恰逢桃紅又是春——大型原創舞劇《桃花塢》

■周云

在2010年——2011年江蘇省舞臺藝術精品工程的終評中，四臺大型劇目獲得精品工程獎，我們蘇州市歌舞劇院的舞劇《桃花塢》也榮列其中，這讓我們這個創作班子的每一位成員都為之歡欣鼓舞，并為《桃花塢》經兩年的執著努力而終成正果，深感欣慰。正所謂“滿塢桃花皆醉人”也！

自去年底推出首版舞劇《桃花塢》后，褒貶不一，但大部分觀眾以及專家認為這個舞劇，創意不錯，有文化底蘊，也很有特點，但如何可以把內容和形式有機的結合，充分融入我們地方特色并通過舞劇的形式來展現出來，大家都期待著能有新的突破。在不斷地思考與討論，反復的論證，建立與推翻中，我們與《桃花塢》越走越近，桃花塢的點滴開始進入了我們創作的主要空間，幽幽水巷，兩岸人家，那迎面撲來的一壺淡淡碧螺香，一曲幽幽軟語縈繞在桃花塢這條沾滿青泥的石板路上，桃花塢，它在歲月的沖洗中承載著深厚歷史文化，更是當今人們的精神家園。

當走進桃花塢的記憶深處時，躍然眼前的是500年前的江南才子唐伯虎，他用畫筆書寫了桃花塢里桃花庵，用至真至情描繪進了現今人訴說桃花塢的故事里，500年前的真情，早已隨歷史的足跡一同刻入了桃花塢，也刻進了同樣承載著悠久文化的木刻年畫中。只是那把握刀的手在歷史的沉寂中有了別樣的情懷。現在的桃花塢依然安靜，可在社會的激蕩中她也正經歷著不一般的故事。作為本劇的導演之一，更是在這片土地上土生土長的蘇州女兒我進入了深入的思索與抉擇中，因為有了首版不同時空交織的嘗試與很多不成功的經驗教訓，所以要《桃花塢》打造得更加本土，更加現代，更能走進人們的心靈，讓她可以成為我們蘇州的文化名片。最終經過大半年的醞釀我院與省里多位專家再三斟酌，反復推敲，達成了一致意見。應從人文入手，如果說愛是永恒的主題，那么在精神缺失的今天，尋找我們的精神家園將是當代人不變的追求。回歸本源，這就成了我們這個舞劇修改的突破口，所有矛盾在此展開而又回到這個點上。我們的舞劇也從原先的大情感轉為小情感，并非是減弱了情感力度，而是更關注人物的內心，從細微入手，在點滴間層層鋪開，在舉手投足中娓娓道來，在小細節中爆發大情感，在大情感中感受真情在，我們也在桃花塢的沉沉浮浮中細細體味著人生。

為了更好地表現該劇，在藝術結構方式運用了當今新穎的表現手法，即以古今兩條線進行交替、交織。把更多當今觀眾喜歡的時尚元素，進行了有機的結合，這為我們本劇直面觀眾打開了思路。我們創作演出《桃花塢》的意義，在于使當今觀眾得到精神的慰藉，也使我們對蘇州傳統藝術和文化名人，有一個學習了解的機會。我們蘇州歌舞劇院已有40年歷史，進入新世紀以后，特別是文化體制改革的來臨，如何面對市場，在堅持自己藝術風格的同時，應該大膽的吸收、借鑒，當代其它優秀文化的成功經驗。借鑒、吸納他們的創新技法和當今觀眾喜歡的時尚元素。充分發揮我們舞蹈肢體語言的優勢，在傳神達意的過程中，能讓我們的“意”牽動觀眾的“情”。在當今多元文化的傳播和多姿多彩的時代，人們能感受到人類最初的情感交流方式，以及民族優良傳統文化的寶貴，這才是我們需要的精神家園內核。如果我們這樣的創意能夠與觀眾心靈溝通并得到共鳴，那這就是我們創排舞劇《桃花塢》的最終目的。

