我演《李清照》中米友仁

■盛月芳

越劇《李清照》一劇的排演，在越劇界中是一次嶄新的嘗試，全劇表述的是南宋詞人李清照少女時期的天真情懷，后期漂泊江南飽嘗國破家亡，顛沛流離的一生。全劇對傳統創作形式進行了挑戰，用她一生十幾首詩詞貫穿全劇，唱詞詩化，各場次用了詞牌名，展示了全新的創意，濃厚的文化內涵，濃郁的詩情畫意。語言清新明快，意境玲瓏剔透。有幸，我在劇中飾演李清照的好友——米友仁。

據資料記載，米友仁是南宋畫家，是北宋畫家米芾長子，世稱小米，早年即以書畫知名，宣和四年應選為書學博士，南渡后任兵部侍郎，敷文閣直學士，高宗曾命他鑒定書法。而編劇筆下的米友仁是位僧人，他一生正氣，剛正不阿，不求榮華富貴，只求超凡脫俗，對李清照的才華人品非常欽佩，他無時無刻不牽掛著大宋的安危。毋庸置疑，歷史上的米友仁和編劇筆下的米友仁有著截然不同的身份，如何塑造好劇本中的米友仁？編劇給我出了個難題。

剛排練《李》劇時，自己感覺心靈有一種重壓，畢竟這是我從藝來首次由自己創造一個全新的形象，而且年齡跨度又大，中年到老年，這對我來說是全新的嘗試，也是一次挑戰。當我讀完劇本后首先做了一番想象（因為想象是建立形象感的唯一途徑），包括人物的外形，習慣動作等。可一場戲排下來導演說：“不行，太拘謹，有框架感，這樣的表演與這出戲的風格不符”。聽后，我心急如焚，米友仁雖然在全劇中只有三場戲，但這個人物的成功與否直接影響到全劇，怎么辦？只有請教我的老師——南京市越劇團老前輩蔣鴻鰲老師。蔣老師首先問我：“你認識米友仁嗎？你在塑造人物前對他如沒有足夠清晰深刻的認識，你的動作再漂亮，再有技巧的表演都將失去意義，塑造出來的人物是沒有靈魂的。只有先認識他，然后把自己置身其中，與劇中人物產生共鳴，你才能去打動觀眾”。老師的這番話促使我重新開始對人物的認識。于是，我反復閱讀劇本，理解編劇賦予米友仁的每句臺詞的意思，甚至舞臺提示；到寺院學習佛教中的一些常識，觀察僧人的神態，舉止，行動，學習佛珠的拿法，并且知道為何要這樣拿。通過這些生活體驗對我重新刻劃米友仁起了很大的作用。

按照編導的要求，這出戲要個性化，要呈現與傳統相悖，與自己行當相悖的非常規化的東西，也就是要突破戲曲中一貫的程式化表演。《李》劇第三場，也是米友仁的首次出場，當李清照吟詩“無奈心系大明水，一語未吟淚滿衫”時，劇本提示“米友仁仙風道骨，大步流星地上場”。起初排練時，我左手拿佛珠，因為在下場門上場，右手捋胡須亮靴底快圓場上場，結果，導演喊：“停，把程式化去掉，生活化些”。我演慣了傳統戲，怎么才能把古代的僧人生活化呢？要生活化只有借鑒話劇的表演手法。我通過看一些影視作品，邊看邊琢磨著，忽然產生了聯想，再經過導演啟發，我改右手捋胡子為撩袍子一側，改快圓場為小碎步上場，效果還真不錯。另外，最后米友仁尋找好友李清照，此時的米友仁已是八十多歲天童寺的主持了。大凡在戲曲舞臺上演八十歲的老人一般都駝背彎腰，步履蹣跚，而在此劇中導演讓我采用淡化人物的形體動作，著重用聲音的變化和不同的站姿以及眼神來塑造老年米友仁。比如酒館那場戲，當米友仁尋找好友李清照看到多年未見的朋友時，我站在平臺上采用雙腳“外八字”但雙腿不彎曲的站法喊道：“易安居士，我的老朋友！老朋友啊！”前面那個“老朋友”是打招呼，是久逢知己脫口而出，要喊得爽朗，語調可以高一些，而后面的“老朋友”要突出米友仁語重心長，帶上一個“啊”字就巧妙地過度到下面米友仁的一段唱，一個“啊”字要喊出此刻米友仁發自肺腑的誠懇，我把自己的嗓音放寬，語氣盡量下沉，加上一點胸腔共鳴，這種音色就跟年輕的米友仁完全不同，人物的老年感覺就出來了，這就是戲曲表演中演員音色的變化可以很好的幫助人物塑造，就是這種音色的變化使得老年米友仁老成持重，并且落落大方，因為米友仁不是普通的老年人也非一般的僧人，用非程式化的表演更能體現他的大氣，灑脫，飄逸乃至超脫。

經過大家的共同努力，李清照在第七屆中國戲劇節上榮登獎項榜首，我飾演的米友仁也獲得個人表演獎。

通過塑造米友仁這個形象，我懂得了一個演員要創造好角色，不僅要全身心投入，還要求表演者有一定的功力。這個投入，不僅是表面的貌像，而且要內在的神像，貌像僅是衣著裝飾，習慣性的舉止行為像，神像則是潛在意識，必然性的精神世界像。是身份，環境，性格和情感的徹底轉換。功力就是該放的要放得出，該收的要收得住，該有的要到位，該蓄的要不露，舉止要得體，吞吐要得當。要想成為一名好演員，必須具備這兩點，塑造出來的人物就不是浮而不實，就不是故弄玄虛，就不是似是而非，就能讓人們認同。