淺談繪畫與設計的關系

趙永濤

“繪畫”被人們看作是真善美精神的結晶，“設計”本質上是赤裸裸的賺錢行為，“繪畫和設計”似乎是兩個相距甚遠的世界。“起初我有錯誤的觀念，覺得設計是商業，是不想設計影響我的繪畫，刻意避免把設計元素放在繪畫中，當時以為設計與繪畫是互相抗拒的。后來這種想法逐漸改變，我覺得創作應該一心一意，于是繪畫與設計越走越近，兩者終于相輔相成。”這是香港著名平面設計大師靳埭強先生曾說過的一段話。我們都知道靳埭強先生的設計非常有特色有風格，他把水墨繪畫等中國文化的精髓設計進行了完美的結合，如《水墨的年代》《愛護自然》等等。繪畫與設計這兩個看似不同的兩個概念，固有所不同，其實卻是相通的。

一、審美意識是繪畫和設計都必須具備的基本要素

“美是到處都有的，對我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現美”，這是法國雕塑家羅丹曾說過的話。審美是一種精神需要，它是人的主觀狀態，是對美的事物的期望和追求。無論是美的欣賞還是創造，都離不開審美觀察，大凡杰出的設計大師和藝術家都有令人欽佩的高度發達的審美能力和非常敏銳靈活的觀察力。

談起審美，許多人都會想到藝術想到“繪畫”，每個人都可以從中尋找什么，每個人又都可以從中批判些什么，這一方面表明了現代繪畫的暖昧性，一方面也為闡釋者提供了廣闊無比的自由空間.無論繪畫大師還是設計大師都需要卓群的審美眼光，盡管審視美的法則不是固定 一成不變的。但它是一個人的自身修養，跟個人生活經驗、思想感情、興趣愛好、性格情趣等等有著一定的聯系。對于藝術的欣賞，不能憑感性印象立即就可以認識，各類藝術品中的形象都不是生活現象的簡單抄襲，而是經過作者精心選擇、提煉、加工、改造的典型形象，它一方面再現出生活的審美屬性，另一方面又體現了作者的審美理想、審美道德、審美情趣.因此，我們需要反復琢磨，仔細品味，才能深刻認識它所劃分出來的多種多樣的美的范疇，進而深入挖掘其內涵，了解創作者的感受情感，從而產生強烈的共鳴。

設計也是無處不在的審美形式，它的獨特形式是美學這個主題更加廣泛，更加深入地介入了人們的生活，鮑列夫在《美學〉中指出：“迪扎因在一定意義上說，是實用美術無限擴展其范圍，在工業的基礎上發展的結果，是美學滲透到到技術，藝術家深入到生產中去的結果。由此可見，設計是包含了物質文明、精神文化和藝術文化等諸多文化層面的綜合審美形式。 毫無疑問，提高審美能力就要提高自身文化道德素養和文化藝術修養。有目的、有意識的訓練思維品質和思維方式。廣泛的與大自然、與社會、與藝術接觸，豐富內在的情感生活，積累審美經驗，將感受導入理解，學會在形神的統一，情感的統一中 來認識美。

審美、品味已經成為整個社會人群的必要修養，它越來越體現著一個國家的整體素質！我國平面設計大師陳紹華先生這樣說:中國設計的根源問題就是創造力與審美育的缺失，我們應該從普及和提高社會大眾的審美意識出發，通過大眾的品味提升，推動社會文明的進步。

二、創新是繪畫和設計最根本的共同要素

“創意是設計的靈魂”，無論繪畫大師還是設計師都要有好奇心，對各類事物都多觀察多欣賞，才能提高思考與創意。繪畫的意義在于創新，而創新要通過個性化才能實現，重復的繪畫是沒有生命力的。

如果我們回顧一下繪畫的發展歷史就會發現：無論在中國還是在西方每一位杰出的大師都曾經創造過獨一無二的風格作品，它往往代表一種流派一種繪畫藝術上的變革，把繪畫引向新的發展方向．每一位大師都具有自己獨特意義上的典型符號，通過作者對美的形式法則的特殊理解已達到創造新的形式美．可以這么說，任何一個偉大的畫家，在它的身后都會有自己獨特的美的符號存在，何種題材何種效果需要何種肌理，都是繪畫追求“新”的因素，從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度得的表現自我。為此，凡高無疑具有著典型的代表意義。凡·高在他生活極端艱辛的條件下所創造出的大量作品未曾被拍賣過，因為其作品太個性化太超前一直不能被人們所接受所理解。

“設計”一詞通常被認為與英文“design”相對應，是發明創造的意思。設計師的思維一定要創新，在創作和表現方法上，你不去占領，遲早有人占領，你的不斷創造發明，強調深化，才能占領高地。創意是設計的靈魂，平庸的廣告只能做到“看不看由你”，而杰出的創意廣告要做到“不由你不看，不由你不信”，如果設計沒有卓越的創意，注定是要失敗的。卓越的廣告創意就在于它的想象力和獨創性，它獨辟蹊徑，不同凡響，開拓廣告表現的力度與深度，是設計主題鮮明生動，具有強烈的感染力與說服力。

設計是一些時尚感濃烈的，屬于未來的東西，設計師要做的事就是描繪一種未來的生活方式。對于設計者來說，有的客戶是帶著自己的想法和創意來的，他找設計師不是希望借助設計師的實力和創造力，只是把設計師當成一個匠人或者說是工具，完成他的想法，其實他出錢買的是自己的創意，而廣告公司就這樣被客戶“強奸”，這是一種多么的悲哀！

三、繪畫與設計的區別

繪畫和設計最大的區別是前者所表現的是藝術家的思想和情感，是純粹的個人表白，后者卻是設計師對設計的作品“所面向的人群的思想和情感”的再現，要顧及客戶和市場的需要。杰出的藝術家以自己的思想和感情來獲得共鳴，優秀的設計師卻以挖掘“被設計對象的思想和感情”來取得成功。藝術家可以天馬行空，而設計卻是實實在在的。設計師不是藝術家，不能孤芳自賞，也不能完全憑個人愛好，一定要有放矢，有目標消費群和受眾對象，要結合一定的文化背景，考慮多數人的審美層面，而不是做給個別人看的。結合國際文化走向和現代審美情趣，綜合全面考慮尋找最佳路線。

繪畫與設計相比，設計更多體現的是社會功能，有人說”設計不過是借了藝術的形式而已，設計不是為藝術而設計的”，設計首先是參與了社會經濟文化活動的一種傳播形 式，它的著眼點是要解決問題——為客戶、為商品解決問題，因此要提倡雅俗共賞。畫家是把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度的表現自我，而設計師作為商品的美化師，他們的個性化很多場合下必須被泯滅，其作品的意義才能被實現。藝術家們完全可以做到不比去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術如何表達出自己的感受就可以，對此設計師是絕對做不到的。

綜上所述，生活是一切藝術的來源，觸類旁通是學習繪畫和設計的重要途徑。繪畫和設計都要有明銳的觸覺，去觀察去感受，帶領潮流，追求內在的文化素質。繪畫和設計是分不開的，雖是觀賞性與實用性，情感宣泄與理性思考的不同，但兩者有著很大的聯系性，我們只有正確地把握繪畫和設計的特性，掌握適度的分寸關系，運用兩者的共性和差異，使繪畫和設計互相吸取靈感，使之再創造，達到兩者共同的進步和提高。

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［4］俞劍華注譯．中國畫論選續［M］．江蘇美術出版社，2007．

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