學生聲樂技能學習中聽辨能力的培養

■邵小芳

聲樂是聽覺藝術,音樂的耳朵把握自己的演唱。這個“音樂的耳朵”所具有的敏銳聽覺，不僅僅是一般意義上的音準，而是我們對聲音的聽辨能力，是使學生更準確地感受聲樂技巧,自覺地將感性的認識轉化為知識點,從而更快地上升到理論的高度并指導演唱的一個有效的學習手段。在發現問題，分析問題，解決問題的學習中，培養學生自我的聽辨能力，將對學生聲樂的發展起到事半功倍的效果，提高學生課后的學習效率，關系到能否更好地更有效地為聲樂教學服務

一.透過聲音的表現追求聲音的本質

聲樂技能學習的關鍵是方法上的正確性，正確的方法才能發出正確的聲音。培養聽辨能力就是透過聲音的表象，通過比較辨析把握聲音的本質，判斷聲音正確與不正確，指導演唱，追求方法上的正確性。從事聲樂教學這些年來,面對處于初級階段的聲樂學生,我經常聽到學生這樣一些問題：“老師，為什么我的聲音比某某漂亮，你卻說我沒她唱得對呢？”面對這樣的問題，我會糾正學生在聽辨上的一個誤區，那就是唱得漂亮不一定就是唱得對。教學中我們經常會發現，有的學生通過單純的模仿就能獲得漂亮的聲音，并把模仿體驗和自己的“本錢”來代替發聲方法，由于沒有從根本上抓住聲音的本質，這個學生經過一段時間以后，她只能夠在自己最好的聲區里產生漂亮的聲音，在其他聲區會產生音色的差異，無法將過渡聲區流暢的連接起來，高低聲區也無法得到向上向下的發展。因而這種聲音上的表象體驗往往會成為以后進一步發展的致命障礙。對于學生們來說，這種偶然性體驗又時常出現在他們的聲樂學習的過程中，這就要求學生們不要刻意追求聲音上的趨同，培養對聲音的聽辨能力，學會分辨和避免那些不正確的方法，在對比中追求方法上的正確性，同時也需要運用正確的聽辨給自己樹立信心，學生要明白相似的音響效果有可能是不同機能狀態下產生的，相同機能狀態下會產生不同的音響效果。對于自己略顯稚嫩的聲音，和需要不斷加強的基本功，依然要堅持不懈得追求方法上的正確性，擯棄“急功近利”的錯誤想法，將對漂亮聲音的追求和對歌唱技能的正確把握合理的統一起來。

二.運用有效的方法解決發聲問題

在課堂上,老師不僅是專業技能和知識的傳授者，也是歌曲演唱的示范者，同時也擔任學生的"第三只耳朵“的角色，，老師運用自己的聽辨分析，依據當前教學曲目，通過分析呼吸，發聲，共鳴器官的構造，把握學生呼吸，發聲，共鳴器官運用的特點，為學生逐字逐句的講解示范，讓學生能夠非常直觀的感受和認識，并且順利的完成當前的歌曲演唱，然而，我們知道，對于一名聲樂學習者來說，他們的專業技能的提高不是完全通過課堂教學能夠完全實現的,它還需要課后的反復練習,如果離開了老師的“第三只耳朵”，學生是否也能夠在課后順利的進行練習和演唱呢？如果學生對聲音沒有聽辨的能力,不能形成一種聲音概念,自己練習的時候，一旦出現呼吸，發聲，共鳴腔運用的錯誤，產生了不良的歌唱現象（聲音擠卡，聲門漏氣，鼻音，喉音，聲音搖擺等），又不能夠運用正確的方法解決問題，那么勤奮的練習將變成錯誤習慣的反復和加強，這不僅會阻礙教學的發展，更加會打擊學生的積極性。而我在教學中也實實在在遇到此類問題，在追求”圓”、“亮”、“實”的聲音效果時,有的學生會把注意力全部停留在口腔里,吐字的時候下顎繃緊使勁往前推,擔心聲音中斷，舌面和上顎緊貼著不松開，固執的照著這樣的方法，一遍遍調整，結果口腔里的肌肉變得更加僵硬,舌頭尤其是舌根更加緊張,反而造成了“扁”“暗”“虛”的聲音效果。顯然，學生的注意力放錯了地方，肌肉變得僵硬阻礙發聲的進行和氣息的通過，口腔和咽腔的共鳴也基本被關閉了，解決這樣的問題應更多地把注意力放在氣息的控制和共鳴的調整上，這時我會讓學生先停下來，做幾個吸氣吐氣的練習，再進行發聲的訓練，教學生做一個很好的吸氣準備，兩手放在橫隔膜的兩側，用以關注氣息的運動，讓聲音在氣息的帶動下流動，這時學生會發現，由于注意力更多地放在氣息的控制上，喉頭和口腔的肌肉力量得到了放松，共鳴腔也打開了，聲音也自然而然地向”圓”、“亮”、“實”的效果靠近。在幫助學生解決問題的時候，我也在反思為什么學生會出現這種問題，又該如何避免學生反復出現這種問題。既能夠聽辨出錯誤的聲音，又能找出相對應的方法，這就需要老師在教學中，要讓學生清楚產生錯誤的根源在哪里，不僅要給出解決問題的方法，在解決問題的同時注重對學生聽辨能力的培養，使學生認識到聲樂技巧訓練中的氣息、發聲、吐字、共鳴訓練是相互關聯，相互影響的，針對不同的問題找到與之相對應的側重點，使學生在解決發聲問題時做到有的放矢。

