論薩克斯管重奏團的組建與基礎訓練

吳元會

（吳元會：西南科技大學文學與藝術學院音樂系，副教授。）

薩克斯管是1842年由比利時人阿道夫·薩克斯發明的，它是一種變調樂器。現代薩克斯管共有七種，但最常用的是四種，分別是：降B調高音薩克斯管、降E調中音薩克斯管、降B調次中音薩克斯管和降E調上低音薩克斯管。薩克斯管既可以獨奏也可以重奏。從薩克斯管誕生之初開始，各種各樣的薩克斯管重奏就不斷的演繹著精彩。從單純的薩克斯管二重奏、三重奏、四重奏、五重奏開始到與鋼琴、弦樂和其他樂器的重奏，重奏的形式和內容越來越豐富多彩，重奏的演奏水平也越發高超，重奏的樂譜創作和理論研究也不斷得以大幅提升和深入。在當今世界已有眾多職業的薩克斯管重奏團，各大專業院校也紛紛開設薩克斯管重奏和合奏課程，甚至業余薩克斯管教學中也開始涉足重奏訓練，為學生的專業學習奠定基礎。同時音樂界也有一大批優秀的作曲家不斷地為薩克斯管譜寫著新的重奏曲，薩克斯管重奏已形成健康快速發展的態勢。

重奏的概念就是在多聲部作品中，其中的每一個聲部，均單獨由一人或多人演奏的形式。在器樂學習中重奏是一門非常重要的必修課程，學生可以從中學到很多重要的綜合性知識。首先，重奏可以培養學生對器樂演奏中和聲形成的概念。薩克斯管為單旋律樂器，平時學習我們只能聽到一個聲部的演奏，而音樂中和聲的效果又是極為豐富多彩的，如果只是一個人演奏，既不注重與伴奏的配合，又不注重重奏的訓練，將會使學習的效果大打折扣；其次，重奏還可以培養互相配合、互相傾聽，加強團隊意識的作用，這些都是非常重要的學習內容。所以，在薩克斯管學習中重奏訓練是非常必要和重要的。那么在薩克斯管教學中，如何科學的組建薩克斯管重奏團，合理的安排、實施基礎階段的重奏訓練就非常有實際意義了，筆者根據自己的演出和教學經驗做了些歸納總結，供同仁們參考指正。

一、薩克斯管重奏團的組建

（一）建立標準的薩克斯管四重奏團

現代薩克斯管重奏的形式豐富多樣，但筆者認為作為基礎專業學習，首先還是應該建立一支標準的薩克斯管四重奏團，這是因為薩克斯管四重奏的樂器分別由降B調高音薩克斯管、降E調中音薩克斯管、降B調次中音薩克斯管和降E調上低音薩克斯管組成，這四種樂器囊括了高、中、低音域范圍，可以層次分明的演奏音樂中最為常見的各種和聲組合形式，而四個成員的人數適中，既可以很好地進行配合演奏又可以避免在基礎練習中由于人數過多而帶來的問題，同時薩克斯管四重奏的樂譜資料相對于其他形式的重奏來講也是最為豐富的，這是一個起步的必經過程。

（二）隊員選拔的基本條件

由于是重奏訓練，對成員的演奏水平是應該有所要求的，比如能達到業余考級的五級水平或學習至少一年以上并達到一定的演奏水平的同學才能進行四重奏的訓練，這樣做也是對訓練效果的一個保障。而且還要考慮演奏者的身體素質，比如次中音薩克斯管和上低音薩克斯管的體積較大、重量較重、按鍵位置分布也相對大些，所以在選擇擔任這兩種樂器演奏的成員時就一定要注意其身高、體力、手掌大小和手指長度，看其能否適應樂器，否則將影響訓練的效果。

二、薩克斯管重奏團的基礎訓練

完成了重奏團的編制規劃和隊員的選拔后，就要開始訓練了。基礎訓練的成績將決定重奏團日后水平的高低和發展的后勁，所以制定科學、合理的基礎訓練計劃，有重點、難點的實施是成功與否的關鍵。筆者認為對于薩克斯管重奏團的基礎訓練應特別注意以下幾個方面：