該劇在場面上更注重唯美與空間處理，整劇在藝術手法上采用了較多的意識流處理手法，并巧妙的運用了“交錯時空”、“蒙太奇的閃回”等表現方式，把歷史與現代，擬幻與真實的不同空間展現在舞臺上，以碎片化的時間代替了以往事件發生的歷時性過程。真正關注人物的內心世界和人物命運的走向，使傳統舞劇的敘事性淡化，而形成一種自己獨有的當代審美和陳述方式。在舞劇進行第三幕時，阿玲（當代木刻女畫師）獨自守候在桃花塢，與刻刀訴情，與影子為伴時，恰逢空中飄落的桃花瓣如牽動的思緒，把阿玲帶到500年前的桃花塢，在低沉的古琴與悠揚的曲笛聲中，緩緩移動的桃林如天堂似仙境，臺下的觀眾與阿玲一起感同身受地沉浸在漫天桃花中與唐伯虎、九娘的豪情逸致一起流淌在庭前花落間。此情此景，亦真亦幻，恰逢桃紅又是春。霎時間一種意境之美與舞蹈演員的肢體之韻相映成輝，舞劇的魅力如水墨之力慢慢揉開滲入心扉。

為了達到古今文明的更好結合，體現蘇州的文化風格，《桃花塢》在音樂創作上吸收了許多我們蘇州地方音樂素材，在本劇主題音樂中，吸收了彈詞中蔣調素材創作而成，使主題淡柔舒展，委婉曲折。在體現沈九娘蘇州女性形象時，采用了彈詞中的麗調素材，使女性人物的性格更加嫵媚、動人。整劇音樂在配器上采用了管弦樂隊豐富的織體寫法，并和琵琶、竹笛等江南絲竹元素互相融合，使音的調色板多變富有色彩。也使吳地的音樂更具時代化，以此來烘托出桃花塢特定的歷史文化意境。

在舞美設計上和道具的運用上充分體現了蘇州的粉墻黛瓦以及桃花塢木刻年畫的代表作“一團和氣”廟會軋神仙活動中“皮老虎”玩具，更是以唐伯虎的字畫渲染于整劇，盡可能的在500余年的心靈對話中找到桃花塢藝術精髓在傳統與現代之間的結合點。

該劇上演至今十一個月，演出場次已達到70多場，獲得豐厚的市場回報，這在當今舞劇演出市場中是不多見的。也凝聚了我院近兩年的心血，特別是2009年我院文藝體制改革后更是在藝術生產上狠下功夫，在藝術經營上也勇拓市場，一臺劇帶動一個劇院，一臺劇鍛煉一支隊伍，培養一支團隊，打造出一種精神——團結奮進、勇于爭先，一臺劇讓我院開拓一片事業，凝聚一大批人心，贏得一片贊譽，鑄就一個品牌，為市場拓展打下堅實的基礎。無論是從創意到包裝，一直到最后舞臺的呈現我們主創班子都進行反復斟酌與思考。我們在資金不足，又缺少優秀表演人才等種種不利條件下，不畏困難，不畏艱辛，為的是要做出屬于我們本土的舞劇。同樣小劇團也能出大戲，出精品，我們要做到既能頂天又能立地。這并非我們的豪言壯語，而是踏踏實實腳踏實地的實干真干。我院立足于把《桃花塢》這張“文化牌”擦亮、打響。讓更多人走進《桃花塢》，了解《桃花塢》，用我們對藝術執著堅守的態度，就像舞劇中的阿桃（當代男木刻年畫師）一樣，無論曾走多遠，都會回到屬于自己的精神家園。因為他的血脈與桃花塢相通相承。在與阿桃一同尋找這個答案時，我們也真正感受到回歸本源或許是尋找我們精神家園不變的本質。而立足于本土文化，打造精品正是我院與舞劇《桃花塢》共同成長中執著的堅守。