竹笛在清曲唱段中的伴奏體會

■毛安華

在上世紀二、三十年代，揚州、鎮江的清曲藝人出于生存和發展的愿望與“花鼓戲”“大開口”合流一并走向舞臺，最終形成了揚劇。此時，以往的樂隊編制已遠遠不能適應新的表現形式，竹笛從此時起才正式在揚劇樂隊中成為不可或缺的一員。通過數十年的演變與發展，揚劇樂隊中的竹笛已不是剛開始那樣只是加強樂隊音量和一般的烘托舞臺氣氛，而是可以根據劇情、人物需要采用多種技術手段改變竹笛音色。 表現舞臺需要的“抑”、“揚”、“頓”、“挫”，烘托演唱的 “喜”、“怒”、“哀”、“樂”。 以下是我伴奏揚劇“華”派，經典折子戲《斷橋》中白素貞主要唱段“沖亂云”的心得體會：

揚劇《斷橋》一開幕，白娘子出場有一段深入人心的唱腔，曲牌是揚劇中清曲系統的[軟平]。該曲旋律優美、起伏委婉，適合表達幽怨、傷感、纏綿、傾訴的情緒。[軟平]的音樂結構基本可分為兩大部分：第一部分是由兩個基礎音調相同的小段落逐步展開，第一小段旋律基本上在中音區進行，第二小段旋律趨向低音區，在經過一個推動性的過門以后形成了一個小高潮，第二部分開始再現第一小段的旋律，然后取第二小段的低音旋律回復后逐漸向高音區推進，如行云流水般達到全曲高潮后結束。

通過長期的實踐和不斷地思考，我在伴奏這段揚劇經典唱腔時總結出以下三個要點：一是音色的控制上要避免亮音，演奏手法上慎用通常的顫音和裝飾音，以貼近白娘子金山戰敗、身心俱疲、哀怨傷感的情緒；二是在幾個推進性大過門的處理上我沒有采用通常與主胡一道加花推進的演奏方式，而是在適當的部位使用長音加小二度顫音的處理方式演奏，使用這樣的手法意在加強劇中人處在一種凄風苦雨中的意境，增強演唱的感染力與音樂的表現力；三是根據不同的環境和不同的樂隊編制情況及時調整竹笛與樂隊整體音量的比例關系。在笛膜厚、薄、松、緊的處理以及用氣力度“加花減字”等多種方式的選擇運用，努力追求個人與樂隊的平衡與和諧。

揚劇中的清曲演唱特別追求字正腔圓與“絲竹美”這無疑也對伴奏者提出了高要求。所以，為什么從歷史到眼下，揚劇演員及揚劇主胡凡技藝超群者均有厚實的清曲底子，原因也就在此了。