重視素描在造型藝術(shù)教學(xué)中的作用

■時衛(wèi)平

中國美術(shù)教學(xué)隨著知識經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,在專業(yè)拓展和學(xué)科建設(shè)等方面形成了前所未有的規(guī)模。二十一世紀(jì)初信息技術(shù)、新材料給人們的思想和習(xí)慣，帶來了巨大的沖擊。我們正處于一個全新的時代，造型藝術(shù)專業(yè)的分類早已不再是傳統(tǒng)意義上的國油版雕，更多的設(shè)計類如工業(yè)造型、環(huán)境藝術(shù)、視覺傳達(dá)設(shè)計、動畫、多媒體藝術(shù)、甚至玩具設(shè)計等等美術(shù)設(shè)計方向，在全國各大院校中迅速建立和發(fā)展，這就給我們傳統(tǒng)的素描教學(xué)提出了新的教學(xué)目標(biāo)和要求。

在上世紀(jì)五十年代開始相當(dāng)長的一個時期內(nèi)，中國的素描教學(xué)體系基本上受前蘇聯(lián)寫實主義繪畫的影響，基本上延用了前蘇聯(lián)的模式。任何一位從那時成長起來的畫家都可能隨口說出一長串的名字，蓋拉西莫夫、扎莫施金、馬克西莫夫和契斯恰可夫，這些名字就是所謂的三個人和一個素描教學(xué)體系。當(dāng)時的素描教學(xué)作為造型藝術(shù)的專業(yè)基礎(chǔ)課程，在藝術(shù)院校美術(shù)教學(xué)中成為重中之重。但是這種幾乎一面倒的單一傾向，無疑在藝術(shù)的豐富性、多元性方面存在重大偏頗，對寫生藝術(shù)創(chuàng)作的個性發(fā)揮和創(chuàng)造性的培養(yǎng)有著重大缺憾。與此相反，當(dāng)下由于各類造型藝術(shù)專業(yè)的迅速擴(kuò)展和現(xiàn)代各種藝術(shù)新思潮的影響，在造型藝術(shù)教學(xué)，尤其是設(shè)計類造型藝術(shù)教學(xué)中，對素描教學(xué)的重視明顯日漸不足，其產(chǎn)生原因為，一是繪畫類專業(yè)受西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，寫實主義的畫風(fēng)不再是繪畫創(chuàng)作的唯一選擇，抽象藝術(shù)、裝置藝術(shù)等新的藝術(shù)樣式使傳統(tǒng)素描的作用顯得不那么重要。二是設(shè)計類專業(yè)自用電腦數(shù)字技術(shù)處理圖像、符號之后，昔日強(qiáng)調(diào)的“手上功夫”也無用武之地，致使學(xué)生對素描的興趣大大減退，再加上有些院校將素描課程的課時比較過去大幅減少，這更使素描教學(xué)面臨著一種雪上加霜的結(jié)果。這種認(rèn)識上的膚淺和混淆，當(dāng)下已嚴(yán)重影響著造型藝術(shù)教學(xué)的整體品質(zhì)和學(xué)生日后的進(jìn)一步發(fā)展。重新強(qiáng)調(diào)素描在造型藝術(shù)中的重要作用，可以使我們的教學(xué)思想得到進(jìn)一步梳理和提升。

