舞蹈動作的統一性

□丁愛軍

眾所周知，舞蹈表演是不使用語言的，舞蹈有自己獨特的藝術語言。古希臘學者柏拉圖曾經指出，舞蹈是“用手勢說話的藝術”。所謂“手勢”，在今天應該理解為動作。在早期芭蕾舞劇中，還保留著一些具有固定涵義的手勢，例如，雙手舉過頭頂繞上兩圈，意為“跳舞”；雙手交叉捫胸，就是“愛”，等等。這種情況，在誕生于十九世紀的經典性舞劇《吉賽爾》中還可以看到。印度的古典舞蹈中，“手語”就更多了。但是舞蹈更主要的是使用整個身體及其各個部位的動作。

由于舞蹈語言的特殊性，舞蹈作品必須用動作來表現。如果像話劇和歌劇那樣，讓人物坐著或遠距離對話，舞蹈就無能為力了。莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》，有一場月夜花園的戲，是朱麗葉在自家樓上同樓下羅密歐的長段對話。改編后同名舞劇保留了它的基本內容，但是根本改變了對話的方式。編導者讓朱麗葉從臺階上走下來，并且用雙人舞的形式讓這對戀人互相表達柔情蜜意。

舞蹈動作不是隨意的動作，也不同于日常生活中的動作，它有一定的標準。

第一，舞蹈動作必須具備規范性和技巧性。

不論什么類型的舞蹈，動作都有嚴格的規范。例如在芭蕾舞的基本功中，對于腳和手的各種位置都是有規定的，各種跳、轉也都有一定的規范。各民族和各地區的民間舞蹈動作也是各自都有特定要求的。這就是說，舞蹈動作是程式化的。而且，這種動作在進行時，必須有韻律、有節奏，因此被稱為“律動”。動作的程式化和節奏性，是舞蹈的最低要求。只要動作形成一定的規范和程式，同時又帶有節奏和韻律，也就具有了舞蹈的性質，因此自娛性的交誼舞、集體舞等，也屬于舞蹈。作為藝術舞蹈，動作還注重技巧性，許多動作具有很高的難度。觀眾常常為舞蹈表演所顯示的高度技巧而贊賞。

第二，舞蹈動作必須有內涵。

舞蹈作為藝術，不是基本動作的堆砌，也不是單純技巧的展示，而是要通過一定的形式表現一定的內容。舞蹈用動作“說話”，也就是說舞蹈是以動作作為藝術語言的。正因為如此，在舞蹈作品中，表達一定心理內容的動作組合，稱為“舞蹈語匯”。舞蹈演員的一招一式、一動一靜，都應當是與所扮演的人物的內心活動相對應的，是心靈的外化。特別是在舞劇中，編導者要根據人物和劇情來設計動作，使組合起來的舞蹈動作成為富有內涵的、充滿思想感情的、個性鮮明的“語句”。成功的舞劇作品，能夠把特定的情境、細節和男女人物的情感思緒清楚地“告訴”觀眾。當然，有些舞蹈作品沒有情節，更沒有細節而只是表現某種情緒、意趣等，不少民間舞蹈就是這樣的。例如《腰鼓舞》，通過大幅度的擊鼓動作以及集體場面，造成熱烈氣氛。總之，由舞蹈動作構成的“語匯”，無論是表現具體的細節、行為、心理活動，還是表現比較抽象情緒或精神氣質等等，都應當“言之有物”，有一定的內涵。

第三，舞蹈動作要講究形式美。

人們贊譽舞蹈為“美的化身”。作為舞蹈的觀眾，首先被吸引的大概就是它的美了。杰出的俄國舞蹈家安娜·巴甫洛娃回憶童年第一次看芭蕾舞，說這是她“生來第一次被美的力量所吸引”。舞蹈作為一種視覺藝術，它的美是從可視的形態中體現出來的，其中也包括服裝、布景等，但主要的因素是形體動作。舞蹈動作是經過高度美化和規范化的動作，具有嚴格的程式，講究節奏和韻律，非訓練有素不能掌握。而且這門藝術要求它的表演者本身的體形相貌具有盡可能完美的天然條件。具體作品中的舞蹈組合更是力求理想、完美和獨特。因此，好的舞蹈表演看起來總是賞心悅目。舞蹈動作是具有內涵的，美的形體動作中還透射出美的精神氣質以及人性、人情美的某些方面。因此，舞蹈動作的美是在內與外、神與形統一之中體現出來的。

第四，舞蹈動作要注重風格。

各種類型的舞蹈，以及中國和世界種類繁多的民間舞，動作都具有各自的風格特點。芭蕾舞的動作顯得“開、繃、直”，中國古典舞的動作基本保持“圓”的狀態；有的民間舞如傣族舞，整個身體在運動中總是呈現著“三道彎”；等等。每一種舞蹈的動作都有獨特的要求，如果不掌握風格要領，動作是做不到家的。舞蹈作為一個完成了的藝術作品在舞臺上展示出來的時候，它的風格當然是從整體上體現出來的，包括服裝、布景所顯示出來的特點，但其中最主要的還是動作。理解動作的風格特點，對于舞蹈欣賞來說也是重要的。理解了一種舞蹈的動作的風格，才能深入體會到它的韻味。例如西班牙舞，只有理解了它的瀟灑熱烈的風格特點，才能深刻體會到它的獨特的美。

因此，可以說舞蹈是在一定時間和空間中展示的視覺藝術，是有韻律的人體動作為主要的表現手段，在舞蹈作品中，情感、意趣和行為情節主要是通過人體動作構成的舞蹈語匯來表現的。