2011年6期
刊物介紹
《劇影月報》創刊于1959年，是江蘇省文化和旅游廳主管、江蘇省戲劇文學創作院主辦的藝術類雙月刊，是展示當代中國戲劇影視生態、江蘇戲劇發展成果的重要陣地。
劇影月報
- 繁花似錦碩果滿園——第六屆江蘇省戲劇節綜述
- 貼著大地飛翔——《半車老師》觀后
- 新編錫劇《一盅緣》的創作隨想
- 在當代文化語境下探討人性的藝術——大型淮劇《李斯》賞析
- 于傳承中創新——觀淮劇《王玉蓮》有感
- 我們被這樣一種人感動——柳琴戲《鴨鳴湖畔》觀感
- 一位“傳道者”的困惑和抗爭——評大型現代淮劇《半車老師》
- 母愛同輝母愛如暉——淮海戲《秋月》導演構想
- 為鮮活的藝術形象喝彩
- 淮劇《雞村蛋事》的喜劇性開掘
- 《雞村蛋事》說“情趣”
- 百花爭艷待春暉——第七屆江蘇省音樂舞蹈節綜述
- 細針密線繡靈魂——評原創民族舞劇《秀娘》
- 恰逢桃紅又是春——大型原創舞劇《桃花塢》
- 粉墨真愛——解讀程派名票彭林剛
- 電影《趙氏孤兒》的改編對原著悲劇精神的消解
- 還原歷史，以客觀、中立態度塑造不同信仰的人——淺析《潛伏》中李涯的人物形象
- 選擇性格表現力 拓展影視表演時空
- 在創新中盡顯風采——“第六屆江蘇省淮劇藝術節”音樂作品賞聽札記
- 從下里巴人到陽春白雪——整理長篇評話《常州白泰官》有感
- “風景這邊獨好”——首屆李漁學術研討會戲曲研究述評
- 中國傳統魔術需要創新與發展
- 舞臺藝術需要經典——江蘇省淮劇團赴上海展演隨想
- 周恩來文藝思想探析
- 音樂的功能述論
- 戲曲藝術的傳承與發展
- 現代戲曲的創新、發展和戲曲化
- 聽帕瓦羅蒂演唱會的幾點感想
- 淮海戲的表演藝術
- 淺析商派唱腔——越劇泰斗老生商芳臣唱腔風格特點
- 歌曲《那就是我》的情感表達
- 越劇與其他劇種的區別
- 民間瑰寶《海安花鼓》
- 蘇劇主胡的演奏藝術
- 竹笛協奏曲《蝴蝶夢》
- 感人以心動人以情——談《玉蜻蜓》中智貞的舞臺藝術形象塑造
- 神至情注情隨聲出——我演《李斯》之公子高有感
- 把握準確的舞臺節奏 塑造更好的藝術形象
- 變臉的技藝需要藝術化創新
- 形體語言的魅力——由羅丹的《思想者》而想到的
- 飾演小人物的大啟示——我在《風雪之夜》中對“三秀”的塑造
- 淺談丑行的表演技巧
- 紅花還要綠葉襯——我演《接公公》中的王向法
- 舞臺藝術的綠葉
- 一名文藝工作者的責任——有感于話劇《淪陷》在南京大屠殺紀念館廣場的演出
- 我演“張哈哈”的心得體會
- 加強通俗歌手的基本功訓練
- 我演《李清照》中米友仁
- 《緹縈救父》人物造型中的點滴探索
- 試談戲劇藝術的化妝造型設計
- 對情景劇《青春紅肩章》音響設計和操作的感受
- 擔任《金瓜子》一劇藝術總監的點滴體會
- 展示民國遺韻的一次有益嘗試——淺談大型民族音樂會《偉大的先行者》的舞美設計
- 光與影的實踐——長篇電視連續劇《霓虹燈下的哨兵》燈光處理
- 大型露天音樂會的調音與擴聲
- 《踩文蛤》創作雜談
- 竹笛在清曲唱段中的伴奏體會
- 也談戲曲演員創造角色
- 淺談木偶戲舞臺的結構變遷
- 鑼鼓經在戲曲中的作用
- 十字路口的滑稽戲
- 我演小青
- 重視素描在造型藝術教學中的作用
- 少兒京劇培訓初探
- 舞蹈教學中的互動教學
- 舞蹈專業視唱練耳課的教學方法
- 激發低年級學生對專業學習的興趣
- 學生聲樂技能學習中聽辨能力的培養
- 鋼琴演奏中視譜試唱能力的培養
- 用創新思維培養優秀雜技人才
- 傳承美、創造美——讓美術教育在現代教育中發光發亮
- 長笛教學心得
- 華嵒“文質相兼、雅俗共賞”的小寫意花鳥畫
- 梁楷人物畫風格的轉變及原因
- 一夜秋風平未起 露珠翻盡滿池荷——讀大千荷畫
- 中國傳統繪畫中的人文關懷
- 簡論商業攝影的想像力
- 中國家用紡織圖案風格的演變
- “金湖剪紙”的藝術特點和價值
- 努力拍攝一部有追求的作品——《傅抱石》攝影札記
- 南通市加強散雜居地區民族文化建設的探索和體會
- 文化館免費藝術培訓的誤區及應對策略
- 從“江浦手獅”的發展看民間文藝的提高
- 向現代化的公益性美術館全面邁進
- 山窮水盡疑無路柳暗花明又一村——吳江市保障農民工精神文化需求的探索
- 城市社區文化實現可持續發展的思考
- 越走越俏的民間習俗——以吳江同里“走三橋”習俗為例
- “免費時代”博物館吸引公眾的策略探析
- 基層綜合文化站免費開放的多樣性選擇
- 試論館藏書目數據與信息服務
- 第六屆江蘇省戲劇節、第七屆江蘇省音樂舞蹈節隆重舉行
- 倪同芳唱腔集首發新聞發布會暨收徒儀式