評劇表演的“四化”

□郭金煥

評劇是中國戲曲中重要的劇種之一。評劇的表演藝術(shù)是整個評劇的中心，是“角兒的藝術(shù)”的重要藝術(shù)手段。劇作家的劇本、導演的構(gòu)思與計劃，全都依靠演員的表演得以具體體現(xiàn)。沒有表演藝術(shù)，評劇就沒有真正的藝術(shù)生命。

那么，評劇表演藝術(shù)到底有哪些美學特征與藝術(shù)要求呢?根據(jù)筆者多年來評劇表演藝術(shù)的具體實踐與理性思考，我認為主要是“四化”——歌舞化、流派化、生活化、創(chuàng)新化，本文就分層次談一談評劇表演的“四化”。

一、歌舞化

歌舞化是包括評劇表演藝術(shù)在內(nèi)的所有中國戲曲表演藝術(shù)的重要的美學特征之一。清代國家大師王國維給戲曲下的定義就是：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”（《王國給戲曲文集》，中國戲劇出版社1984年版，第64頁）

評劇表演的歌舞化，是與生俱來的，這種歌舞化，又具體體現(xiàn)評劇表演要素——“四功五法”上面。所謂“四功”，指的是唱、做、念、打；所謂“五法”，指的是手、眼、身、法、步。其中的“打”是一個內(nèi)涵豐富的大概念，既包含“武打”，也包含“舞蹈”。也就是說，評劇的唱、做、念、打（舞）是緊密結(jié)合為一個有機的整體。最突出的特點，就是載歌載舞的歌舞化。即唱、做、念，完全在舞蹈中進行，形成“無舞不歌”、“無歌不舞”的形態(tài)。

由此可見，歌舞化的確是評劇表演藝術(shù)的首要審美特征與藝術(shù)手段。

二、流派化

同所有的中國戲曲表演藝術(shù)一樣，評劇表演藝術(shù)也以流派化作為重要的美學特征與藝術(shù)手段。

流派是中國戲曲表演藝術(shù)的一個最主要的美學特征與藝術(shù)亮點，也是各個戲曲劇種藝術(shù)成熟的重要標志之一。

所謂“流派”，是“藝術(shù)流派”的簡稱，“是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別?！保ㄅ砑螅骸端囆g(shù)學概論》，高等教育出版社2002年版，第293頁）

中國戲曲的流派，多以該流派創(chuàng)始人命名。例如評劇的“白（小白玉霜）派”、“新（鳳霞）派”、“韓（少云）派”、“馬（泰）派”、“魏（榮元）派”等等。

流派以師徒形式代代相傳，不斷豐富，不斷發(fā)展。因此，評劇表演各行當，要達到成熟的高度，就必須宗法流派，所謂“無派不流，無派不傳”，說的就是這個道理。例如“新派”，素以清新俏美的藝術(shù)風格著稱于世，其傳人有谷文月、劉秀榮、王向陽等人，代代相傳，彰顯出評劇表演藝術(shù)不斷發(fā)展的美好前景。

三、生活化

生活化也是評劇表演藝術(shù)重要的美學特征與藝術(shù)手段。

所謂生活化，指的是貼近生活，具有濃厚的生活氣息。評劇表演藝術(shù)的生活化，與本劇種的總體風格的通俗淺顯的美學特征相匹配。

眾所周知，評劇發(fā)源于河北冀東，以蓮花落、蹦蹦等民間曲藝與民間歌舞為母體，又吸收河北梆子、京劇等音樂和表演藝術(shù)發(fā)展而成，逐漸流行于北京、天津、華北、東北各省，成為北方的一個大劇種。但是，比起京、昆大戲來，評劇仍屬于“民間小戲”范疇，并且“三大（小旦、小生、小丑）戲”為主要標志。其劇目也以反映平民百姓的生活為主，如《花為媒》、《劉巧兒》等等。因此，評劇表演藝術(shù)必須貼近生活，貼近百姓，不能走“曲高和寡”之路。

四、創(chuàng)新化

創(chuàng)新化也是評劇表演藝術(shù)的重要美學特征與藝術(shù)手段。

創(chuàng)新是包括評劇表演藝術(shù)在內(nèi)的一切藝術(shù)的生命與靈魂。沒有創(chuàng)新，便沒有發(fā)展，藝術(shù)就會走向衰亡。即使“流派”的傳承，也要在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)展，在已有的流派中創(chuàng)造新的流派。

創(chuàng)新要不斷超越，既要超越前人，也要超越他人，更要超越自己。