一.重新認(rèn)識素描在造型藝術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)地位

從大的概念上講，凡單色的繪畫，都稱為素描。在中國古代沒有“素描”這一名詞，但它以線描、單色畫的形式存在于中國傳統(tǒng)繪畫之中。近代在素描概念從西方引入中國之后一段時間內(nèi)，素描一度被解釋為具有正確透視與解剖關(guān)系的單色寫生。如今伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)樣式的多極發(fā)展，素描在形式上的多元化被人們逐漸接受。如由于專業(yè)特點(diǎn)的需要，又將素描分為 “結(jié)構(gòu)素描”、“裝飾素描”、“設(shè)計素描”等等。這種形式上過分細(xì)化分類，使素描在大的概念上模糊不清，并在造型藝術(shù)教學(xué)上帶來了認(rèn)識上的局部性。就本質(zhì)上說，我們認(rèn)為達(dá)芬奇用他一生所畫的手稿和寫生，正確地解釋了素描這一概念。什么是素描？素描可以是寫生、創(chuàng)作畫、想象畫，也可以是建筑、飛行器和任何科學(xué)發(fā)明的設(shè)計圖，它唯一的重要特征就是單色。素描是造型藝術(shù)創(chuàng)作的前期工作，也是美術(shù)的筑基功夫，它用單色的手法，表現(xiàn)了造型藝術(shù)最直接和本質(zhì)的理性和情感，在沒有色彩影響的狀態(tài)下，通過自身樸素的形式傳遞著繪畫者的精神、思想和審美趨向。上世紀(jì)徐悲鴻先生就十分重視素描在造型藝術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)地位。他曾在1947年的《益世報》上發(fā)表《當(dāng)代中國之藝術(shù)問題》的文章，指出：“我們的雕塑，應(yīng)當(dāng)繼續(xù)漢人雄奇活潑之風(fēng)格。我們的繪畫，應(yīng)當(dāng)振起唐人博大之精神。我們的圖案藝術(shù)，應(yīng)紹述宋人之高雅趣味。而以寫生為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)；因藝術(shù)作家，如不在寫生上立下堅強(qiáng)基礎(chǔ)，必成先天不足現(xiàn)象，而乞靈抄襲摹仿，乃勢所必然的。”徐先生在這里強(qiáng)調(diào)了素描寫生為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)。因為在他看來，中國繪畫發(fā)展到明清年間，推進(jìn)緩慢，并出現(xiàn)了大量摹古之作，其重要原因之一是中國的畫家們在素描寫生上的欠缺所致。這一欠缺使中國繪畫藝術(shù)走上沒有創(chuàng)造、缺乏出新和個性揮灑的窮途末路。徐先生的觀點(diǎn)，就當(dāng)下來看，仍可為真知灼見。

在造型藝術(shù)教學(xué)前期，通過對于素描的學(xué)習(xí)實踐，讓學(xué)生理解透視、結(jié)構(gòu)和人體解剖等問題，有著重要的意義，這是素描教學(xué)的初級階段，如何能將素描寫生表現(xiàn)出自我的個性和品格，同時具有一定的審美趨向，并將它和自我的創(chuàng)作、設(shè)計結(jié)合起來，這才是素描的目的所在。 孔子在《論語.八 l》中提到：“繪事后素”，其大意是，作畫時必先畫素色的底子，然后在這個基礎(chǔ)上，再賦彩上色，素描是一種不顯眼的作業(yè)過程，但它卻是最根本的基礎(chǔ)，沒有它不能完成色彩斑斕的繪畫。孔子的這一議論，隱喻了為人處事的道理和“禮”、“仁”之間的關(guān)系，就“繪事后素”的字面意思來看，色彩繪畫后于素色的底子，孔子在不經(jīng)意中說出了我們當(dāng)下素描教學(xué)和造型藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要規(guī)律。

誰都知道萬丈高樓必有堅實基礎(chǔ)的道理，但是由于我們當(dāng)下所處的消費(fèi)時代帶來的急于求成，急功近利心態(tài)，使我們的素描基礎(chǔ)教學(xué)不能腳踏實地，耐得寂寞，由淺入深，由表及里，循序見進(jìn)，這就大大影響了我們造型藝術(shù)教學(xué)的最終質(zhì)量。沒有米開朗基羅對人體的解剖和研究，就沒有西斯廷教堂的宏偉壁畫。沒有徐悲鴻對動物的素描寫生，就沒有徐悲鴻所表現(xiàn)的馬的精神氣度，徐先生畫馬有結(jié)構(gòu)有透視，向前急馳奔騰，在中國繪畫史上，創(chuàng)造了全新的畫馬形式。事實上，素描作為基礎(chǔ)教學(xué)，意義重大，通過對素描的學(xué)習(xí)，一可使學(xué)生逐步掌握自我觀察和表現(xiàn)的能力。二培養(yǎng)學(xué)生追求較高審美品位的習(xí)慣。三訓(xùn)練用長期作業(yè)、慢寫、速寫和各種工具材料嘗試達(dá)成各種藝術(shù)效果的可能性，四設(shè)計類學(xué)生練習(xí)用素描來進(jìn)行快捷的思考和設(shè)計的方法用素描來表現(xiàn)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。因此，我們認(rèn)為在目前造型藝術(shù)教學(xué)中，加強(qiáng)和重視素描教學(xué)，是我們提高教學(xué)質(zhì)量的第一步。

二.素描的多元性和審美趨向培養(yǎng)

