鑼鼓經在戲曲中的作用

■石良元

傳統戲曲中伴奏樂隊的種類很多。一類是吹、拉、彈，另一類是打擊樂器，人們習慣性地把它們區分為文場和武場。不同的劇種有著不同的種類和數量，目前最常用的有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸四種樂器組成，統稱武場四大件。它們是戲曲樂隊中兩個重要組成部分，有著各自不同的音響效果和表現力。

戲曲演員需要熟悉鑼經，依靠鑼鼓經來掌握表演的節奏，因為戲曲表演中的唱、念、做、打都離不開鑼鼓的配合。在傳統戲曲中有“身段鑼鼓”、“開唱鑼鼓”、“念白鑼鼓”等。不同的鑼鼓點子有著不同的用途。1．“身段鑼鼓”是專門配合表演身段所用。角色的上下場及步伐、身份、性格和情緒都能通過鑼鼓的伴奏把它表現出來。戲曲表演中的“身段”動作很講究節奏性與舞蹈性，許多特定的身段動作總是在一定的鑼鼓點子配合中完成，因此，鑼鼓的運用是有嚴格規定的，不同的戲曲情節有不同的鑼鼓點，決不可以濫用。2．“開唱鑼鼓”是每種唱腔前作為“入頭”前導的鑼鼓點子。在節奏上起著承前啟后的作用，在唱、念、之間起著節奏上的統一和連貫作用。只有熟悉鑼鼓經，才能掌握應有的速度和節奏的分寸。3．“念白鑼鼓”是用來突出念白的節奏、加強念白的語氣和情緒的。在鑼鼓的伴奏、渲染烘托下，使得劇情的內容、情緒和表現得到自然的延伸。為此，鑼鼓經是戲曲藝人必須熟悉掌握的。

在老戲班里流傳著這樣一句話；“一臺鑼鼓半臺戲”，設想一下，當演員在舞臺的表演沒有了鑼鼓的伴奏，會是怎樣的結果，可以肯定的說；滑稽可笑。鑼鼓是根據不同的劇情和不同的人物奏出不同的鑼鼓點子和節奏感。演員在舞臺上的表演是依靠鑼鼓伴奏來突出節奏、渲染情緒，制造舞臺氣氛的。比如說，在一出武戲中，當雙方廝殺的難解難分時候，鑼鼓奏著“急急風”，強力的音響和急促的節奏，造成了一種塵煙滾滾、地覆天翻的聲勢，把戰爭的場面表現得十分緊張激烈。如果是武將吃了敗仗，狼狽逃奔時，這時候的鑼鼓奏起了“亂錘”，把他得驚慌失措、沮喪的情緒加以夸張和表現。如果舞臺上演出的是悲劇，人物因為情緒激動而哭泣呼喊的時候，鑼鼓奏起了“哭頭”或“叫頭”，把劇情渲染得更加強烈。諸如此類的例子很多，就不多舉了。

傳統鑼鼓在戲曲表演中扮演著重要的角色，是不可缺少的一個重要組成部分，它是許多先輩們創作實踐的結晶。藝無止盡，讓我們共同把這古老的藝術發揚光大。