（一）音準為首

在音樂中音準的概念是首當其沖的，沒有音準就談不上音樂的深入，特別是在重奏中，幾個人的配合首先就是音準的統一。所以，第一步就是校對音準。校對音準首先要讓樂器對所處的環境進行適用，比如在較低的氣溫下將樂器帶入室內，就要先將樂器擱置一點時間讓其管體內外都達到室溫，再開始進行校音。如果時間較緊可以由演奏者向管體內吹氣的方式快速提高管身的溫度。當完成管身的預熱后就可以校音了。校音一般采用校對標準音（A音）的方式，這種方式簡單有效，可以由高音薩克斯管演奏標準音，其他樂器按照其音高進行統一，還可以采用校音器來對每個樂器進行校對，由于薩克斯管是變調樂器，所以標準音在各種薩克斯管上的音是不一樣的，降B調的高音薩克斯管和次中音薩克斯管應該演奏B音，而降E調中音薩克斯管和上低音薩克斯管則應該演奏升F音。此外，還可以采用和弦校音法進行校音，四支樂器分別演奏一個七和弦來校對音準也是非常有效的方法，而且可以連續演奏幾個七和弦來校音，但這種方法需要成員有較好的視唱練耳基礎，能夠準確的辨認出正確的音準，所以，這種方式一般只適用于有一定程度的重奏團采用。

（二）科學選曲

曲目的選擇無論對任何程度的重奏團來講都是一個非常棘手的問題，既要達到訓練的目的，又要適合成員的水平，還要有一定的音樂效果，這是需要認真研究的。對于基礎訓練的重奏團來講，應該選擇一些專門為薩克斯管四重奏譜寫的樂譜，同時還應注意在速度上最好能是慢板和中板，在節拍上是二拍子、四拍子或三拍子的曲目，譜面音符不應太復雜，樂曲的旋律性要強，這些樂譜是專為薩克斯管重奏而譜寫的，就會很好的注意到薩克斯管樂器之間的音域范圍和音色的融合，中板的樂曲在速度上是比較容易掌握的，慢板的樂曲可以很好的訓練隊員之間的配合、音準、音色等，而曲目流暢的旋律性也有助于成員盡快適應重奏的狀態。

（三）音色融合恰當、音量比例適當

只要是重奏就要講求音色融合和音量比例的問題，薩克斯管重奏也是如此，四支不同的薩克斯管在一起演奏，將它們的音色融合恰當、音量大小比例適當就顯得尤為重要了，通常情況下高音樂器音色明亮、音量較大，而低音樂器音色暗淡、音量較小，這就需要成員間學會互相傾聽對方的聲音，并調整自己樂器演奏的音色和音量，使之能夠融合統一，這需要隊員們長期的訓練磨合。

（四）隊形合理

排練和演出的隊形也是訓練中的一個非常重要的內容。以正對舞臺為例，一般從左至右都是按照高音、中音、次中音和上低音樂器的順序排列。這樣的排列和標準交響樂團中弦樂隊的排列順序是相同的。當然也有將高音樂器或低音樂器放在中間進行排列的情況，只要成員間能夠習慣其音效，同時又能滿足曲目內容的需要也是可以的。所以對隊形的排列不可一概而論，但在基礎訓練階段還是建議采用傳統的按樂器音高從左至右、由高到低的隊形進行訓練。

（五）配合默契、臺風良好

重奏團的演奏配合是關鍵，個人演奏水平再高也不能代表重奏團演奏水平高，只有成員間學會相互配合才能夠提高整體水平。首先要學會看重奏團第一演奏者的動作，一般來講第一演奏者是由高音薩克斯管演奏者擔任。樂曲的開始、結束和中間發生的快慢以及強弱變化的程度，很多都是由第一演奏者來領導完成的，它就像樂團的指揮一樣，所以第一演奏者要學會如何運用身體語言來告訴大家演奏的起始和變化，而成員們也要習慣領會和適應他的動作。同時其他成員也要學會運用身體語言，在有的樂曲中就有可能是由其他成員來進行指揮的，所以，長期的默契配合是一個重奏團能否成熟的必要過程。

良好的臺風訓練也是極為重要的。比如在舞臺上無論是坐姿演奏還是站姿演奏，儀表大方的形象是給觀眾的第一印象，一定要重視。而在正式演出中也可能出現演奏失誤的地方，一定注意切忌不可停頓下來，造成音樂的斷裂，失去了完整性。這需要成員們學會如何巧妙的掩蓋和彌補演奏中的失誤，在保證樂曲完整性的同時巧妙的銜接上，在排練中可以假定樂曲中可能失誤的地點和方式進行預案訓練。當然，再好的補救預案都無法彌補美妙完整的演奏，所以，還是需要科學、合理、刻苦的進行日常訓練，將失誤降低到最少，正所謂臺下十年功臺上十分鐘就是這個道理，這才是演出的制勝法寶。

當然，薩克斯管重奏團的基礎訓練還有更多、更深入、更有效的方式，筆者在這里僅僅是拋磚引玉，相信在薩克斯管同仁們不斷的勤奮努力鉆研下，我國的薩克斯管重奏事業將會得到又好又快的發展。