淺談京劇的傳承與創新

□宋新嶺 宋武齡

中國戲曲表演藝術歷史悠久，特別是京劇藝術，經過前輩的辛勤勞動，形成了一個博大精深的藝術表演體系，至今依然生機勃勃，以鮮明的藝術特色爭艷于世界民族文化之林。世上一切事物都要與時俱進，不斷創新，不斷發展。京劇表演藝術也是如此。作為一名京劇演員要想塑造好每一個角色，首先要掌握唱、念、做、打和手、眼、身、法、步這些最基本的四功五法，同時還要學習各門類的文化知識和多方面的藝術修養，才能在創新的基礎上得到不斷的發展，才能更好地理解角色、進入角色、把握角色、塑造好角色。

京劇藝術發展百年來，名人輩出，自前“三鼎甲”的程長庚、余三勝、張二奎，發展到“后三鼎甲”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙，繼其之后,三十年代中葉又有余叔巖、高慶奎、馬連良、言菊朋“四大須生”，上世紀四十年代有馬、譚、楊、奚“四大須生”。后期有以演技精湛、表演細膩、唱腔渾厚樸實的“麒派藝術”創始人周信芳先生，近代還有文武兼備、名噪一時的李萬春、李少春先生，還有“四大名旦”、“四小名旦”等這些京劇藝術大師,都在京劇藝術道路上繼往開來,兼容并蓄，敢于革新,為京劇藝術的發展作出了卓越貢獻。

隨著時代的發展，新生事物不斷涌現。“文革”期間，現代京劇樣板戲的出現讓觀眾耳目一新。先不說是什么時代背景的產物，可以說這是京劇發展以來最大的一次變革。就音樂配器而言，京劇文場在原有的京胡，二胡、月琴等樂器伴奏的基礎上又融入了西洋的管弦樂，優美動聽的旋律讓人心曠神怡。京劇武場，司鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼、堂鼓等在西洋打擊樂的配合下氣勢磅礴令人震撼。在唱腔設計、武打舞蹈設計、舞美設計、燈光、道具、服裝以及演員塑造人物上都有所突破，打破以往一些程式化的模式，從現實主義的戲劇角度出發，使京劇藝術越來越貼近時代，貼近生活，貼近觀眾，讓所有的觀眾喜聞樂見，為之傾倒。

改革開放三十年來，原有的表演模式已不能滿足新的表演藝術的需求，這就要求我們文藝工作者要重新創造新模式。以于魁智、奚中路、李軍、關懷、楊赤一大批中青年骨干演員為代表的京劇演員，經過多年的刻苦學習和鍛煉，在繼承老一輩傳統的基礎上加以創新，在演出實踐過程中博采眾長，大膽地突破“行當”界線，在創新中求發展，老戲新唱，雅俗共賞。他們在各自的舞臺上大放異彩，改變了京劇藝術人才青黃不接、老戲老演、老演老戲的尷尬局面。一些觀眾們喜聞樂見的現代京劇、新編歷史劇層出不窮。如中國京劇院《袁崇煥》一戲，演員于魁智借鑒當年李少春先生在《野豬林》一戲中對唱腔和念白的處理方法，在該劇中，唱段、念白方面改動很大，把京劇里有些傳統的“尖團字”、“上口字”去掉，把唱腔伴奏中的“大過門”也進行了縮減，對觀眾起到了通俗易懂作用。在不違背歷史和藝術創作規律的同時，服裝造型在傳統的基礎上進行了改良，更顯得新穎別致，也符合當年歷史服飾的特征，讓觀眾在觀賞節目的同時緬懷歷史。《曹操與楊修》一戲在燈光設計上打破了傳統的“大白光”、“大面光”、“一個堂桌幾把椅子”的做法，對布景、燈光、道具進行了合理配置和使用，以寫實的手法烘托出整部戲的主旋律。讓觀眾有身臨其境的感受。《駱駝祥子》一戲“洋車舞”的巧妙編排與運用，顯得更是惟妙惟肖、合情合理，演員在塑造人物時能夠按著戲劇表演“三元素”的模式來塑造角色，走出了過去一味模仿、程式化的誤區，使演員在塑造角色時，把人物刻畫得有血有肉，活靈活現，更加貼近生活。同時這些劇目又大量增加了現代高科技，如：電腦燈、多媒體燈、LED大屏顯示器，活動舞臺的運用，更為京劇藝術錦上添花。

京劇藝術被稱為中國的國粹，是世界藝術之林的獨有產物，作為一名京劇演員我們更要倍加愛護。傳承、創新和發展京劇，是我們京劇演員和廣大京劇愛好者們的共同職責。隨著社會的發展和進步，我們要肩負起振興京劇的重擔和歷史使命，在今后的藝術創作道路上再創一個又一個的輝煌。