加強通俗歌手的基本功訓練

■王燕萍

近年來，看了中央電視臺舉辦的幾屆全國青年歌手大賽，對于參賽歌手在綜合素質考評板塊中的表現，深有感觸。眾多參賽歌手樂感很好，音樂理解力很強，舞臺駕馭力也不錯，但往往視唱樂譜的能力很低，甚至不識譜，尤其是通俗組出現不少這種狀況。每次看到這些，心里就有很大的觸動。作為一名由音樂教師轉行為專業歌手的我來說，舞臺藝術實踐這么多年，深知基本功訓練的重要性。

視唱是學習音樂的基礎，其目的在于訓練人的識譜能力，培養人的節奏感、音準和音樂感覺，為日后成為專業歌手打好基礎。不能好好地視譜，就不能理解音樂作品，也就不能通過自己的二度創作將作品演繹得十分完整而精彩，因此在學習音樂的初期，很好地學習視唱，掌握視譜技能不僅非常必要，而且是至關重要的。

基本功訓練扎實與否在演唱作品時就會體現出來。當我們拿到一首歌曲，首先要進行作品分析：作者與作品的時代背景，作品的風格如何，節奏特點是什么，速度、力度怎樣，什么調式、調性等等，具體到每一個音符，都要準確拿捏。就拿譚晶演唱的《一杯美酒》這首歌為例：它是一首維吾爾族民歌，維吾爾族民歌蘊藏極為豐富，包括愛情歌、勞動歌、歷史歌、生活習俗歌等類別，這是一首民族特色強烈的愛情歌曲，表達了對自己心儀已久的戀人的無比忠貞和熱烈追求，它是一首羽調式歌曲，開闊而明朗。整首歌有兩個節奏特點集中體現：切分音節奏和十六分音符加附點節奏，切分音是從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分持續在內的音，這也是通俗歌曲經常會碰到的，對切分音節奏的掌握尤其重要。在音準方面，注意半音關系，民族調式的半音關系有別于十二平均律，我國的民族調式往往碰到升號或降號的時候，要升或降得足一些，聽上去比較符合我們的聽覺習慣。還有歌曲中出現的增二度（歌詞是盤旋不飛），要重點把握，以上這些就體現了完整的維吾爾族民歌基本風格。

其次，必須唱出自己的風格。通俗歌曲的特質具有平民化屬性，它融入了百姓的生活，與百姓心貼心，唱出了老百姓的真實心聲，歌曲就像唱他們自己的生活點滴。在作品的鋪墊下，通過通俗歌手適當合理的二度創作，加入自己獨特的聲音技巧，自身生活閱歷的積累，以自己的方式抒發內心情感，與聽眾、觀眾實行雙邊互動交流，把聆聽者真正帶入作品的內在世界，引發聽眾、觀眾內心的情感共鳴，使歌手與聽眾、觀眾渾然一體。就拿《青藏高原》這首歌曲為例，整曲以明朗高亢而富有藏族風格的旋律，熱情地歌頌了美麗莊嚴的青藏高原，表達了對祖國錦繡山川的眷戀、熱愛之情。這首歌的全曲是羽調式，節拍以四四拍子為主，中間插以四二、四三拍子，引子為散板，曲式結構為有引子、前奏的二段體。歌手李娜和索朗旺姆的演唱各有千秋，最后一句“呀啦索，那就是青藏高原”，兩個版本處理方式就有不同，結尾的長句重復第二遍時，李娜在唱到“高原”二字，先是在“高”字上唱出一個高八度，然后緊接著一個藏高音加過渡音再平鋪到“原”字上，使得這個最后的一個長句把整首歌曲推向了最高潮；索朗旺姆則在“高”字上的高八度音上再次提升一個音節，藏高音部分提前推向更高的音高，擴大跨度，然后再回落到“原”字上，唱出了不同風格。

我在唱《一杯美酒》這首歌時，，把自己置身其中，仿佛身處那個環境，演唱時吐字清晰，語氣親切，聲情并茂，對心上人的思念以及渴望的情感注入內心，用這樣的方式淋漓盡致地表達出來。《一杯美酒》經過重新編配，加入電聲樂隊伴奏，從音色、音響到和聲、配器，都充滿了時尚感和獨特性，賦予了這首歌新的生命。切分音節奏的特點體現了活力、動感，長音“啊”用漸強來展現，強調后面的“情人”兩字，“你的花容月貌”要唱得輕柔，像說話，如傾訴，感覺真像一杯美酒讓人迷醉，打動人們的內心。我用流行音樂的演唱方式演繹民歌，將原汁原味的少數民族音樂與流行音樂融為一體，展現嶄新的視聽感受，賦予了新的音樂內涵。在歌唱過程中將技巧與激情有機結合，調整氣息、音色，產生出優美的聲音，讓歌曲充滿靈性，與聽眾貼得更近。在演唱作品的同時，更需要加強五線譜視譜，采用固定調唱名法快速的視唱能力、聽辨模唱能力，瀏覽大量的音樂作品，提高自己的綜合音樂素質，做到“心中有內容”。專業歌手必備的基本功要靠長期的積累與鍛煉，才能在表演中游刃有余。

磨刀不誤砍柴功。作為一名通俗歌手，對作品的風格、節奏、音準、樂感的掌握非常重要。只有重視基本功訓練，才能正確快速地視唱樂譜；只有不斷提高自身的藝術修養，深厚的音樂理論基礎知識，具備高超專業技巧，才能準確把握音樂風格，完整詮釋音樂作品，自身特有的音樂魅力才能獲得盡情地釋放，并以此打動觀眾，達到最佳的藝術效果。