張大千與齊白石之比較

文/朱浩云

張大千與齊白石之比較

文/朱浩云

張齊兩人作品的價格在市場上名列前茅，輪流作莊，根本原因是其藝術地位決定的。對照來看，兩人的特點更為鮮明。

張大千《竹溪六逸圖》

張大千《荷花》（局部）

張大千《花卉圖》

所謂“南張北齊”，但細細比較，不難發現，張大千和齊白石仍有很多不同之處，歸納起來大致有以下不同。

一是張齊兩人經歷不一，性格不一，處事方法不一。張大千一生四處流浪，居無定所，幾乎浪跡全世界。大千在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游亞歐美各洲，這是前代畫家所無從經歷的境界。齊白石自四十歲起，離鄉出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人。總體看，齊白石藝術生涯主要在湖南和北平。

張大千的性格豪放，慷慨大度，揮金如土，好交游、好應酬，喜歡擺龍門陣。他是個喜愛熱鬧的人。齊白石卻恰恰相反，避塵勞，避應酬。他勤奮治藝，節儉治家。

齊白石由于過于節儉，給人感覺比較吝嗇或是小氣，他對錢看得比較重。這或許與齊白石當時賣畫艱難、沒有完成資本積累有關。包立民先生在《張大千藝術圈》一書中曾披露：齊白石的弟子要去日本留學之前，臨走時曾向齊白石要一張畫作留念，但齊白石還是向他要錢才肯給他畫。

三是張齊兩人的藝術風格不一。在風格上，大千創立了聞名遐邇的大風堂畫派。其藝術風格不僅多種多樣，千變萬化，而且雅俗共賞，這正是大千不同于其他現代名家的重要之處。他的山水畫初學石濤，登堂入室，繼而上溯唐、宋、元、明諸家，博采眾長，入古而化。其山水不論造型、構圖、用筆、設色均有獨到之處。特別是晚年創造的潑墨、潑彩新法，形成了墨色融洽，光彩有致的獨特風格。他的人物畫先學唐寅，進而效法趙子昂、李公麟等諸家，得其神髓。因而他的人物畫線條優美，瀟灑透逸。他的花鳥畫初習陳老蓮工筆，又得益于八大山人、青藤、揚州八怪，深諳各派技法而自成體貌。在花鳥中，尤善荷花，工筆、寫意，俱臻妙境，獨樹一幟，有“畫荷圣手”之譽。總體看大千的風格屬于“明逸清”，大千的書法也是獨創一格的“大千體”。其書法主要受李瑞清的影響，對北魏碑刻情有獨鐘。用墨濃淡配合，枯潤相間，橫筆一波三折，和他的為人一樣，毫墨間洋溢著豪放不羈的風格。觀賞他的法書是一種令人陶醉的藝術享受。

齊白石經過“衰年變法”，成就“紅花墨葉一派”。他的創作繼承了我國傳統繪畫的表現方法，吸收民間繪畫藝術之營養，通過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風范。作品以寫意為主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善于把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結合，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一幟。在他的作品中，始終洋溢著健康、歡樂、詼諧、倔強、自足和蓬勃的生命力。他的書法，最有成就的是行書與篆書，行書雄健清剛、點畫爽利、意態夭矯；篆書整體氣息剽悍矯健、氣勢雄偉，特別是結字大開大合，結體上變長為長方，疏密對比強烈，他對篆書的疏密形式把握能力在近現代書壇無人能出其右。李可染曾說：“齊白石的字寫得很好，力能扛鼎。”所以，張齊兩人的風格各具特色。

齊白石《群蝦》

齊白石《山水人物》

齊白石 《芭蕉書屋》

四是張大千有經典代表作，而齊白石的代表作就比較模糊。張大千曾經說過：“會作文章的一生必要有幾篇大文章……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇站得住”。在這樣理念支撐下，他十分注意代表作品的創作。所以張大千晚年花費大量時間和精力，用他獨創的潑彩技法繪就了《長江萬里圖》、《廬山圖》、《幽谷圖》等經典不朽之作。特別是《廬山圖》，可以說是張大千一生的藝術總結。但是，要說起齊白石的代表作，人們或許會說出他的蟹蝦，但具體是哪一幅恐怕無人知曉。所以，齊白石沒有人們熟知的代表作，這不能不說是一大遺憾。

五是張大千重復的作品少，應酬作品多；齊白石重復的作品太多。

根據筆者觀察，在張大千作品中很少有重復的，曾經有一位大千好友親眼目睹大千一口氣寫了20多副對聯，內容沒有一件是相同的。但是，由于張大千好交友，喜應酬，盡管繪畫快，但時常忙不過來。因此，應酬甚至敷衍的作品比較多。所以，目前市場上同是張大千的作品價格懸殊十分大，高的甚至幾千萬乃至上億元，低的僅僅只有幾萬元。齊白石主要是重復的作品多，特別是蝦、蟹、魚、草蟲類作品重復得比較多，也許是齊白石賣畫好的時候應付不過來，往往就會出現這樣的情況，有時甚至會請弟子代筆。目前，市場上將代筆類的作品一般也視作真跡看待。■

編輯：陳暢鳴 charmingchin@163.com