《緹縈救父》人物造型中的點滴探索

■牛佩鳳

京劇舞臺藝術有它獨具的藝術特征，它們不但在唱、念、做、打等表演形式上形成了各自的特色。在人物的造型和服裝行當的劃分也是很明確，每個行當的面容妝扮都各具特色，都已經形成了固定的模式。

當今，我們正處于文化大繁榮、大發展時期，很多京劇院團不斷地編排出新的劇目來。江蘇省長榮京劇院在近幾年也創作出一系列小戲新劇目，并且在各類戲曲展演中收獲頗豐。我自90年從戲校舞美科化妝造型設計專業畢業后，一直從事化妝造型設計及化妝工作，并一直擔當荀派藝術家宋長榮先生的化妝師，參與了各種形式的演出活動。開闊了舞臺人物造型與化妝的視野和創作潛能，并積累了大量的寶貴經驗。近些年來劇院推出的如：《荀藝長榮》、《主仆奇冤》、《扁擔謠》等新劇目的人物造型設計，得到了國家、省有關專家的首肯和褒獎。

去年，長榮京劇院為著名男旦表演藝術家宋長榮先生的弟子量身打造的一出新戲 《緹縈救父》。這是一出漢代的劇目，主要講述的是漢文帝四年所發生的故事，緹縈是淳于意五個女兒當中最小的一個。她上書漢文帝替父請罪甘愿入宮為婢、并大膽痛斥肉刑的殘暴。她的毅力和勇氣，不但使父親含冤得直，免受肉刑，而且也使漢文帝深受感動因而廢除這種殘酷的肉刑。這是中國古代刑罰制度從極端野蠻殘酷向相對寬緩人道逐漸過渡的一個劃時代的重要里程碑。

緹縈是一個十五、六歲的小姑娘，而這個小姑娘的扮演者卻是一個男生，在造型上自然要考慮到性別的轉換與塑造，還必須融合在整體舞臺風格中。京劇的化妝早已經形成了程式化的定式，即服裝、化妝基本不太拘泥于時間或空間，如果按傳統的化妝造型，很難體現人物所處的時代背景，如何在尊重傳統的基礎上，運用現代舞臺藝術表現手法體現漢代風格，從而又不失京劇獨有的屬性。在查閱大量的歷史文獻資料的基礎上，在以下幾點進行了點滴探索和嘗試，這也是遵循老一輩藝術家勇于實踐、大膽創新，與時俱進的進取精神的具體體現。

一.在化妝的技法和用色上

眾所周知京劇的化妝技法和用色主要分為旦角妝{其中分小旦和老旦}、老生妝{分小生、武生、老生}、花臉{分凈和丑}。他們的用色和畫法都各具特色，形成了一定的程式。就旦角妝扮來說，傳統的貼片子是為了改變演員臉型的不足為此也就形成了一定的程式。緹縈的扮演者又是個男生，首先就要改男人臉型的剛硬為柔美嫵媚、貼片子就顯得很有必要了。因為一號角色需貼片子，為了統一風格，劇中所有角色全部貼片子，但在貼的形狀上根據不同身份、年齡給以個性化的區分，這樣，即彌補了演員面部的不足，同時又體現了京劇的特色。傳統的用色和畫法只適合大白光，顯然不適合現代的燈光，也須加以改進。從底色的調配上用嫩肉色加點黃來調配底色，用桃粉色做腮紅在眼睛周圍暈染開，配以桃紅的唇色。在化妝技法上我融入了當代時裝的畫法來適應現在的燈光，配以黑色的片子來改變演員的臉型，整個妝容顯得嬌嫩嫵媚無比，一個柔媚無比靈動活潑的美少女展現在舞臺上。

劇中，老生和花臉的畫法基本上遵循了京劇的特色——勾臉{這出戲里花臉的扮演者是個青年女演員}。劇本提供的他（凈行）是一個殘暴的王爺，戲中的人物并沒有特定的臉譜。在傳統的戲曲中白色是帶有貶義的，在京劇舞臺上化白色臉譜的一般說都不是好人。為了不失去京劇特色我還是用了白色來勾臉，讓人一看就知道人物的忠、奸。京劇的妝扮是和它的程式化的表演風格是統一的。如果我們以非常寫實的手法來塑造人物形象就失去了京劇的特點，變成了西方的話劇。

二.在發型的梳理上融入新元素

傳統京劇表演程式中，無論是服裝或發型發飾幾乎不考慮時空的變換，也不具有時代特征，難以讓觀眾了解其時代背景。而這是一出漢代的戲，漢代婦女的發型一般將頭發向后梳成下垂的圓髻，名椎髻。頭飾都梳垂髻插珠玉步搖，有墮馬髫、雙垂環髻、髻后垂梢、盤恒髻、裹幗巾等。有身份的婦女梳高髻。這出戲里，將以往在脖子根扎結的做法，改為在脖子以下用絲帶扎結，根據不同角色梳不同的發型和發髻，如：王妃設計為梳高髻、在辮尾把頭發給盤上去從身份上一看就知是貴婦。緹縈因為她是個小姑娘，發髻應是天真大方的正頭配以孩兒發，來表現她年齡的層面，梳正頭主要是考慮她在戲里是一號角色。發髻的造型基本尊重了歷史，制作的發髻不但有一定的美感又不失漢代的風格，也和整個的舞美風格一致。

三.在飾物的佩戴上由繁至簡

傳統京劇中，旦角的妝扮戴的是水鉆的頭面或點翠的頭面，并且戴的是滿頭，即“大頭”，在身份、性格及年齡上區分不是很大。形成了一定的模式，他們不論從表演還是妝扮上都是程式化的大寫意。就《緹》這出新劇目佩戴而言突破了傳統的模式，戴的不再是滿頭鉆飾和花飾，頭飾的佩戴上主要以金黃色為主，加以寶石藍制作的飾品。一改傳統以水鉆為主的頭面。以便于接近劇中的時代，又有京劇的寫意特點。

當然，傳統的表現手法也是有經典之處的，如：貼片子、勾臉、戴髯口，使劇中扮演緹縈的男演員和扮演齊王的女演員都能夠在妝容上彌補了各自在外形上的缺憾，使他們的形象更加接近劇中角色，幫助他們在以形寫神、以形傳神、從“外”來象形其“內”達到形神兼備。作為一名化妝造型從業工作者來講在繼承精髓的前提下發展融會貫通的創新能力。

縱觀京劇藝術的發展歷程不難看到，京劇藝術之所以在歷史上有著較大的社會影響和地位，其主要是由于當時諸多的從業藝術家在傳承師門，繼承傳統的基礎上，根據自己對藝術的理解結合自身所具備的特點，勇于實踐，大膽創新是分不開的。京劇之所以發展成為一門獨立的藝術形式，也正是從眾多的藝術形式中汲取了營養元素。這是老一輩藝術家始終堅持與時俱進的藝術實踐，為我們提供了寶貴的經驗和依據。