樹立以人為本因人施教的聲樂教學意識

□譚書音

一般認為，聲樂教學，是以培養聲樂人才為目的；但即使入學前聲樂基礎和條件比較好的考生，畢業后也不一定從事音樂工作。而一般藝術（聲樂）院科的考生，甚至也包括有些名牌大學和重點藝術院校的考生，術科基礎參差不齊，而且，從藝術院校畢業的學生，未來大多都不是從事聲樂專業工作。因此，聲樂教學應是以人的全面發展為目的,而不僅僅以培養聲樂人才為目的。

1957年蘇聯成功地發射了世界上第一顆人造地球衛星——斯巴達尼克一號，它使美國朝野受到震動。美國人意識到：蘇聯在空間技術方面已經超過了美國，“因此，改進教育的需要不再僅僅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗爭。”他們研究認為：“俄國大唱片時代建立了一個教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術高峰所需要的男人女士……”。他們更看到，蘇聯十分重視基礎教育，而且很重視那些能培養人的創造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統，并深入到藝術教育領域。他們領悟到：要成為世界上科技最先進的國家，培養大量的先進人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育可以最大限度地發展學生的想象力和創造力。

在院校聲樂教學中，教師的教案一般都是按照課程進度設計的，這已經不能適應不同條件、基礎和特點的學生的需要。以人為本、以學生全面發展為教育目標，要求不僅需要“共案”教案，更需要“個案”教案。我們應明確提出：教案要有針對性的做“分類案”和“個案”，為不同條件、基礎和特點的學生提供切合實際的教學進度組合，重點和難點突破的方法和計劃。

同時，對基礎比較差的學生，我們要千方百計為他們減壓，卸掉自卑心理，注重培養他們的自信與從容。對這樣的學生，盡量創造一些自娛自樂性的場合，讓他們進行演唱，因為較為輕松快樂松弛的環境和氣氛，會緩解他們的緊張情緒。在他們演唱時，要輔導他們學會穩定自己的情緒，在心里默唱一下要演唱的歌曲，體會自己練聲試唱時的感覺，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發音器官的生理機能自由活動，而不會因心理緊張造成僵化、呆滯的狀態，以至破壞聲音自然流暢的表現。

對于斗志和成功欲望強的基礎比較好的學生，往往需要加壓。特別是在基礎訓練、歌曲練習、演唱輔導等各階段環節中，都要嚴格要求，堅持標準，一絲不茍，并利用一切機會與條件，讓他們去參加較高水平的比賽和演唱，得到更多的磨練，取得更多的經驗，為其日后從事專業工作獲取經驗，開辟道路。

對膽怯內向的學生，可以向他們講一些啟發性的故事，如：意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他在25歲之前，演出也屢次遭遇失敗，他甚至絕望地要告別舞臺。可是，就在他決定舉行一次告別演出時，他擺脫了這種絕望的心情和精神負擔，而且唱得超常的好。他終于在舞臺上找到了心理調整和控制的能力，由此使他日后發展成為一名世界著名歌唱家。要讓內向怯場的學生明白，歌唱是必須要與觀眾見面的藝術，要積極培養演唱上的心理“調試和調控”能力，鼓勵他們多參加演唱實踐活動，多搞一些小型匯報會或演唱會，以逐步獲得聲樂演唱與駕馭舞臺的能力，并在這類場合多給他們設計一些機會。

對立志走聲樂演藝之路的學生，我們要告訴他們：這條路是充滿了艱辛、困難與考驗的，必須要有足夠的思想準備和百折不撓的勇氣。這樣就可以防止他們“欲速則不達”后的頹廢不振，讓他們打下一個“終生追求”的思想基礎，鍛煉他們“連續作戰”的作風和“持久戰”的品格。

對準備從事聲樂教學的學生，我們要讓他們養成簡練明了、規范準確的學風、為人師表的作風，為其日后從事教師和教學奠定基礎。

對學習方向不夠明確的學生，我們需要有更多的耐心，多親近和關心他們，邊培養邊觀察邊發現，盡快地幫助他們找到學習與人生的方向坐標。

今天的學生，是生活在新經濟社會、新科學技術和生活高速運轉下的獨生子女。教學，是“教”與“學”兩個方面，也是一對矛盾。一個是教，一個是學，過去聲樂教育是若干年一貫制，教的是老內容，老方法，老師教什么，學生就學什么。今天的聲樂教育要求我們，學生要什么和社會需要什么，教師就應該給什么。過去是要求學生好好學習，今天是要求老師好好教學。教師教得好，學生才能學得好；教師有耐心，學生才會有信心。過去教育方針要求我們：教育為國家和建設服務，今天的形勢要求我們：教育首先必須為人的全面發展服務。