淺談木偶戲舞臺的結構變遷

■封濤

早期的木偶戲班，其流動區域多以廣大農村為主，當時一無交通工具，二無演出場所，一般在農村家前屋后的廣場搭臺演出。傳統的木偶表演，舞臺一般用六根三米高左右的木立柱、外加幾根木條、挖坑搭建成九平方米左右的方形或長方形的簡易舞臺。上面蓋有棚布，在舞臺前方和左右側1.7米高處置帷幕遮擋操縱演員，舞臺后方有照壁墻，一般繪制財神或壽星等人物畫；照壁的兩側為“出將”和“入相”，供木偶上下場，照壁畫的下邊是文武場伴奏的地方，操縱演員邊表演邊配唱。

在當時飄忽不定、頻繁多變的環境下，農忙時停下來耕作，閑時再組織演出，無所謂置景，基本上是一桌二椅的“舞臺美術”概念。這種狀況，大致持續至上世紀50年代初。

揚州木偶戲在經歷了漫長的流散演出中，逐步從農村鄉鎮向縣城和大城市推進。如上世紀50年代，進入湖北省武漢市民眾樂園、安徽省蕪湖市大花園游樂場；60年代進入上海大世界劇場演出。為了不斷提高演出質量，使木偶戲能在城市立腳，又因受姊妹藝術舞臺美術的影響，木偶藝人們認識到綜合藝術的重要性，開始對舞臺美術有所重視和改進。從原來的一桌二椅披上繡金線桌帷、椅帔到著手裝飾舞臺，制作簡單景片，添置簡易的燈光設備，力求增強演出效果。如在武漢市民眾樂園演出期間，請樂園的畫師幫助繪制各種不同環境氣氛的軟景，其中有客堂、公堂、街道、花園、荒郊、森林、野外山石；從原來的一桌二椅發展為“百搭布景”（即任何戲里都可選用的軟景）?！鞍俅畈季啊狈旁谀九嘉枧_天幕區，根據不同劇目劇情的需要，配搭一幅幅有關的布景進行演出。“百搭布景”雖談不上景物的準確性和生活時空的真實性，但畢竟增加了一定的觀賞性。舞臺最初的照明，是用農村的銅勺，里面裝上食用油，放上燈草或棉花條，扎在舞臺前后立柱的地方，用火點亮即可演出了，到民國后期改用汽油燈照明。

自進入城市后，隨著時間的推移，揚州木偶戲的舞臺美術受到進一步的重視，燈光器材也有了改進，開始有了聚光燈、吊燈，大多數還是自己動手制作的燈箱，里面裝有200W、300W的白熾散光燈泡，基本上有了面光、頂光、天幕光。但音響器材較簡陋，一個15瓦的電子管擴大器，一只高音喇叭。話筒是用一只六寸的揚聲器材加一只小型變壓器，再用白色紗布包好吊在舞臺的上方，這就是當時的全部擴音設備。

由于木偶戲具有“以人弄偶”的特殊表現形式，操縱木偶的演員，必需用幕布遮擋起來，在幕后演出，這就決定了木偶戲舞臺具有特殊的結構。一般的木偶舞臺，是遮擋操縱演員，分隔表演區與觀眾的設施，也是增加木偶表演的神秘感和藝術魅力的必要措施。

演木偶戲是在臺上搭臺，木偶舞臺的設置至關重要。由于木偶戲演出頻繁，流動性大，有的劇場受舞臺條件的限制，給木偶演出裝臺往往造成許多不便和困難。在上世紀60年代，劇團加工制作了一個在當時比較講究的木結構舞臺，以后又不斷加以改造，增設了面光、頂光、柱光、耳光、追光和大幕。上世紀70年代，在木結構的基礎上不斷改進，重新設計制造了一個鋼管式框架舞臺，并在舞臺前區增加高、低兩道檔片，這樣既擴展了表演區又增加了視覺上的層次感。七十年代初，為晉京參加全國木偶戲匯演，設計研究利用新型材料制作了一個更加合理更加輕便的鋁合金流動舞臺。為使新型舞臺更加適合現代演出的需要，重新設置了外面光、外追光、外側光、外腳光、幕內加強了頂光、逆光、側光、成像燈、電腦燈的應用，燈光器材的更新，音響設備的更換，組成了一個比較完備的鏡框式結構的木偶戲舞臺，使木偶戲舞臺美術的主體景和浮雕景片得以有效應用，進一步適應了木偶劇的演出，增強了綜合藝術效果。