三．實現感性認識向理論高度的轉變

隨著藝術教育在社會中的普及程度越來越廣泛,供學生欣賞和學習的各種與聲樂相關的音響資料不計其數,然而聲樂的流派眾多,不同時期,不同民族,不同風格的聲樂作品也很多,歌唱家的藝術風格也不同,即使是相同的風格相同的作品,不同的歌唱家演唱的音響效果也會不同,在歌曲教學中，學生應該做出如何的選擇，才能更好的利用音像資料促進自己的學習呢？在教學中，我最常聽到學生提到的問題就是："老師,為什么這兩個歌唱家唱這首歌的聲音不一樣啊,我應該聽哪一個呢?”教師要充分地考慮到學生的個人聲音條件,由于個體自身的差異性，每個學生都會呈現出不同的個性，根據他們個性中有優點和缺點，結合他們目前的學習程度，為他們選擇適合的曲目,并與他們的聲部相同（如高聲部，中聲部，低聲部）；相同的演唱方法（如美聲唱法，民族唱法，流行唱法），音色相近的歌唱家的范唱，從他們的演唱特點出發，為他們講析選擇的原由,比如《你們可知道》這首歌，這是莫扎特歌劇《費加羅婚禮》的選曲，伯爵的童仆凱魯比諾唱的詠嘆調，莫扎特以詼諧的手法把凱魯比諾幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻畫得十分生動，主人公的年齡和我們學生的年齡有些接近，因而角色的理解上比較容易一些，音色上要求清新、干凈，這也比較符合學生的音色，德國女高音歌唱家Christine Schafer的版本堪稱經典，我首先給學生點明欣賞的切入點并準確地指出與學生當前學習的關聯點，即氣息的控制對樂句完整性的作用,和意大利語的發音,我指導學生要特別關注學習她的吐字和樂句的連接，這位歌唱家雖然聲音已經成熟，但是在演唱的時候，吐字清晰，聲音干凈，樂句線條流暢，尤其沒有任何俗氣的滑音，在學習技巧的同時要體會歌唱家高雅的趣味，注重每一個換氣點的把握，感受段落處理的層次感，聲音的收放配合著情緒的起落，以此來加強對西洋歌曲演唱的樂感.學生在欣賞聽析的過程中，使她們通過模仿來領會與體驗,掌握其中的要領去學習，使學生更準確的感受聲樂技巧,自覺地將感性的認識轉化為知識點,從而更快的上升到理論的高度,達到促進聲樂技能的學習作用,在聽辨的過程中提高了學習的效率，避免了盲目的模仿，更明確了自己的聲部，音色的特點和自己的演唱風格，有效地把握了自己的學習方向。

聽辨能力的培養不在一朝一夕，而應貫穿于我們的聲樂教學中，實實在在的被運用在學生的學習中，作為教師要尊重學生的自主力，鼓勵學生發現問題提出問題，積極主動的參與到解決問題的過程中，培養學生的聽辨能力，引導學生在演唱和聽辨的良性循環中不斷提高和發展自己。讓學生在自我聽辨學習中鍛煉聲樂學習的能力，為其聲樂的長久發展奠定良好的基礎。