■沈美娟
我國的戲曲文化源遠流長,是中華文化的代表。越劇作為我國五大傳統劇目之一,其歷史久遠,藝術特點鮮明,是我國戲曲文化的代表。越劇有著漫長發(fā)展史,2006年5月20日,越劇通過第一批國家級非物質文化遺產名錄申請,正式成為國家級非物質文化遺產。
所謂音樂體制,通常是指戲曲音樂形式、曲體形式、結構形式的原則,及其對應方法。我國戲曲現存體制包括曲牌體和板式變化體兩種。所謂的曲牌體,也稱為曲牌聯套體,它是我國戲曲音樂最早使用的音樂的體制,其最大的特點在于以曲牌作為音樂體制的基本單位。通過若干不同的曲牌、使用章法使之聯綴成套,形成一折或一出戲音樂,或是通過若干組套曲進行組合形成劇目的音樂。
越劇的音樂體制是建立在浙江省嵊縣的【吟哦調】基礎之上的,【吟哦調】是一種說唱,其音樂體制多運用板式變化體,聲腔包括有尺調腔、四工腔、弦下腔、正調、北腔調、南腔調等等。其腔調通常有七字或者十字,呈現上下對稱句形式,運用多種板式進行演繹。上世紀50年代,“吟哦調”又發(fā)展部分新板式,板式可單獨使用,也是多種板式連套使用。在表演過程中,可多角度對人物進行塑造。我國越劇現代唱腔,主要包括四工腔、尺調腔、落字腔和弦下腔組成,在不同的場合要使用不同的唱腔,如有些特殊場合進行演繹的過程中,可采用“吟哦腔”、民歌、以及京劇等唱腔進行演繹,以多種唱腔對越劇音樂表現進行有效彌補。由于越劇是在說唱音樂“吟哦調”基礎上誕生的,其多運用板式變化體,并可以根據劇情對板式進行相應調整,使越劇音樂在劇情表現上,更富有立體感。
將越劇同黃梅戲相對比,由于二者產生歷史不相同,在音樂體制上存在許多的不同點。首先,黃梅戲主要吸收當地民歌、歌舞音樂的基礎上逐漸發(fā)展而來的,而越劇是從說唱音樂發(fā)展而來。其次,二者的唱腔發(fā)展各不相同。如黃梅戲中小戲唱腔中,依據保留大量民歌。越劇在發(fā)展過程中,其板式是變化體,與黃梅戲最大的不同就在于其只有同一板式,而黃梅戲依然存在著多種音樂體制。
越劇服飾從設計到使用和其他劇目有很大的區(qū)別,在早期越劇中,經常可以看到類似與京劇的戲服出現,這是由于特定的歷史時期,社會發(fā)展決定了越劇服裝發(fā)展并不完善。特別在初期小歌班的越劇中,還經常可以見到戲中角色穿戴生活服飾,常見的如長袍、衣衫、褂等等,而出演官宦角色使用的服裝多為借用,甚至有使用廟中神像蟒袍之類服飾。在小歌班后期,開始向紹興的一些大班行頭主進行戲裝租用。這些戲服行頭的樣式多以紹劇、京劇為主。最早戲服是放在篾簍里,再由人挑著走村跑鎮(zhèn)的,這就是越劇的衣箱形式。
我國真正的越劇服裝設計始于1943年的《雨夜驚夢》,在這部劇中專業(yè)舞美設計韓義,針對劇中魔王及4個小鬼角色服裝進行了設計。在此之后韓義又對《香妃》中全部角色的服裝進行了設計,而當時的戲院老板也根據角色在戲中的戲份,為演員置辦服裝,進行了部分置辦費補貼。《香妃》服裝設計是越劇服裝大改革的代表,在此之后,越劇的服裝在款式和顏色上都進行了一定的突破,如在常用的上五色,下五色服裝規(guī)范中,大量添加中間色。使得越劇具有柔美、淡雅、簡潔等特色,在視覺上,強化了服裝柔美的感覺。在衣料選材上,放棄了傳統服裝中軟緞,使用無反光的縐緞作為衣料主體選擇,同時兼用絲絨、珠羅紗等材料,水袖選材制作使用無光紡。服裝款式和服裝佩飾的設計上,從傳統人物畫中進行借鑒或者從民間美術作品中進行借鑒,在其基礎上進行式樣更新。越劇服飾發(fā)展到后期,開始按人物塑造的需要,開始增加云肩、飄帶、絲絳、項鏈等,越劇服裝就此開始變化豐富起來。自上世紀60年代開始,衣料選材上開始試用了新產品,設計方法和設計款式也逐漸寬廣起來,如使用綢緞紋飾來代替繡花,使服裝的舞臺表現力更好。
現代越劇角色通常可以分為小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。佳人才子戲是越劇主要劇目,越劇在角色設計上,重視個體的情感表達。佳人才子劇目雖然劇情相對老套,但劇目中細膩委婉劇情的渲染強化,將越劇中特有的江南婉約情懷表現出來。通過對不同愛情故事的多種演繹,越劇形成了以小生和花旦為主體表演形式,將愛情的悲歡離合進行演繹,讓觀眾有身臨其境之感。
女子越劇是越劇和其他劇目最大的區(qū)別,其不同于其他劇種的反串。越劇是含蓄和溫婉的代表,以女子演出為主體,使得劇目中的軟弱和敏感,可毫無顧忌地進行表達。而女子小生是不會擺脫女性身份來進行表演的,在表演過程中,時刻遵循傳統戲曲的表演形式。其整合并補充文藝精神,將其多樣性淋漓盡致發(fā)揮出來。女子越劇出現是一種偶然,但是卻符合了當時女性觀眾的需要,大批女性觀眾涌入劇場欣賞越劇。從某種程度上可以說,女性演員和女性觀眾共同書寫出我國越劇發(fā)展的新篇章。
綜上所述,隨著時代的快速發(fā)展,越劇在保留傳統劇目的同時,也在進行著不斷地創(chuàng)新。對越劇與其他劇種的區(qū)別進行研究,可以在了解越劇優(yōu)勢的同時,對其他劇種中的優(yōu)秀的藝術形式進行優(yōu)化吸收,在不斷創(chuàng)新的過程中,形成現代新越劇的新風格。
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