周筆下林六娘的魅力深深的吸引了我。她使原先的故事情節更為集中，留給演員二度創作空間更為自由，并把四世之說改為三世之緣，用一盅酒、一盅茶、一盅藥、一盅孟婆湯貫穿全劇，融入時代審美和錫劇元素的《一盅緣》闡述了“相愛并非要相守，有時忘卻與放手”才是大愛的現代愛情觀，并將中國家喻戶曉的愛情傳說納入劇中：一世萬喜良與孟姜女——二世梁山伯與祝英臺——三世趙圣關與林六娘，將幾個家喻戶曉的美麗凄苦之民間故事和傳說演繹成一脈相承的故事；給原來的故事添上了濃烈的神話色彩，將整個故事提升到了一個前所未有的藝術境界，因此，也更具有藝術魅力，更具有藝術價值。

在剛剛結束的江蘇省第六屆戲劇節中，此劇聲譽很高，獲得了優秀劇目獎等十多個獎項。被專家譽為：流光溢彩、美不勝收；精煉精致精美、感人動人誘人，把天地間生死戀情演繹到了極致。在這里要感謝編劇羅周創作了《一盅緣》，感謝我們創作班子的傾心付出。雖然創作時間不長，但是整個創作班子一次次地修改，一次次的排練，作為領銜主演又是一團之長的我，心情無疑是激動而又緊張的。可以說這次我真是陷入了林六娘的情感之中，其中的反反復復現在回想起來真是值得總結。

全劇脈絡非常之清晰，整個戲分為四幕：第一場《茶遇》，林六娘以清新可人的形象第一次與觀眾見面。導演給我的定位要有一種水墨畫的感覺，清澈見底，體現林六娘的純美之心。所以為林六娘設計了長辮，并且大膽采用了甩辮、纏辮、拋辮手法；步法上借用了彝族舞蹈步伐；茶盅的手法更是細膩傳神，通過搓移茶盅來傳遞兩者彼此的吸引，從而延伸兩人的情感。第二場《藥會》，趙圣關患相思一病不起，林六娘心情驟變，這里的形態動作一改第一場的俏皮，化為端麗，左肩的長紗使得六娘略顯婉約、秀氣。這里的念白動作都較第一次有情感的不同。所以采用了閨門旦憂郁的程式體現。第三場《拜廟》是林六娘的中心戲，也是體現領銜主演基本功的核心部分。但又不能失去人物的情感需要。所以這一場我的定位是宣泄而不失虔誠，痛苦而不失自信，埋怨而不失體貼，這樣的一個復雜心態來完成一系列的程式動作，大體分為五大塊。開頭是拜廟行進中的艱難，采用了圓場、甩腰，滑步等動作。第一段風、雨、火神廟采用了靜態處理，突出唱腔，祈禱神靈的純凈之心。第二段娘娘、真人、帝君廟，采用了邊唱邊行，邊求邊拜之舉，使整個表演及情感逐步推進。第三段，伍相國、關圣、周皇城廟，則來一個綜合，以舒緩的流水來傾訴，表達林六娘情感的迫切，所以在唱腔上也是進行了合唱、哼唱相融。演員臺步也是隨著音樂的起伏——疾、緩、頓、搓、停、轉，最后靜靜的一大段念白。我倒認為此時才是第三場的高潮，主人公林六娘在艱辛的拜廟過程中，她沒有任何思考，而當她遙望第十廟遠不可及時，心中失落、又心存甜蜜夢想時內心的大段念白，讓人心碎，此時有的只是六娘對情的純真、六娘對愛的憧憬，六娘對夢的呼喚。在這里有必要把羅周的詞藻補上：“趙郎、趙郎，我俏生生、笑嘻嘻、明晃晃、熱騰騰的冤家！奴累得緊，你將肩膀借奴罷；奴困得緊，你將膝頭借奴罷；奴渴得緊，你你你……啐！你且捧盞，喂奴數盅山泉！待奴飲罷，奴自當再叩幾個頭、再行幾步路！待奴叩不動、行不得之時，你當俏生生、笑嘻嘻、情切切、意濃濃，在奴耳畔，輕呼低喚：我嫡嫡親親的姐姐……我嫡嫡親親的趙郎呀！你看、你看，半空中兩個飄飄忽忽的影兒，想是無常老爺接奴來了。奴先行一步，奈何橋相候”……

我每每演到或是讀到這里，都會覺得好愛、好累、好想、好不舍，我想這也許是文學的力量，智慧的精彩，更是戲劇的魅力吧。

全劇的最后一場是一致公認的重頭戲，我最想介紹的是林六娘的一段清板，當時的音樂配器汝金山老師一看就說這里需要反其道而行之：要靜，要靜得讓觀眾呼吸都能聽得見。這樣林六娘才感人、才可愛、才能推向更高的境界。這是凸顯演員基本功的關鍵一筆，我本人也是略有緊張。因為此戲確實是心累、體累，怎樣在這基礎上不影響唱而且要增色，確實有難度。我沒有思考，因為藝無止境，我要聲情并茂地唱出林六娘的內心獨白，演出過程中觀眾非常地投入、喜歡，這是節奏把握，更是情感起伏的掌控。讓我明白了當一個好的演員是需要更多的營養來補充她、豐富她的，這樣才會出彩，才會閃光。

應該說，錫劇《一盅緣》全劇在表演方面，每個劇中人物性格都非常鮮明，節奏的快慢變化松緊自如，恰到好處，通過演員真實的表演增強了角色的可看性。在音樂方面保留錫劇傳統曲調的同時，個別地方根據劇情人物的需要在合理的原則下進行一些大膽的創新，達到出情動聽的目的。配器根據劇情特點，讓人覺得非常的流暢、清晰。在舞美方面是一景到底、一景多用、一景活用，在不同的場景下出現不同的畫面變動，加快了舞臺運動節奏，既有流動感也有環境性，使觀眾產生了更大的舞臺空間想象力。在燈光方面，營造氣氛點綴情境，用造型定點來揭示人物、簡練到位，處理鮮活，讓燈光語匯為劇情人物服務。

可以說，整個《一盅緣》的排練過程，讓我接觸到了許多新的觀念、新的理念，也讓我對今后所要堅持的藝術道路有了更清晰的認識，在此，我要感謝整個創作班子的全體成員，感謝編劇創作了這樣一個典雅蘊藉的劇本，感謝導演將唯美與雅俗共賞的完美融合，感謝燈光、服裝、音樂等各部門的老師將他們的智慧和心血化作臺上的每一個景、每一支曲，同樣還要感謝那些給予我們無私幫助和指導的同行兄弟劇團的朋友們。

如今《一盅緣》在張家港、常州、太倉、上海巡演結束，也獲得許多贊譽，我們還要在演出中不斷總結、不斷提升。在這之后，我們還會再次回歸樸實、埋頭整理、抓緊聽取各方面專家觀眾的意見，力爭將《一盅緣》再提升一個層次，使舞臺表現能讓觀眾看到戲劇人的文化積淀，看到作品的價值和意義。

河陽山歌產生于6000多年前的遠古時代，是比《詩經》誕生年代還早的民間藝術瑰寶。今天非遺的弘揚手法多種，形式傳承、內容傳承，精髓傳承，錫劇非遺雖然年輕，但是這樣的嫁接也讓古老非遺得到了很好的傳播空間，希望我們的錫劇《一盅緣》將來也能成為后人的研究劇目、傳承劇目，真正達到一往情深的情韻之實、一唱之嘆的往復之美、一波三折的搖曳之美。猶如劇中所談及的碧螺春一樣醇香無比。