時代在劇變中，藝術(shù)日漸多元化，我們的素描教學(xué)作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)該更加扎實和多元化，這是今日我們所面臨的重要課題。傳統(tǒng)的素描教學(xué)模式從根本上來看可以說比較單一，就現(xiàn)在造型藝術(shù)復(fù)雜、多變的形態(tài)來看，我們的素描教學(xué)應(yīng)該走出一條在傳統(tǒng)素描教學(xué)基礎(chǔ)上，重視學(xué)生個性表現(xiàn)，兼顧各個專業(yè)特點(diǎn)的新路子。我們強(qiáng)調(diào)素描在造型藝術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)作用，更要重視在素描教學(xué)中的多元性和審美趨向的培養(yǎng)，素描不只是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它本身也是能獨(dú)立存在的藝術(shù)作品，作為藝術(shù)作品的創(chuàng)作規(guī)律，其一是素描傳統(tǒng)與發(fā)展的歷史傳承；其二是個性表達(dá)的創(chuàng)作手法；其三是創(chuàng)造性和多元化的藝術(shù)風(fēng)格；其四是追求高品位的藝術(shù)審美趨向。其實傳統(tǒng)的素描教學(xué)也不只是“三大面五調(diào)子”一種模式。在某種意義上可以說，上世紀(jì)五十年代以后的若干時期，那種“前蘇聯(lián)”式的單一素描教學(xué)體系是造型藝術(shù)的一個誤區(qū)。研究美術(shù)史上大師們的傳世素描作品，可以說都具有以上四個創(chuàng)作規(guī)律。素描的優(yōu)秀傳統(tǒng)就是在這種狀態(tài)下得以傳承和發(fā)展，今日的創(chuàng)新，便是明日的傳統(tǒng)。達(dá)芬奇、米開朗其羅、安格爾、魯本斯、倫勃朗、戈雅、莫奈、德加、馬蒂斯和畢加索，他們的素描作品無一不表現(xiàn)了強(qiáng)烈的個人風(fēng)格和極高的審美品質(zhì)，可見，素描中的多元性問題并不是如今開始提出的，在傳統(tǒng)素描作品中我們早已發(fā)現(xiàn)了它的存在，只是由于時代的變遷和造型藝術(shù)門類的拓展，使它更加多元了而已。

我們研究當(dāng)下時代的造型藝術(shù)教學(xué)，重要的是要抓住美術(shù)教學(xué)的本質(zhì)和規(guī)律，不能為繁榮雜多變的現(xiàn)象所迷惑，簡單的認(rèn)為，學(xué)油畫的應(yīng)畫明暗素描，學(xué)國畫的畫線描，學(xué)設(shè)計的重結(jié)構(gòu)，學(xué)壁畫的表現(xiàn)裝飾性等等，這種舍本求末的落后教學(xué)狀態(tài)，應(yīng)該逐漸得到改變。我們的素描教學(xué)必須圍繞著以素描為核心內(nèi)容和教學(xué)目的展開。過分強(qiáng)調(diào)專業(yè)特點(diǎn)的素描教學(xué)模式，實際上存在著嚴(yán)重的片面性和局限性。反過來說，專業(yè)特點(diǎn)也應(yīng)該考慮，這正是我們在制定教學(xué)方案時要掌握的一個度。什么是素描的核心內(nèi)容？我們認(rèn)為董其昌關(guān)于“書法形第一，表現(xiàn)次之”的論述同樣可以引用為對素描核心內(nèi)容最為概括的觀點(diǎn)。“形”第一，“表現(xiàn)”次之，“形”是造型藝術(shù)的之根本，素描的要求就是要最有效、最直接、最快捷的實現(xiàn)以造型為目的的自我表達(dá)，素描教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)也正是圍繞著這個目標(biāo)進(jìn)行的，在素描教學(xué)中，我們要訓(xùn)練學(xué)生解決技術(shù)層面上的問題，對物體的細(xì)致觀察和獨(dú)立思考能力。對形的正確感受和表現(xiàn)。使學(xué)生能用相對理性的態(tài)度對待形的描繪，同時用感性的直覺抒發(fā)個性的表現(xiàn)，而這種個性的表現(xiàn)也正是真正意義上素描多元性的源頭。因材施教，注意學(xué)生個性表現(xiàn)的培養(yǎng)，是素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)和難點(diǎn)。我們研究素描形式、風(fēng)格、樣式的多元性，而這種多元性的表現(xiàn)，同時存在于對較高審美趨向追求的努力之中。無論是什么造型藝術(shù)的相關(guān)專業(yè)，我們的素描教學(xué)都應(yīng)重視造型能力的基本訓(xùn)練，從解決技術(shù)層面的問題入手，向藝術(shù)多元性和高品位的藝術(shù)審美趨向進(jìn)展。